Musik |

Moysikn Yunani, dari mousa – muse

Suatu jenis seni yang mencerminkan kenyataan dan mempengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan diatur secara khusus dalam ketinggian dan waktu, terutama terdiri dari nada (suara dengan ketinggian tertentu, lihat Suara musik). Mengekspresikan pikiran dan emosi seseorang dalam bentuk yang dapat didengar, M. berfungsi sebagai sarana komunikasi antara orang-orang dan mempengaruhi jiwa mereka. Kemungkinan ini mengikuti dari hubungan yang dikondisikan secara fisik dan biologis dari manifestasi suara seseorang (serta banyak makhluk hidup lainnya) dengan mentalnya. kehidupan (terutama emosional) dan dari aktivitas suara sebagai iritan dan sinyal untuk bertindak. Dalam beberapa hal, M. mirip dengan ucapan, lebih tepatnya, intonasi bicara, di mana ext. keadaan seseorang dan sikap emosionalnya terhadap dunia diekspresikan melalui perubahan nada dan karakteristik suara lainnya selama ucapan. Analogi ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang sifat intonasi M. (lihat Intonasi). Pada saat yang sama, M. berbeda secara signifikan dari ucapan, terutama oleh kualitas yang melekat di dalamnya sebagai seni. Diantaranya: mediasi refleksi realitas, fungsi utilitarian opsional, peran estetika yang paling penting. fungsi, seni. nilai isi dan bentuk (sifat individual dari gambar dan perwujudannya, manifestasi kreativitas, seni umum dan bakat musik khusus dari penulis atau pemain, dll.). Dibandingkan dengan sarana universal komunikasi suara manusia - ucapan, kekhususan M. juga memanifestasikan dirinya dalam ketidakmungkinan untuk mengekspresikan konsep-konsep tertentu secara jelas, dalam urutan yang ketat dari nada dan hubungan temporal (ritmik) suara (karena nada tetap). dan durasi masing-masing), yang sangat meningkatkan ekspresi emosional dan estetikanya.

Menjadi "seni makna yang dilantunkan" (BV Asafiev), musik benar-benar ada dan berfungsi di masyarakat hanya dalam suara langsung, dalam pertunjukan. Dalam sejumlah seni, M. menghubungkan, pertama, non-gambar (puisi lirik, arsitektur, dll.), yaitu yang tidak perlu mereproduksi struktur material objek tertentu, dan, kedua, sementara satu (tari, sastra, teater, bioskop), yaitu seperti, untuk-rye terungkap dalam waktu, dan, ketiga, untuk melakukan (tarian yang sama, teater, bioskop), yaitu membutuhkan perantara antara kreativitas dan persepsi. Pada saat yang sama, baik isi maupun bentuk seni adalah spesifik dalam kaitannya dengan jenis seni lainnya.

Isi M. terdiri dari gambar-gambar artistik-intonasi, yaitu ditangkap dalam bunyi-bunyi yang bermakna (intonasi), hasil refleksi, transformasi dan estetis. penilaian realitas objektif dalam pikiran seorang musisi (komposer, pemain).

Peran dominan dalam isi M. dimainkan oleh “seni. emosi” – dipilih sesuai dengan kemungkinan dan tujuan klaim, dibersihkan dari momen acak dan keadaan serta proses emosional yang bermakna. Tempat utama mereka dalam musik. konten ditentukan sebelumnya oleh suara (intonasi) dan sifat temporal M., yang memungkinkannya, di satu sisi, mengandalkan pengalaman ribuan tahun dalam mengungkapkan emosi orang secara eksternal dan mentransfernya ke anggota masyarakat lainnya, terutama dan Bab arr. melalui suara, dan di sisi lain, untuk mengekspresikan pengalaman secara memadai sebagai suatu gerakan, suatu proses dengan segala perubahan dan coraknya, dinamis. naik dan turun, transisi timbal balik dari emosi dan tabrakan mereka.

Dari Desember jenis emosi M. kebanyakan cenderung mewujudkan suasana hati – keadaan emosional seseorang, tidak diarahkan, tidak seperti perasaan, untuk spesifik apa pun. subjek (meskipun disebabkan oleh alasan objektif): kesenangan, kesedihan, keceriaan, keputusasaan, kelembutan, kepercayaan diri, kecemasan, dll. M. juga secara luas mencerminkan aspek emosional dari kualitas intelektual dan kehendak seseorang (dan proses yang sesuai): perhatian , tekad, energi, kelembaman, impulsif, pengekangan, ketekunan, kurangnya kemauan, keseriusan, kesembronoan, dll. Ini memungkinkan M. untuk mengungkapkan tidak hanya psikologis. keadaan orang, tetapi juga karakter mereka. Dalam ekspresi emosi yang paling konkret (tetapi tidak diterjemahkan ke dalam bahasa kata-kata), sangat halus dan "menular", M. tidak ada bandingannya. Pada kemampuan inilah definisi luasnya sebagai "bahasa jiwa" (AN Serov) didasarkan.

Dalam musik Isinya juga termasuk “Seni. pikiran" dipilih, seperti emosi, dan terkait erat dengan yang terakhir, "merasa". Pada saat yang sama, dengan cara mereka sendiri, tanpa bantuan kata-kata, dll. vnemuz. faktor, M. tidak bisa mengungkapkan segala macam pikiran. Dia tidak dicirikan oleh pesan pemikiran yang sangat konkret yang mudah diakses untuk diungkapkan dengan kata-kata, berisi informasi tentang fakta apa pun, dan sangat abstrak, tidak menyebabkan asosiasi emosional dan visual-figuratif. Namun, M. cukup mudah diakses oleh generalisasi pemikiran seperti itu, untuk diekspresikan dalam konsep yang berkaitan dengan dinamis. sisi sosial dan mental. fenomena, kualitas moral, sifat karakter dan keadaan emosional seseorang dan masyarakat. Dalam instr murni. Karya-karya komposer besar dari era yang berbeda secara mendalam dan jelas mewujudkan ide-ide mereka tentang harmoni atau ketidakharmonisan dunia, stabilitas atau ketidakstabilan hubungan sosial dalam masyarakat tertentu, integritas atau fragmentasi masyarakat. dan kesadaran pribadi, kekuatan atau impotensi seseorang, dll. Peran besar dalam perwujudan pemikiran abstrak-generalisasi dimainkan oleh dramaturgi musik, yaitu perbandingan, tabrakan dan pengembangan gambar musik. Peluang terbesar untuk mengekspresikan ide-ide generalisasi yang signifikan dari renungan yang tepat. berarti memberikan simfoni sebagai dialektika. pengembangan sistem gambar, yang mengarah pada pembentukan kualitas baru.

Dalam upaya memperluas ruang lingkup dunia pemikiran filosofis dan sosial, komposer sering beralih ke sintesis musik dengan kata sebagai pembawa konten konseptual tertentu (vok. dan program instr. M., lihat Program musik), juga dengan musik panggung. tindakan. Berkat sintesis dengan kata, tindakan, dan faktor non-musik lainnya, kemungkinan musik berkembang. Jenis muse baru terbentuk di dalamnya. gambar, untuk-rye terus terkait dalam masyarakat. kesadaran dengan konsep dan ide yang diungkapkan oleh komponen sintesis lainnya, dan kemudian masuk ke M. "murni" sebagai pembawa konsep dan ide yang sama. Selain itu, komposer menggunakan simbol-simbol suara (tanda-tanda konvensional) yang telah muncul di masyarakat. latihan (berbagai jenis isyarat, dll.; ini juga termasuk nada atau nada yang ada di lingkungan sosial tertentu dan telah menerima makna yang jelas dan stabil di dalamnya, yang telah menjadi "lambang musik" dari konsep apa pun), atau mereka membuat sendiri , musik baru. tanda-tanda." Akibatnya, isi M. mencakup lingkaran gagasan yang besar dan terus-menerus diperkaya.

Tempat yang relatif terbatas di M. ditempati oleh gambar visual dari fenomena realitas tertentu, yang diwujudkan dalam musik. gambar, yaitu dalam suara, untuk mereproduksi tanda-tanda sensual dari fenomena ini (lihat lukisan suara). Kecilnya peran representasi dalam seni secara objektif disebabkan oleh kemampuan pendengaran yang jauh lebih rendah, dibandingkan dengan penglihatan, untuk menginformasikan seseorang tentang fitur material tertentu dari objek. Meski demikian, sketsa alam dan “potret” sering ditemukan di M. dec. orang, dan gambar atau "adegan" dari kehidupan Desember. strata masyarakat suatu negara dan zaman tertentu. Mereka disajikan sebagai gambar (walaupun pasti tunduk pada logika musikal) yang kurang lebih langsung (reproduksi) dari suara alam (suara angin dan air, kicau burung, dll.), seseorang (intonasi bicara, dll.) dan masyarakat (suara non-musik dan genre musik sehari-hari yang merupakan bagian dari kehidupan praktis), dan rekreasi objek-objek indrawi yang terlihat dan konkret lainnya dengan bantuan asosiasi (kicau burung - gambar hutan), analogi (kicau burung - gambar hutan). bergerak dalam melodi – gagasan tentang uXNUMXbuXNUMXbspace) dan sinestesia – hubungan antara sensasi pendengaran dan visual, taktil, sensasi berat, dll. (suara tinggi ringan, tajam, ringan, tipis; suara rendah gelap, kusam, berat , tebal). Representasi spasial, karena adanya asosiasi, analogi dan sinestesia, tentu menyertai persepsi M., namun tidak selalu berarti kehadiran dalam produk ini. gambar sebagai gambar visual integral dari objek tertentu. Jika gambar tersedia dalam musik. produk, kemudian, sebagai suatu peraturan, hanya berfungsi sebagai sarana tambahan untuk mengungkapkan konten ideologis dan emosional, yaitu pikiran dan suasana hati orang, karakter dan aspirasi mereka, cita-cita dan penilaian mereka tentang kenyataan. Dengan demikian, spesifik. subjek refleksi musik adalah sikap (ch. arr. emosional) seseorang dan masyarakat terhadap dunia, diambil dalam dinamikanya.

Isi M. (dalam masyarakat kelas) adalah kesatuan individu, kelas dan universal. M. selalu mengungkapkan tidak hanya sikap pribadi penulis terhadap realitas, ext-nya. dunia, tetapi juga beberapa yang paling penting, khas. fitur ideologi dan, terutama, psikologi kelompok sosial tertentu, termasuk. sistem perasaannya, "nada psikologis" umum, kecepatan hidup dan internal yang melekat. irama. Pada saat yang sama, ia sering menyampaikan pewarnaan emosional, kecepatan, ritme era secara keseluruhan, pikiran dan emosi yang dekat bukan dengan satu, tetapi beberapa. kelas (misalnya, gagasan transformasi demokratis masyarakat, pembebasan nasional, dll.) atau bahkan semua orang (misalnya, suasana hati yang terbangun oleh alam, cinta, dan pengalaman liris lainnya), mewujudkan cita-cita universal yang tinggi. Namun, karena universal dalam dunia ideologis dan emosional seseorang tidak dipisahkan dari keberadaan sosialnya, maka universal dalam M. mau tidak mau memperoleh orientasi sosial.

Jujur dan, apalagi, diketik, yaitu menggabungkan generalisasi dengan sosio-historis, nat. dan konkret psikologis individu, cerminan dari suasana hati dan karakter orang sebagai anggota yang ditentukan. masyarakat berfungsi sebagai manifestasi realisme dalam musik. Tidak adanya sama sekali dalam produksi konten ideologis dan emosional (termasuk dunia mental manusia), "permainan" yang tidak berarti dengan suara atau transformasi mereka hanya menjadi sarana fisiologis. pengaruh pada pendengar membawa seperti "konstruksi suara" di luar batas M. sebagai sebuah seni.

M. konten yang tersedia Desember Genus: epik, dramatis, liris. Namun, pada saat yang sama, karena sifatnya yang tidak bergambar, lirik yang paling dekat dengannya, memberikan dominasi "ekspresi diri" atas citra dunia luar, "potret diri" psikologis atas karakteristik orang lain. rakyat. Isi M. secara keseluruhan didominasi oleh citra-citra positif yang sesuai dengan cita-cita etis dan estetis pengarang. Meskipun citra negatif (dan dengan mereka ironi, karikatur, dan aneh) juga memasuki dunia musik lama-dan terutama secara luas sejak era romantisme-mereka masih tetap menjadi tren utama dalam musik. konten, tetap ada kecenderungan ke arah penegasan, "nyanyian", dan bukan ke arah penolakan, penolakan. Kecenderungan M. organik seperti itu untuk mengungkapkan dan menekankan yang terbaik dalam diri seseorang meningkatkan pentingnya sebagai juru bicara humanistik. awal dan pengemban fungsi moral dan pendidikan.

Perwujudan materi dari isi M., cara keberadaannya adalah musik. bentuk – sistem musik. suara, di mana pikiran, emosi dan representasi figuratif dari komposer diwujudkan (lihat Bentuk musik). Musuh. bentuk adalah sekunder dari isi dan umumnya lebih rendah darinya. Pada saat yang sama ia memiliki hubungan. kemerdekaan, yang semakin hebat karena seni, seperti semua jenis seni non-gambar, sangat terbatas dalam penggunaan bentuk-bentuk fenomena kehidupan nyata dan oleh karena itu mau tidak mau memunculkan bentuk-bentuknya sendiri dalam skala besar yang tidak mengulangi alam. yang. Bentuk-bentuk khusus ini diciptakan untuk mengekspresikan spesifik. konten musik, pada gilirannya, secara aktif memengaruhinya, "membentuknya". Bentuk musik (dan juga artistik apa pun) dicirikan oleh kecenderungan ke arah stabilitas, stabilitas, pengulangan struktur dan elemen individu, yang bertentangan dengan variabilitas, mobilitas, dan orisinalitas renungan. isi. Ini dialektika. kontradiksi dalam kerangka interkoneksi dan kesatuan diselesaikan setiap kali dengan caranya sendiri dalam proses penciptaan renungan tertentu. produksi, ketika, di satu sisi, bentuk tradisional individual dan diperbarui di bawah pengaruh konten baru, dan di sisi lain, konten dilambangkan dan momen terungkap dan mengkristal di dalamnya yang sesuai dengan fitur stabil dari bentuk yang digunakan.

Rasio dalam musik. kreativitas dan kinerja antara stabil dan berubah dengan cara yang berbeda dalam musik. budaya dari berbagai jenis. Dalam tradisi lisan M. (cerita rakyat dari semua negara, Prof. mengklaim prinsip improvisasi (setiap kali berdasarkan norma gaya tertentu), bentuknya tetap terbuka, "terbuka". Pada saat yang sama, struktur khas Nar. musik pl. masyarakat lebih stabil daripada struktur musik profesional (lihat Musik rakyat). Dalam tradisi tertulis M. (Eropa) setiap produk. memiliki bentuk yang tertutup, kurang lebih stabil, meskipun di sini, dalam beberapa gaya, elemen improvisasi disediakan (lihat Improvisasi).

Selain fiksasi materi terhadap isi, bentuk dalam M. juga menjalankan fungsi transmisinya, “pesan” kepada masyarakat. Fungsi komunikatif ini juga menentukan aspek esensial tertentu dari renungan. bentuk, dan di atas segalanya – kesesuaian dengan pola umum persepsi pendengar dan (dalam batas-batas tertentu) jenis dan kemampuannya di era tertentu.

Bahkan diambil secara terpisah merenung. terdengar sudah memiliki ekspresi utama. peluang. Masing-masing mampu menyebabkan fisiologis. perasaan senang atau tidak senang, kegembiraan atau ketenangan, ketegangan atau pelepasan, serta sinestetik. sensasi (berat atau ringan, panas atau dingin, kegelapan atau cahaya, dll) dan asosiasi spasial paling sederhana. Kemungkinan-kemungkinan ini digunakan dalam satu atau lain cara dalam musik apa pun. prod., tetapi biasanya hanya sebagai sisi dalam kaitannya dengan sumber daya psikologis tersebut. dan pengaruh estetis, yang terkandung dalam lapisan-lapisan yang lebih dalam dari bentuk musik, di mana bunyi-bunyi itu sudah bertindak sebagai unsur-unsur struktur yang terorganisir secara integral.

Menjaga beberapa kesamaan dengan suara kehidupan nyata, merenung. suara pada saat yang sama secara fundamental berbeda dari mereka karena mereka termasuk dalam sistem yang dibangun secara historis yang dikembangkan oleh para muse. praktek masyarakat tertentu (lihat Sound system). Setiap musik. sistem suara (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, sistem dua belas suara yang sama tempered, dll.) menyediakan prasyarat untuk munculnya berbagai kombinasi nada yang stabil yang dapat direproduksi berulang kali secara horizontal dan vertikal. Cara serupa di setiap budaya dipilih dan ditambahkan ke sistem durasi suara, yang memungkinkan untuk membentuk tipe stabil dari urutan temporal mereka.

Dalam M., selain nada, juga digunakan suara tak tentu. ketinggian (kebisingan) atau semacamnya, yang ketinggiannya tidak diperhitungkan. Namun, mereka memainkan peran sekunder yang tergantung, karena, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, hanya kehadiran nada tetap yang memungkinkan pikiran manusia untuk mengatur suara, membangun hubungan di antara mereka, membawanya ke dalam sistem dan membentuknya menjadi terorganisir secara logis, bermakna dan , apalagi, struktur suara yang cukup berkembang. Oleh karena itu, konstruksi dari kebisingan saja (misalnya, dari suara pidato "non-musikal" atau instrumen perkusi tanpa nada tertentu) termasuk dalam "pra-musik" (dalam budaya primitif), atau melampaui ruang lingkup musik. gugatan dalam pengertian itu, yang mengakar dalam sosial-historis. praktek kebanyakan orang selama bertahun-tahun. abad.

Dalam setiap musik yang diberikan. dalam sebuah karya, nada membentuk sistem urutan horizontal mereka sendiri dan (dalam polifoni) koneksi vertikal (konsonan), yang membentuk bentuknya (lihat Melody, Harmony, Polyphony). Dalam bentuk ini, seseorang harus membedakan antara sisi eksternal (fisik) dan internal ("linguistik"). Sisi luar meliputi perubahan timbre, arah melodi. gerakan dan polanya (halus, spasmodik), dinamis. kurva (perubahan kenyaringan, lihat Dinamika), tempo, karakter umum ritme (lihat Irama). Sisi bentuk musik ini dianggap mirip dengan ucapan dalam bahasa asing, yang dapat memiliki dampak emosional pada pendengar (pada tingkat fisiologis dan mental yang lebih rendah) dengan suara umumnya, tanpa memahami isinya. Sisi dalam ("linguistik") musik. bentuk adalah intonasinya. komposisi, yaitu pasangan bunyi bermakna yang terkandung di dalamnya (liku-liku melodi, harmonik, dan ritmis), yang sudah dikuasai lebih awal oleh masyarakat. kesadaran (atau serupa dengan yang dikuasai), makna potensial yang umumnya diketahui pendengar. Sisi bentuk musik ini dianggap mirip dengan ucapan dalam bahasa yang sudah dikenal, tidak hanya memengaruhi suaranya, tetapi juga maknanya.

M. setiap bangsa di setiap era ditandai dengan tertentu. kompleks jenis kombinasi suara (intonasi) yang stabil bersama dengan aturan (norma) penggunaannya. Kompleks seperti itu dapat disebut (secara metaforis) merenung. “bahasa” bangsa dan zaman ini. Tidak seperti bahasa verbal (verbal), ia tidak memiliki makhluk tertentu. tanda-tanda sistem tanda, karena, pertama, unsur-unsurnya bukanlah bentukan (tanda) stabil yang spesifik, tetapi hanya jenis kombinasi bunyi, dan kedua, masing-masing unsur ini memiliki lebih dari satu definisi. nilai, tetapi seperangkat nilai potensial, yang bidangnya tidak memiliki batas yang ditentukan secara tepat, ketiga, bentuk setiap elemen tidak dapat dipisahkan dari nilainya, tidak dapat digantikan oleh yang lain, atau diubah secara signifikan tanpa mengubah nilainya; oleh karena itu, dalam M. tidak mungkin untuk mentransfer dari satu renungan. bahasa ke bahasa lain.

Bidang nilai potensial dari setiap elemen musik-linguistik tergantung, di satu sisi, pada fisiknya. (akustik) properti, dan di sisi lain, dari pengalaman penggunaannya dalam masyarakat musik. praktik dan hubungannya, sebagai hasil dari pengalaman ini, dengan fenomena lain. Begitulah vnemuz. asosiasi (dengan suara pidato, alam, dll., dan melalui mereka dengan gambar yang sesuai dari orang dan fenomena alam) dan intra-musik, yang, pada gilirannya, dibagi menjadi asosiasi ekstra-teks (dengan karya musik lainnya) dan intra-teks (mereka muncul dalam karya tertentu berdasarkan berbagai jenis koneksi intonasi, kesamaan tematik, dll.). Dalam pembentukan semantik. kemungkinan berbeda elemen musik. Bahasa memainkan peran besar dalam pengalaman penggunaan berulang mereka dalam M. sehari-hari, serta dalam M. dengan kata dan panggung. tindakan, di mana ikatan kuat mereka terbentuk dengan situasi kehidupan dan dengan unsur-unsur konten yang diwujudkan di luar inspirasi. cara.

Untuk elemen musik yang berulang. bentuk, semantik. peluang to-rykh bergantung pada tradisi penggunaannya dalam masyarakat musik. praktik, bukan hanya milik jenis intonasi ("kata-kata" musikal), tetapi juga kesatuan ekspresi musik. artinya, apa genrenya (marching, dance, song, dll., lihat Genre musical). Pot. Makna setiap genre sangat ditentukan oleh fungsi utama sehari-hari, yaitu tempatnya dalam praktik kehidupan.

Komposer dapat menggunakannya dalam karya-karyanya. sebagai pola umum musik. “bahasa” bangsa dan zaman, serta unsur-unsurnya yang khas. Pada saat yang sama, elemen-elemen tertentu berpindah dalam gaya tertentu dari karya ke karya dan dari satu penulis ke penulis lain tanpa menjadi. perubahan (mengembangkan putaran melodi dan harmonik, irama, formula ritmis genre sehari-hari, dll.). Lainnya hanya berfungsi sebagai prototipe untuk penciptaan baru, dalam setiap kasus, elemen asli dari renungan. bentuk (itulah pergantian utama dari tema - "butir" mereka, serta intonasi yang memuncak). Saat Anda mengaktifkan elemen musik apa pun. bahasa menjadi sebuah karya, medan maknanya berubah: di satu sisi menyempit karena peran konkrit dari renungan. konteks, serta kata-kata atau adegan. aksi (dalam genre sintetik), di sisi lain, berkembang karena munculnya koneksi intratekstual. Menggunakan unsur dan aturan muse yang ada. bahasa, memodifikasinya, menciptakan yang baru, komposer dengan demikian membentuk individunya sendiri, dalam beberapa cara musik yang unik. bahasa yang dibutuhkan untuk mewujudkan konten aslinya sendiri.

Musuh. bahasa berbeda. zaman, negara, komposer sangat beragam, tetapi semuanya juga memiliki beberapa prinsip umum untuk mengatur nada – nada dan waktu. Di sebagian besar budaya dan gaya musik, hubungan nada nada diatur berdasarkan mode, dan hubungan temporal diatur berdasarkan meteran. Fret dan meter berfungsi bersamaan sebagai generalisasi dari seluruh intonasi-irama sebelumnya. praktik dan pengatur kreativitas lebih lanjut, yang mengarahkan aliran pasangan suara yang dihasilkan oleh kesadaran komposer sepanjang saluran tertentu. Penyebaran yang koheren dan bermakna (dalam monofoni) dari ketinggian tinggi dan hubungan temporal renungan. suara berdasarkan fret dan meter membentuk melodi, yang merupakan ekspresi terpenting. berarti M., jiwanya.

Menggabungkan musik latar utama. ekspresif (intonasi, nada, organisasi ritmis dan sintaksis), melodi mengimplementasikannya dalam bentuk yang terkonsentrasi dan individual. Relief dan orisinalitas melodi. materi berfungsi sebagai kriteria penting untuk nilai renungan. bekerja, secara signifikan berkontribusi pada persepsi dan menghafalnya.

Dalam setiap musik yang diberikan. sebuah karya elemen individu dari bentuknya terbentuk dalam proses menggabungkan dan mensubordinasikan struktur umum, yang terdiri dari seperangkat struktur pribadi. Yang terakhir termasuk melodi, ritmik, fret-harmonik, tekstur, timbre, dinamis, tempo, dll struktur. Yang paling penting adalah tematik. struktur, yang unsur-unsurnya adalah muses. tema bersama dengan diff. jenis dan tahapan perubahan dan perkembangannya. Dalam sebagian besar gaya musik, temalah yang merupakan pembawa materi utama dari muse. gambar, dan, akibatnya, tematik. struktur musik. bentuk dalam sarana. derajat berfungsi sebagai manifestasi eksternal dari struktur figuratif konten. Keduanya, menyatu, merupakan figuratif-tematik. struktur pekerjaan.

Semua struktur pribadi merenung. bentuk dihubungkan bersama dan dikoordinasikan secara sintaksis. struktur (menyatukan motif, frasa, kalimat, titik) dan komposisi (menyatukan bagian, bagian, bagian, dll). Dua struktur terakhir membentuk renungan. bentuk dalam arti kata yang sempit (dengan kata lain, komposisi suatu karya musik). Karena independensi relatif yang sangat besar dari bentuk dalam seni sebagai bentuk seni non-gambar, jenis struktur komposisi yang stabil dan relatif tahan lama telah berkembang di dalamnya - renungan yang khas. bentuk (dalam arti kata yang sempit) yang mampu mewujudkan berbagai gambar yang sangat luas. Ini adalah orang-orang yang ada di Eropa. M. selama beberapa tahun sudah. abad dua bagian dan tiga bagian bentuk, variasi, rondo, sonata allegro, fugue, dll .; ada bentuk khas dalam musik. budaya-budaya Timur. Masing-masing umumnya mencerminkan karakteristik, jenis gerakan yang paling umum di alam, masyarakat dan kesadaran manusia (pembentukan fenomena, pengulangannya, perubahan, perkembangan, perbandingan, tabrakan, dll.). Ini menentukan makna potensialnya, yang ditentukan dengan cara yang berbeda dalam berbagai karya. Skema khas diwujudkan dengan cara baru setiap saat, berubah menjadi komposisi unik dari karya ini.

Seperti konten, musik. bentuk terungkap dalam waktu, menjadi sebuah proses. Setiap elemen dari setiap struktur berperan dalam proses ini, melakukan tertentu. fungsi. Fungsi unsur dalam musik. bentuk dapat berganda (multifungsi) dan berubah (variabilitas fungsi). Elemen acc. struktur (serta nada – dalam elemen) terhubung dan berfungsi berdasarkan renungan. logika, yang spesifik. pembiasan pola umum manusia. kegiatan. Dalam setiap gaya musik (lihat Gaya musik) membentuk ragam renungannya sendiri. logika, refleksi dan rangkuman praktik kreatif era ini, nat. sekolah, salah satu alirannya atau penulis individu.

Baik isi M. maupun bentuknya berangsur-angsur berkembang. Peluang internal mereka semakin terungkap dan secara bertahap diperkaya di bawah pengaruh faktor eksternal dan, di atas segalanya, pergeseran dalam kehidupan sosial. M. terus menerus memasukkan tema, gambar, ide, emosi baru, yang memunculkan bentuk-bentuk baru. Pada saat yang sama, elemen konten dan bentuk yang usang sedang sekarat. Namun, segala sesuatu yang berharga yang diciptakan di Moskow tetap hidup dalam bentuk karya klasik. warisan, dan sebagai tradisi kreatif yang diadopsi di era berikutnya.

Aktivitas musik manusia dibagi menjadi tiga varietas utama: kreativitas (lihat Komposisi), kinerja (lihat Pertunjukan musik) dan persepsi (lihat Psikologi musik). Mereka sesuai dengan tiga tahap keberadaan renungan. karya: penciptaan, reproduksi, mendengarkan. Pada setiap tahapan, isi dan bentuk karya muncul dalam bentuk khusus. Pada tahap penciptaan, ketika di benak komposer pada saat yang sama. konten penulis (ideal) dan bentuk penulis (materi) dikembangkan, konten ada dalam bentuk aktual, dan bentuk hanya ada dalam bentuk potensial. Ketika karya diwujudkan dalam pertunjukan (dalam budaya musik tertulis, ini biasanya didahului dengan pengkodean bersyarat dari bentuk musik dalam bentuk notasi musik, lihat Menulis musik), kemudian bentuk diperbarui, beralih ke keadaan bunyi. Pada saat yang sama, baik isi maupun bentuknya sedikit berubah, ditransformasikan oleh pelakunya sesuai dengan pandangan dunianya, estetis. cita-cita, pengalaman pribadi, temperamen, dll. Hal ini menunjukkan persepsi individu dan interpretasi pekerjaan. Ada melakukan varian konten dan bentuk. Akhirnya, pendengar melewatkan produk yang dirasakan. melalui prisma pandangan, selera, kehidupan, dan renungan mereka. pengalaman dan melalui ini lagi agak mengubahnya. Varian pendengar dari konten dan bentuk lahir, berasal dari yang melakukan, dan melalui mereka - dari konten penulis dan bentuk penulis. Jadi, di semua tahap musik. kegiatannya kreatif. karakter, meskipun pada tingkat yang berbeda: penulis menciptakan M., pemain secara aktif menciptakan dan menciptakannya kembali, sementara pendengar kurang lebih secara aktif merasakannya.

Persepsi M. adalah proses bertingkat yang kompleks, termasuk fisik. mendengar M., pemahaman, pengalaman dan evaluasinya. Pendengaran fisik adalah persepsi sensorik langsung dari sisi eksternal (suara) renungan. bentuk, disertai dengan fisiologis. dampak. Memahami dan mengalami adalah persepsi tentang makna renungan. bentuk, yaitu isi M., melalui pemahaman strukturnya. Kondisi untuk persepsi pada tingkat ini adalah pengenalan awal (setidaknya secara umum) dengan yang sesuai. bahasa musik dan asimilasi logika musik. pemikiran yang melekat dalam gaya ini, yang memungkinkan pendengar tidak hanya untuk membandingkan setiap momen penyebaran renungan. bentuk dengan yang sebelumnya, tetapi juga untuk meramalkan ("mengantisipasi") arah gerakan lebih lanjut. Pada tingkat ini, dampak ideologis dan emosional M. pada pendengar dilakukan.

Tahap tambahan persepsi musik. karya yang melampaui batas kedengarannya yang sebenarnya dalam waktu adalah, di satu sisi, pembentukan sikap pendengar terhadap persepsi (berdasarkan keadaan audiensi yang akan datang, pengetahuan sebelumnya tentang genre karya, nama karyanya penulis, dll.), dan di sisi lain, pemahaman selanjutnya tentang apa yang didengar, reproduksinya dalam ingatan (“setelah mendengar”) atau dalam dirinya sendiri. kinerja (misalnya, dengan menyanyikan setidaknya fragmen dan suara individu) dan penilaian akhir (sedangkan penilaian awal sudah terbentuk selama pembunyian M.).

Kemampuan pendengar untuk secara bermakna memahami (memahami dan mengalami) musik ini atau itu. karya, isi persepsi dan evaluasinya bergantung pada objek (karya) dan subjek (pendengar), lebih tepatnya, pada hubungan antara kebutuhan spiritual dan kepentingan, estetika. cita-cita, tingkat seni. pengembangan, pengalaman pendengar musik dan internal kualitas pekerjaan. Pada gilirannya, kebutuhan dan parameter lain dari pendengar dibentuk oleh lingkungan sosial, dan musik pribadinya. pengalaman adalah bagian dari publik. Oleh karena itu, persepsi musik dikondisikan secara sosial sebagai kreativitas atau kinerja (yang tidak mengecualikan pentingnya kemampuan bawaan dan sifat psikologis individu untuk semua jenis aktivitas musik). Secara khusus, faktor sosial memainkan peran utama dalam pembentukan interpretasi individu dan massa (interpretasi) dan penilaian renungan. bekerja. Interpretasi dan penilaian ini secara historis dapat berubah, mereka mencerminkan perbedaan dalam arti dan nilai objektif dari karya yang sama untuk era dan kelompok sosial yang berbeda (tergantung pada kepatuhannya dengan persyaratan objektif waktu dan kebutuhan masyarakat).

Tiga jenis kegiatan musik dasar saling berhubungan erat, membentuk rantai tunggal. Setiap tautan berikutnya menerima materi dari tautan sebelumnya dan mengalami pengaruhnya. Ada juga umpan balik di antara mereka: kinerja merangsang (tetapi, sampai batas tertentu, membatasi) kreativitas untuk kebutuhan dan kemampuannya; masyarakat. persepsi secara langsung mempengaruhi kinerja (melalui reaksi publik secara langsung, kontak langsung dengan pemain dan cara lain) dan secara tidak langsung pada kreativitas (karena komposer secara sukarela atau tidak sengaja berfokus pada satu atau beberapa jenis persepsi musik dan bergantung pada bahasa musik. yang berkembang dalam masyarakat tertentu).

Bersama dengan kegiatan seperti penyebaran dan propaganda M. dengan bantuan dekomp. media, penelitian musik ilmiah (lihat Musikologi, Etnografi Musik, Estetika Musik), kritik (lihat Kritik Musik), pelatihan personel, kepemimpinan organisasi, dll., dan institusi yang terkait dengannya, subjek kegiatan ini dan nilai-nilai yang dihasilkan olehnya, kreativitas, kinerja, dan persepsi membentuk suatu sistem – merenung. budaya masyarakat. Dalam budaya musik yang berkembang, kreativitas diwakili oleh banyak varietas yang saling bersilangan, to-rye dapat dibedakan menurut Desember. tanda-tanda.

1) Berdasarkan jenis konten: M. liris, epik, dramatis, serta heroik, tragis, lucu, dll .; dalam aspek lain – musik serius dan musik ringan.

2) Dengan tujuan pertunjukan: musik vokal dan musik instrumental; dalam aspek yang berbeda – solo, ansambel, orkestra, paduan suara, campuran (dengan kemungkinan klarifikasi lebih lanjut dari komposisi: misalnya, untuk orkestra simfoni, untuk orkestra kamar, untuk jazz, dll.).

3) Dengan sintesis dengan jenis seni lain dan dengan kata: M. teatrikal (lihat Musik teater), koreografi (lihat Musik dansa), program instrumental, melodrama (membaca musik), vokal dengan kata-kata. M. di luar sintesis – vokalisasi (bernyanyi tanpa kata-kata) dan instrumental “murni” (tanpa program).

4) Menurut fungsi vital: musik terapan (dengan diferensiasi berikutnya menjadi musik produksi, musik militer, musik sinyal, musik hiburan, dll.) dan musik non-terapan.

5) Menurut kondisi suara: M. untuk mendengarkan secara khusus. lingkungan di mana pendengar dipisahkan dari pemain ("disajikan" M., menurut G. Besseler), dan M. untuk pertunjukan massal dan mendengarkan dalam situasi kehidupan biasa ("setiap hari" M.). Pada gilirannya, yang pertama dibagi menjadi spektakuler dan konser, yang kedua - menjadi domestik massal dan ritual. Masing-masing dari empat varietas ini (grup genre) dapat dibedakan lebih lanjut: spektakuler – pada M. untuk muses. teater, teater drama dan bioskop (lihat Musik film), konser – pada musik simfoni, musik kamar dan musik pop. musik, misa-sehari-hari – di M. untuk menyanyi dan untuk gerakan, ritual – di M. ritus kultus (lihat musik Gereja) dan sekuler. Akhirnya, dalam kedua bidang musik massa sehari-hari, atas dasar yang sama, dalam hubungannya dengan fungsi vital, genre lagu (lagu kebangsaan, pengantar tidur, serenade, barcarolle, dll.), genre tari (hopak, waltz, polonaise, dll.) . ) dan pawai (pawai tempur, pawai pemakaman, dll.).

6) Berdasarkan jenis komposisi dan musik. bahasa (bersama dengan sarana pertunjukan): berbagai satu bagian atau siklus. genre dalam varietas (grup genre) diidentifikasi sesuai dengan kondisi suara. Misalnya, di antara M. spektakuler – opera, balet, operet, dll., di antara konser – oratorio, cantata, roman, simfoni, suite, pembukaan, puisi, instr. concerto, solo sonata, trio, quartet, dll., di antara seremonial – himne, chorale, mass, requiem, dll. Pada gilirannya, dalam genre ini, unit genre yang lebih fraksional dapat dibedakan menurut kriteria yang sama, tetapi dengan cara yang berbeda. tingkatan: misalnya, aria, ansambel, paduan suara dalam opera, operet, oratorio dan cantata, adagio dan variasi solo dalam balet, andante dan scherzo dalam simfoni, sonata, chamber-instr. ansambel, dll. Karena hubungannya dengan faktor non-musik dan intra-musik yang stabil seperti fungsi vital, keadaan pertunjukan dan jenis struktur, genre (dan grup genre) juga memiliki stabilitas, daya tahan, kadang-kadang bertahan selama beberapa tahun. zaman. Pada saat yang sama, bidang konten tertentu dan fitur tertentu dari renungan ditugaskan untuk masing-masing. formulir. Namun, dengan perubahan dalam lingkungan sejarah umum dan kondisi untuk berfungsinya M. dalam masyarakat, genre juga berkembang. Beberapa dari mereka berubah, yang lain menghilang, memberi jalan kepada yang baru. (Khususnya, pada abad ke-20, perkembangan radio, bioskop, televisi, dan sarana teknis penyebaran media lainnya berkontribusi pada pembentukan genre baru.) Akibatnya, setiap era dan nat. budaya musik dicirikan oleh "genre fund" -nya.

7) Menurut gaya (sejarah, nasional, kelompok, individu). Seperti genre, gaya adalah konsep umum yang mencakup banyak pemikiran. fenomena yang serupa dalam hal-hal tertentu (ch. arr. menurut jenis pemikiran musik yang terkandung di dalamnya). Pada saat yang sama, gaya, sebagai suatu peraturan, jauh lebih mobile, lebih dapat diubah daripada genre. Jika kategori genre mencerminkan kesamaan renungan. karya sejenis yang termasuk dalam gaya dan era yang berbeda, kemudian dalam kategori gaya – komunitas karya dari genre yang berbeda yang termasuk dalam era yang sama. Dengan kata lain, genre memberikan generalisasi musikal-historis. proses dalam urutan, diakroni, dan gaya – secara simultan, sinkron.

Pertunjukan, seperti kreativitas, dibagi menjadi vokal dan instrumental dan, lebih lanjut, menurut instrumen dan menurut komposisi ansambel atau orkestra; berdasarkan kelompok genre (musik-teater, konser, dll.), kadang-kadang juga oleh subkelompok (simfoni, kamar, pop) dan oleh otd. genre (opera, balet, lagu, dll.); oleh gaya.

Persepsi dibagi lagi menjadi varietas sesuai dengan tingkat konsentrasi ("persepsi diri"—termasuk dalam kinerja sendiri; persepsi "terkonsentrasi"—sepenuhnya terkonsentrasi pada media yang dirasakan dan tidak disertai dengan aktivitas lain; "mendampingi"—disertai oleh aktivitas CL ); sesuai dengan orientasi pendengar terhadap satu atau beberapa jenis konten M. (M. serius atau ringan), ke grup genre tertentu, atau bahkan ke grup terpisah. genre (misalnya, untuk sebuah lagu), untuk gaya tertentu; oleh kemampuan untuk memahami dan mengevaluasi M. dari genre dan gaya tertentu (terampil, amatir, tidak kompeten). Sesuai dengan ini, ada pembagian pendengar menjadi lapisan dan kelompok, yang pada akhirnya ditentukan oleh faktor sosial: musik. pendidikan dalam masyarakat tertentu. lingkungan, asimilasi permintaan dan seleranya, keadaan persepsinya yang biasa tentang M., dll. (lihat Pendidikan musik, Pendidikan musik). Peran tertentu juga dimainkan oleh diferensiasi persepsi menurut psikologis. tanda-tanda (analitik atau sintetik, dominasi awal yang rasional atau emosional, satu atau lain sikap, sistem harapan dalam kaitannya dengan M. dan seni secara umum).

M. melakukan fungsi sosial yang penting. Menanggapi beragam kebutuhan Masyarakat, itu datang ke dalam kontak dengan Desember. jenis orang. kegiatan – material (partisipasi dalam proses kerja dan ritual terkait), kognitif dan evaluatif (refleksi psikologi individu dan kelompok sosial, ekspresi ideologi mereka), spiritual dan transformatif (dampak ideologis, etika dan estetika), komunikatif (komunikasi antar orang). Terutama masyarakat besar. Peran M. sebagai sarana pendidikan spiritual seseorang, pembentukan keyakinan, moral. kualitas, selera estetika dan cita-cita, perkembangan emosi. daya tanggap, kepekaan, kebaikan, rasa keindahan, rangsangan kreativitas. kemampuan di segala bidang kehidupan. Semua fungsi sosial M. ini membentuk suatu sistem, yang berubah tergantung pada sosial-historis. kondisi.

Sejarah musik. Mengenai asal usul M. pada abad ke-19. dan hipotesis awal abad ke-20 diajukan, yang menurutnya asal-usul M. adalah intonasi pidato yang bersemangat secara emosional (G. Spencer), nyanyian burung dan panggilan penuh kasih dari binatang (C. Darwin), ritme karya orang primitif (K. Bucher), sinyal suara mereka (K. Stumpf), sihir. mantra (J. Combarier). Menurut ilmu materialistik modern berdasarkan arkeologi. dan data etnografis, dalam masyarakat primitif ada proses panjang "pendewasaan" bertahap M. di dalam praktis. aktivitas manusia dan sinkretis primitif yang belum muncul darinya. kompleks — pra-seni, yang menyimpan embrio M., tari, puisi, dan jenis seni lainnya dan melayani tujuan komunikasi, organisasi kerja bersama dan proses ritual dan dampak emosional pada peserta mereka untuk mendidik kualitas spiritual diperlukan untuk tim. Awalnya kacau, tidak terorganisir, mencakup berbagai suksesi dari sejumlah besar suara dengan ketinggian tidak terbatas (tiruan kicau burung, lolongan binatang, dll.) digantikan oleh nada dan nada, yang hanya terdiri dari beberapa. nada dibedakan oleh logis. nilai menjadi referensi (stabil) dan sisi (tidak stabil). Beberapa pengulangan melodi dan ritmis. formula yang tertanam dalam masyarakat. praktek, menyebabkan kesadaran bertahap dan asimilasi kemungkinan logika. organisasi suara. Sistem suara musik paling sederhana dibentuk (alat musik memainkan peran penting dalam konsolidasinya), jenis meter dan mode dasar. Ini berkontribusi pada kesadaran awal ekspresi potensial. kemungkinan nada dan kombinasinya.

Selama periode dekomposisi sistem komunal (suku) primitif, ketika seni. aktivitas secara bertahap dipisahkan dari praktis, dan sinkretis. Kompleks pra-seni secara bertahap hancur, dan seni juga lahir sebagai entitas independen. jenis klaim. Dalam mitos berbagai bangsa yang terkait dengan masa ini, gagasan M. sebagai kekuatan yang kuat mampu mempengaruhi alam, menjinakkan hewan liar, menyembuhkan seseorang dari penyakit, dll dicatat. Dengan tumbuhnya pembagian kerja dan munculnya kelas-kelas, pada awalnya musik tunggal dan homogen. budaya milik seluruh masyarakat terbagi menjadi budaya kelas penguasa dan budaya tertindas (rakyat), serta profesional dan non-profesional (amatir). Mulai saat ini, ia mulai mandiri. keberadaan musik. folklor sebagai gugatan rakyat yang tidak profesional. Musuh. kreativitas massa rakyat menjadi tumpuan para renungan di masa depan. budaya masyarakat secara keseluruhan, sumber terkaya gambar dan ekspresi. dana untuk prof. komposer.

Musuh. budaya perbudakan dan permusuhan awal. negara-negara Dunia Kuno (Mesir, Sumeria, Asyur, Babel, Suriah, Palestina, India, Cina, Yunani, Roma, negara bagian Transkaukasia dan Asia Tengah) sudah ditandai dengan aktivitas ekstensif prof. musisi (biasanya menggabungkan komposer dan pemain), yang bertugas di kuil, di istana penguasa dan bangsawan, berpartisipasi dalam tindakan ritual massal, masyarakat. perayaan, dll. M. mempertahankan Ch. arr. fungsi material dan spiritual praktis yang diwarisi dari masyarakat primitif dan terkait dengannya secara langsung. partisipasi dalam pekerjaan, kehidupan sehari-hari, kehidupan militer, upacara sipil dan keagamaan, dalam pendidikan pemuda, dll. Namun, untuk pertama kalinya, pemisahan estetika diuraikan. fungsi, sampel musik pertama muncul, dimaksudkan hanya untuk mendengarkan (misalnya, nyanyian dan drama instr. dilakukan di Yunani di kompetisi musisi). Berbagai berkembang. lagu (epik dan lirik) dan tarian. genre, di mana banyak di antaranya puisi, nyanyian, dan tarian mempertahankan kesatuan aslinya. M. memainkan peran besar dalam teater. representasi, khususnya dalam bahasa Yunani. tragedi (Aeschylus, Sophocles, Euripides tidak hanya penulis naskah, tetapi juga musisi). Berbagai renungan meningkat, memperoleh bentuk dan bangunan yang stabil. instrumen (termasuk harpa, kecapi, tiup tua dan perkusi). Sistem pertama penulisan M. muncul (cuneiform, hieroglif, atau alfabet), meskipun dominan. bentuk pelestarian dan penyebarannya tetap lisan. Estetika musik pertama muncul. dan ajaran dan sistem teoretis. Banyak filsuf kuno menulis tentang M. (di Cina – Konfusius, di Yunani – Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristoteles, Aristoxenus, di Roma – Lucretius Carus). M. dianggap dalam praktek dan teori sebagai kegiatan yang dekat dengan ilmu pengetahuan, kerajinan dan agama. kultus, sebagai "model" dunia, berkontribusi pada pengetahuan tentang hukumnya, dan sebagai cara terkuat untuk memengaruhi alam (sihir) dan manusia (pembentukan kualitas sipil, pendidikan moral, penyembuhan, dll.). Dalam hal ini, peraturan publik yang ketat (di beberapa negara – bahkan negara bagian) tentang penggunaan M. dari berbagai jenis (hingga mode individu) ditetapkan.

Di era Abad Pertengahan di Eropa, ada sebuah inspirasi. budaya tipe baru – feodal, menyatukan prof. seni, musik amatir dan cerita rakyat. Karena gereja mendominasi di semua bidang kehidupan rohani, dasar prof. seni musik adalah aktivitas musisi di kuil-kuil dan biara-biara. Prof sekuler seni diwakili pada awalnya hanya oleh penyanyi yang membuat dan melakukan epik. legenda di istana, di rumah bangsawan, di antara prajurit, dll. (penyair, skald, dll.). Seiring waktu, bentuk pembuatan musik ksatria amatir dan semi-profesional berkembang: di Prancis - seni penyanyi dan penyanyi (Adam de la Halle, abad ke-13), di Jerman - penyanyi (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -13 abad), serta pegunungan. pengrajin. Dalam perseteruan. kastil dan kota mengembangkan semua jenis genre, genre, dan bentuk lagu (epik, "fajar", rondo, le, virelet, balada, canzones, laudas, dll.). Muses baru datang ke dalam hidup. alat, termasuk mereka yang datang dari Timur (biola, kecapi, dll.), ensembel (komposisi yang tidak stabil) muncul. Cerita rakyat berkembang di kalangan kaum tani. Ada juga "profesional rakyat": pendongeng, pengembara sintetis. seniman (juggler, pantomim, penyanyi, shpilmans, badut). M. kembali melakukan Ch. arr. terapan dan spiritual-praktis. fungsi. Kreativitas bertindak dalam kesatuan dengan kinerja (sebagai aturan - dalam satu orang) dan dengan persepsi. Kolektivitas mendominasi baik dalam isi massa maupun dalam bentuknya; awal individu tunduk pada jenderal, tanpa menonjol darinya (master musisi adalah perwakilan terbaik dari komunitas). Tradisionalisme yang ketat dan kanonisitas berkuasa di seluruh. Konsolidasi, pelestarian dan penyebaran tradisi dan standar (tetapi juga pembaruan bertahap mereka) difasilitasi oleh transisi dari neume, yang hanya secara kasar menunjukkan sifat melodi. gerakan, ke notasi linier (Guido d'Arezzo, abad ke-10), yang memungkinkan untuk secara akurat memperbaiki nada nada, dan kemudian durasinya.

Lambat laun, meski lambat, konten musik, genre, bentuk, dan sarana ekspresinya diperkaya. Di Zap. Eropa dari abad ke-6-7. sebuah sistem gereja monophonic (monodic, lihat Monophonic, Monody) yang diatur secara ketat mulai terbentuk. M. atas dasar diatonis. frets (nyanyian Gregorian), menggabungkan pembacaan (mazmur) dan nyanyian (himne). Pada pergantian milenium 1 dan 2, polifoni lahir. Wajan baru sedang dibentuk. (paduan suara) dan wok.-instr. (paduan suara dan organ) genre: organum, motet, tingkah laku, lalu massa. di Prancis pada abad ke-12. sekolah komposer (kreatif) pertama dibentuk di Katedral Notre Dame (Leonin, Perotin). Pada pergantian Renaissance (gaya ars nova di Prancis dan Italia, abad ke-14) di prof. M. monophony digantikan oleh polifoni, M. mulai secara bertahap membebaskan dirinya dari praktis murni. fungsi (melayani ritus gereja), itu meningkatkan pentingnya genre sekuler, termasuk. lagu (Guillaume de Machaux).

Di Vost. Eropa dan Transcaucasia (Armenia, Georgia) mengembangkan inspirasi mereka sendiri. budaya dengan sistem mode, genre, dan bentuk yang independen. Di Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, kemudian Novgorod, nyanyian kultus znamenny berkembang (lihat nyanyian Znamenny), osn. pada sistem diatonis. suara, terbatas hanya pada wajan murni. genre (troparia, stichera, himne, dll) dan menggunakan sistem notasi khusus (kait).

Pada saat yang sama, di Timur (Khilafah Arab, negara-negara Asia Tengah, Iran, India, Cina, Jepang), sedang dibentuk renungan feodal. jenis budaya khusus. Tanda-tandanya adalah meluasnya penyebaran profesionalisme sekuler (baik keraton maupun rakyat), memperoleh karakter virtuoso, pembatasan tradisi lisan dan monodich. bentuk, mencapai, bagaimanapun, kecanggihan tinggi dalam kaitannya dengan melodi dan ritme, penciptaan sistem renungan nasional dan internasional yang sangat stabil. berpikir, menggabungkan didefinisikan secara ketat. jenis mode, genre, intonasi dan struktur komposisi (mugam, makams, ragi, dll.).

Selama Renaissance (abad 14-16) di Barat. dan Center, musik feodal Eropa. budaya mulai berubah menjadi budaya borjuis. Seni sekuler berkembang atas dasar ideologi humanisme. M. dalam arti. gelar dibebaskan dari praktik wajib. tujuan. Semakin banyak yang menonjolkan estetikanya. dan mengetahui. fungsi, kemampuannya untuk berfungsi sebagai sarana tidak hanya mengelola perilaku orang, tetapi juga mencerminkan internal. dunia manusia dan realitas di sekitarnya. Dalam M. awal individu dialokasikan. Dia mendapatkan kebebasan yang lebih besar dari kekuatan kanon tradisional. pendirian. Persepsi secara bertahap dipisahkan dari kreativitas dan kinerja, penonton dibentuk sebagai independen. komponen musik. budaya. mekar instr. amatir (kecapi). Wajan rumah tangga menerima perkembangan terluas. bermain musik (di rumah warga, kalangan pecinta musik). Polygoals sederhana dibuat untuknya. lagu – villanella dan frottola (Italia), chansons (Prancis), serta lebih sulit untuk dilakukan dan sering disempurnakan dalam gaya (dengan fitur berwarna) 4 atau 5 gol. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), termasuk. dengan syair Petrarch, Ariosto, Tasso. Musisi semi-profesional aktif di Jerman. asosiasi warga kota-pengrajin – lokakarya mastersinger, di mana banyak. lagu (Hans Sachs). Lagu Kebangsaan Massa, nat. dan gerakan keagamaan: Himne Hussite (Republik Ceko), nyanyian Lutheran (Reformasi dan Perang Tani abad ke-16 di Jerman), Mazmur Huguenot (Prancis).

di prof. M. mencapai paduan suara puncaknya. polifoni a cappella (polifoni "gaya ketat") adalah murni diatonis. gudang dalam genre massa, motet atau poligon sekuler. lagu dengan penggunaan virtuoso imitasi kompleks. bentuk (kanon). Sekolah komposer utama: sekolah Prancis-Flemish atau Belanda (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), sekolah Romawi (Palestrina), sekolah Venesia (Andrea dan Giovanni Gabrieli). Master utama paduan suara bergerak maju. kreativitas di Polandia (Vaclav dari Shamotul, Mikolaj Gomulka), Republik Ceko. Sekaligus untuk pertama kalinya memperoleh kemerdekaan instr. M., dalam segerombolan juga mengembangkan imitasi. polifoni (pendahuluan organ, ricercars, canzones oleh Venetian A. dan G. Gabrieli, variasi oleh komposer Spanyol Antonio Cabezon). Ilmiah dihidupkan kembali. berpikir tentang M., cara baru dibuat. musik-teoritis. risalah (Glarean di Swiss, G. Tsarlino dan V. Galilei di Italia, dll.).

Di Rusia, setelah pembebasan dari Mong.-Tat. kuk mekar M., di prof. M. mencapai perkembangan tinggi nyanyian Znamenny, membuka kreativitas. kegiatan komposer luar biasa-"penyanyi" (Fyodor Krestyanin), polifoni asli ("tiga baris") lahir, renungan utama aktif. kolektif (paduan suara "panitera bernyanyi berdaulat", abad ke-16).

Proses transisi di Eropa dari renungan. budaya dari tipe feodal ke borjuis berlanjut di abad ke-17. dan lantai 1. Abad ke-18 Dominasi umum M. sekuler akhirnya ditentukan (walaupun di Jerman dan beberapa negara lain, gereja M. tetap sangat penting). Kontennya mencakup berbagai topik dan gambar, termasuk. filosofis, historis, modern, sipil. Seiring dengan bermain musik di bangsawan. salon dan perkebunan bangsawan, di rumah perwakilan "perkebunan ketiga", serta di akun. lembaga (perguruan tinggi) yang gencar dikerahkan publik. kehidupan musik. Perapiannya adalah renungan permanen. lembaga yang bersifat terbuka: gedung opera, philharmonic. (konser) tentang-va. Viola sedang digantikan oleh modern. alat musik gesek (biola, cello, dll.; ahli pembuatannya yang luar biasa – A. dan N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari dari Cremona, Italia), pianoforte pertama diciptakan (1709, B. Cristofori, Italia) ). Percetakan musik (yang berasal dari akhir abad ke-15) sedang berkembang. Musiknya berkembang. pendidikan (konservatori di Italia). Dari muse. sains menonjol kritik (I. Mattheson, Jerman, awal abad ke-18).

Dalam perkembangan kreativitas komponis, periode ini ditandai dengan persilangan pengaruh seni-seni tersebut. gaya, seperti barok (instr. Italia dan Jerman dan paduan suara M.), klasisisme (opera Italia dan Prancis), rococo (Instr. M. Prancis) dan transisi bertahap dari genre, gaya, dan bentuk yang sudah ada sebelumnya ke yang baru, mempertahankan dominasi . posisi di Eropa M. hingga saat ini. Di antara genre-genre yang monumental, di samping terus berlanjutnya “passion” (hasrat) pada agama. tema dan massa, opera dan oratorio dengan cepat muncul ke permukaan. Cantata (solo dan paduan suara), instr. konser (solo dan orkestra), chamber-instr. ansambel (trio, dll.), lagu solo dengan instr. pengawal; suite mengambil tampilan baru (variasinya adalah partita), yang menggabungkan tarian sehari-hari. Pada akhir periode, pembentukan modern. simfoni dan sonata, serta balet sebagai independen. genre. Sejalan dengan polifoni imitasi dari "gaya bebas", yang mencapai puncaknya, dengan penggunaan kromatisme yang luas, berdasarkan mode yang sama (mayor dan minor), yang matang lebih awal, di dalam polifoni dan di tarian sehari-hari, ditegaskan. M., homofonik-harmonik. gudang (suara atas adalah yang utama, sisanya adalah pengiring akord, lihat Homophony), harmonik mengkristal. fungsi dan jenis melodi baru berdasarkan pada mereka, praktik bass digital, atau bass umum, tersebar luas (improvisasi oleh pemain pada organ, harpsichord atau kecapi pengiring harmonik ke melodi atau resitatif berdasarkan suara rendah yang ditulis dikeluarkan oleh komposer – bass dengan notasi harmoni digital bersyarat). Bersamaan dengan bentuk polifonik (passacaglia, chaconne, fugue) tambahkan beberapa bentuk homofonik: rondo, sonata lama.

Di negara-negara di mana saat ini proses pembentukan negara-negara bersatu (Italia, Prancis, Inggris, sebagian Jerman) berlangsung (atau berakhir), nasional yang sangat maju. budaya musik. Diantaranya adalah dominasi. peran dipertahankan oleh Italia. Di Italialah opera lahir (Florence, pada pergantian abad ke-16 dan ke-17), dan opera klasik pertama diciptakan. contoh genre baru ini (paruh pertama abad ke-1, sekolah Venesia, C. Monteverdi), varietas stabilnya terbentuk, yang menyebar ke seluruh Eropa: opera serius, atau opera seria, heroik. dan tragis. karakter, pada mitologi. dan plot sejarah (paruh kedua abad ke-17, sekolah Neapolitan, A. Scarlatti), dan komik, atau opera buffa, tentang mata pelajaran sehari-hari (paruh pertama abad ke-2, sekolah Neapolitan, G. Pergolesi). Di negara yang sama, oratorio (17) dan kantata muncul (contoh yang menonjol dari kedua genre tersebut berasal dari G. Carissimi dan A. Stradella). Akhirnya, di dasar cinta masa kejayaan. dan kons. kinerja (virtuoso biola terbesar – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) secara intensif mengembangkan dan memperbarui instr. M .: organ (paruh pertama abad ke-1, G. Frescobaldi), orkestra, ansambel, solo untuk senar. peralatan. Di lantai 18. 1600 – mohon. Abad ke-1 genre concerto grosso (Corelli, Vivaldi) dan solo instr. konserto (Vivaldi, Tartini), varietas ("gereja" dan "ruang") trio sonata (untuk 17 senar atau alat musik tiup dan clavier atau organ – oleh Vitali) dan solo sonata (untuk biola atau untuk biola solo dan clavier – oleh Corelli, Tartini, untuk clavier oleh D. Scarlatti).

Di Prancis, ada nasional khusus. genre op. untuk musik t-ra: “lyric. tragedi ”(jenis opera yang monumental) dan opera-balet (J. B. Luli, J. F. Rameau), komedi balet (Lully bekerja sama dengan Moliere). Galaksi harpsichordist yang luar biasa—komposer dan pemain (akhir abad ke-17—awal abad ke-18, F. Couperin, Rameau)—yang mengembangkan bentuk rondo (seringkali dalam drama yang bersifat program) dan variasinya, muncul ke permukaan. Di Inggris, pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, di era Shakespeare, muncul sekolah komponis musik piano pertama di Eropa—para virginalis (W. Burung dan J Banteng). M. menempati tempat yang besar di teater Shakespeare. Di lantai 2. Contoh abad ke-17 yang luar biasa dari nat. opera, paduan suara, organ, ruang-instr. dan Clavier M. (G. Pursel). Di lantai 1. Kreativitas abad ke-18 sedang berlangsung di Inggris. kegiatan G F. Handel (oratorio, opera seria), pada saat yang sama. lahirnya genre komik nasional. opera – opera balada. Di Jerman pada abad ke-17 karya oratorio asli ("hasrat", dll.) Dan contoh pertama tanah air muncul. opera dan balet (G. Schutz), berkembang org. seni (D Buxtehude, I. Froberger, saya. Pachelbel). Di lantai 1. Abad ke-18 artinya. melecut. dalam banyak genre ("gairah", genre oratorio lainnya; kantata; fantasi, pendahuluan, fugues, sonata untuk organ dan clavier, suite untuk clavier; concerto untuk orkestra dan untuk instrumen terpisah, dll.) menciptakan J. S. Bach, yang karyanya merupakan hasil dan puncak dari semua perkembangan Eropa sebelumnya. polifoni dan semua M. barok. Di Spanyol, teater musik asli lahir. genre tipe opera dengan dialog sehari-hari: zarzuela (konten dramatis), tonadilla (komik). Di Rusia, polifoni dalam musik kultus sedang meningkat (nyanyian partes pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18—konser paduan suara oleh V. Titov dan N. Kalachnikov). Bersamaan dengan itu di era reformasi Peter I, musik profesional sekuler lahir (panegyric cantes), dan perkembangan musik urban sehari-hari diaktifkan (lyric cantes, mazmur). Perkembangan M.Eropa lantai 2. Abad ke-18 dan awal abad ke-19 berlangsung di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan, dan kemudian Prancis Besar. revolusi, yang tidak hanya memunculkan musik massa-sehari-hari baru (mars, lagu-lagu heroik, termasuk Marseillaise, festival massa dan ritual revolusioner), tetapi juga menemukan respons langsung atau tidak langsung dalam musik lain. genre. Barok, "gaya gagah" (rococo) dan klasisisme mulia memberi jalan ke tempat dominan borjuis. (pencerahan) klasisisme, yang menegaskan ide-ide akal, kesetaraan orang, pelayanan kepada masyarakat, cita-cita etis yang tinggi. Di Prancis Ekspresi tertinggi dari aspirasi ini adalah karya opera K. Gluck, dalam Austro-Jerman - karya simfoni, opera, dan kamar dari perwakilan sekolah klasik Wina J. Haydn, W. A. Mozart dan L.

Terjadi artinya. kemajuan di segala bidang prof. M. Gluck dan Mozart, masing-masing dengan caranya sendiri, sedang mereformasi genre opera, mencoba mengatasi konvensionalitas aristokrat yang kaku. opera "serius". Di berbagai negara, demokrasi yang berdekatan berkembang pesat. genre: opera buffa (Italia – D. Cimarosa), komik. opera (Prancis – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Selama Revolusi Besar Perancis muncul "opera keselamatan" pada heroik. dan melodrama. plot (Prancis – L. Cherubini, JF Lesueur; Austria – Fidelio karya Beethoven). Dipisahkan sebagai independen. genre balet (Gluck, Beethoven). Dalam karya Haydn, Mozart, Beethoven, itu diperbaiki dan menerima klasik. perwujudan genre simfoni dalam modernnya. pemahaman (siklus 4 bagian). Sebelum itu, dalam penciptaan simfoni (serta dalam formasi akhir orkestra simfoni tipe modern), Ceko (J. Stamitz) dan Jerman memainkan peran penting. musisi yang bekerja di Mannheim (Jerman). Secara paralel, tipe sonata besar klasik dan chamber-instr. ansambel (trio, kuartet, kwintet). Bentuk sonata allegro sedang dikembangkan dan yang baru, dialektis sedang dibentuk. metode pemikiran musik adalah simfoni, yang mencapai puncaknya dalam karya Beethoven.

Di masyarakat M. Slavia (Rusia, Polandia, Republik Ceko), pengembangan wajan berlanjut. genre (konser paduan suara di Rusia – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, romansa sehari-hari), tanah air pertama muncul. opera, tanah sedang dipersiapkan untuk pembuatan nat. musik klasik. Di seluruh Eropa. prof. M.polifonik. gaya sebagian besar digantikan oleh yang homophonic-harmonic; sistem fungsional harmoni akhirnya terbentuk dan terkonsolidasi.

Pada abad ke-19 di sebagian besar negara Eropa dan di Utara. Amerika menyelesaikan pendidikan muses. budaya “klasik”. tipe borjuis. Proses ini berlangsung dengan latar belakang dan di bawah pengaruh demokratisasi aktif dari semua masyarakat. dan musik. kehidupan dan mengatasi hambatan kelas yang diwarisi dari feodalisme. Dari salon aristokrat, teater pengadilan dan kapel, conc kecil. aula yang ditujukan untuk lingkaran tertutup dari publik yang memiliki hak istimewa, M. masuk ke tempat yang luas (dan bahkan di alun-alun), terbuka untuk akses demokratis. pendengar. Ada banyak muse baru. teater, kon. institusi, mencerahkan. organisasi, penerbit musik, musik. uh. institusi (termasuk konservatori di Praha, Warsawa, Wina, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moskow, dan lain-lain; agak lebih awal, pada akhir abad ke-18, sebuah konservatori didirikan di Paris). Muses muncul. majalah dan surat kabar. Proses performance akhirnya lepas dari kreativitas sebagai kemandirian. jenis kegiatan musik, diwakili oleh sejumlah besar ansambel dan solois (penampil paling menonjol abad ke-19 dan awal abad ke-20: pianis – F. Liszt, X. Bulow, AG dan NG Rubinstein, SV Rachmaninov; pemain biola – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; penyanyi – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; pemain cello P. Casals, konduktor – A. Nikish, A. Toscanini). Delimitasi prof. kreativitas dengan kinerja dan daya tarik untuk khalayak massa berkontribusi pada perkembangan pesat mereka. Pada saat yang sama, stratifikasi masing-masing nat. budaya menjadi borjuis yang tepat dan demokratis. Komersialisasi musik semakin berkembang. kehidupan yang dilawan oleh musisi progresif. M. menempati tempat yang semakin penting dalam sosial dan politik. kehidupan. Sebuah demokrasi umum dan kemudian sebuah revolusi pekerja berkembang. lagu. Sampel terbaiknya ("Internasional", "Spanduk Merah", "Varshavyanka") diakuisisi oleh internasional. arti. Di sebelah nat yang sudah terbentuk sebelumnya. Sekolah komposer muda dari tipe baru sedang berkembang: Rusia (didirikan oleh MI Glinka), Polandia (F. Chopin, S. Moniuszko), Ceko (B. Smetana, A. Dvorak), Hongaria (F. Erkel, F. Liszt) , Norwegia (E. Grieg), Spanyol (I. Albeniz, E. Granados).

Dalam beberapa karya komposer Eropa. negara di paruh pertama. Romantisme abad ke-1 ditegaskan (Jerman dan Austria M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Prancis – G. Berlioz; Hongaria – Liszt; Polandia – Chopin , Rusia – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Ciri khasnya dalam M. (dibandingkan dengan klasisisme): perhatian yang meningkat pada dunia emosional individu, individualisasi dan dramatisasi lirik, promosi tema perselisihan antara individu dan masyarakat, antara ideal dan kenyataan, dan daya tarik ke sejarah. (pertengahan abad), folk-legendaris dan folk-sehari-hari adegan dan gambar alam, minat nasional, sejarah. dan geografis orisinalitas realitas yang direfleksikan, perwujudan nasional yang lebih konkrit berdasarkan lagu-lagu suku bangsa yang berbeda, penguatan peran vokal, permulaan lagu, serta warna-warni (dalam harmoni dan orkestrasi), interpretasi yang lebih bebas. tradisi. genre dan bentuk dan penciptaan yang baru (syair simfoni), keinginan untuk sintesis beragam M. dengan seni lain. Musik terprogram sedang dikembangkan (berdasarkan plot dan tema dari epos rakyat, sastra, lukisan, dll.), instr. miniatur (pendahuluan, momen musik, dadakan, dll.) dan siklus miniatur terprogram, romansa, dan wajan kamar. siklus, "grand opera" dari jenis dekoratif pada legendaris dan sejarah. tema (Prancis – J. Meyerbeer). Di Italia, opera buffa (G. Rossini) mencapai puncaknya, nat. varietas opera romantis (liris – V. Bellini, G. Donizetti; heroik – awal G. Verdi). Rusia sedang membentuk musik klasik nasionalnya sendiri, memperoleh signifikansi dunia, jenis asli folk-historis terbentuk. dan epik. opera, dan juga simfoni. M. di tempat tidur. tema (Glinka), genre roman mencapai tingkat perkembangan yang tinggi, di mana fitur psikologis secara bertahap matang. dan realisme sehari-hari (AS Dargomyzhsky).

Semua R. dan lantai 2. Abad ke-19 beberapa komponis Eropa Barat tetap romantis. arah dalam opera (R. Wagner), simfoni (A. Bruckner, Dvorak), instr perangkat lunak. M. (Liszt, Grieg), lagu (X. Wolf) atau berusaha menggabungkan prinsip-prinsip gaya romantisme dan klasisisme (I. Brahms). Tetap berhubungan dengan tradisi romantis, cara asli adalah Italia. opera (puncaknya adalah karya Verdi), Prancis. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) dan balet (L. Delibes), opera Polandia dan Ceko (Moniuszko, Smetana). Dalam karya sejumlah Eropa Barat. komposer (Verdi, Bizet, Wolf, dll.), kecenderungan realisme semakin intensif. Mereka memanifestasikan diri mereka secara jelas dan luas dalam M. Rusia periode ini, yang secara ideologis terhubung dengan demokrasi. masyarakat. gerakan dan sastra tingkat lanjut (almarhum Dargomyzhsky; komposer The Mighty Handful adalah MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov dan Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Berdasarkan nar Rusia. lagu, serta M. East rus. komposer (Mussorgsky, Borodin dan Rimsky-Korsakov) sedang mengembangkan melodi baru, berirama. dan harmonik. dana secara signifikan memperkaya Eropa. sistem resah.

Dari Ser. Abad ke-19 di Zap. Eropa, teater musikal baru sedang dibentuk. genre – operet (Prancis – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, kemudian Hung. komposer, perwakilan dari “neo-Wina ” sekolah F. Legar dan I. Kalman). di prof. kreativitas menonjol dengan sendirinya. baris "ringan" (tarian sehari-hari) M. (waltz, polka, gallop oleh I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Dunia hiburan lahir. M. sebagai mandiri. industri musik. kehidupan.

di kon. Abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Eropa Sebuah periode transisi dimulai di Moskow, sesuai dengan awal imperialisme sebagai tahap tertinggi dan terakhir dari kapitalisme. Periode ini ditandai dengan krisis sejumlah pendahulu. kecenderungan ideologis dan gaya.

Tradisi yang sudah mapan sebagian besar direvisi dan sering diperbarui. Sehubungan dengan perubahan "iklim spiritual" umum, metode dan gaya baru muncul. Sumber daya musik berkembang. ekspresif, ada pencarian intensif untuk sarana yang mampu menyampaikan persepsi realitas yang tajam dan halus. Pada saat yang sama, kecenderungan individualisme dan estetika tumbuh, dalam beberapa kasus ada bahaya kehilangan tema sosial yang besar (modernisme). Di Jerman dan Austria, garis romantis berakhir. simfoni (G. Mahler, R. Strauss) dan musik lahir. ekspresionisme (A. Schoenberg). Tren baru lainnya juga berkembang: di Prancis, impresionisme (C. Debussy, M. Ravel), di Italia, verismo (opera oleh P. Mascagni, R. Leoncavallo, dan, sampai batas tertentu, G. Puccini). Di Rusia, garis yang berasal dari "Kuchkists" dan Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) berlanjut dan sebagian berkembang, pada saat yang sama. fenomena baru juga muncul: sejenis musik. simbolisme (AN Skryabin), modernisasi nar. kehebatan dan zaman kuno "barbar" (awal IF Stravinsky dan SS Prokofiev). Dasar-dasar musik klasik nasional di Ukraina (NV Lysenko, ND Leontovich), di Georgia (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Estonia (A. Kapp ), Latvia (J. Vitol), Lituania (M. iurlionis), Finlandia (J. Sibelius).

Sistem musik Eropa klasik. pemikiran, berdasarkan harmoni fungsional mayor-minor, sedang mengalami perubahan besar dalam karya sejumlah komposer. Dep. penulis, melestarikan prinsip nada suara, memperluas basisnya menggunakan mode alami (diatonic) dan buatan (Debussy, Stravinsky), menjenuhkannya dengan banyak perubahan (Scriabin). Lainnya umumnya meninggalkan prinsip ini, pindah ke musik atonal (Schoenberg, American C. Ive). Melemahnya hubungan harmonik mendorong kebangkitan teori. dan minat kreatif dalam polifoni (Rusia – Taneyev, Jerman – M. Reger).

Dari 1917-18 musik borjuis. budaya memasuki periode baru dalam sejarahnya. Perkembangannya sangat dipengaruhi oleh faktor sosial seperti keterlibatan jutaan orang dalam politik. dan masyarakat. kehidupan, pertumbuhan massa yang kuat akan membebaskan. gerakan, munculnya di sejumlah negara, sebagai lawan borjuis, masyarakat baru. sistem – sosialis. Cara. berdampak pada nasib M. di modern. masyarakat borjuis juga mengalami perkembangan ilmiah dan teknis yang pesat. kemajuan, yang menyebabkan munculnya media massa baru: bioskop, radio, televisi, rekaman. Akibatnya, metafisika telah menyebar secara global, menembus ke dalam semua “pori-pori” masyarakat. kehidupan, berakar dengan bantuan media massa dalam kehidupan ratusan juta orang. Kontingen pendengar baru yang sangat besar bergabung. Kemampuannya untuk mempengaruhi kesadaran anggota masyarakat, semua perilaku mereka, telah sangat meningkat. Musuh. kehidupan kapitalis maju. negara-negara memperoleh karakter badai, sering demam. Tanda-tandanya adalah banyaknya festival dan kompetisi, disertai dengan hype iklan, perubahan mode yang cepat, kaleidoskop sensasi yang ditimbulkan secara artifisial.

Di negara-negara kapitalis, dua budaya lebih menonjol, bertentangan dalam ideologi mereka. arah satu sama lain: borjuis dan demokratis (termasuk elemen sosialis). Burzh. budaya muncul dalam dua bentuk: elit dan “massa”. Yang pertama adalah anti-demokrasi; sering menyangkal kapitalis. cara hidup dan mengkritik borjuis. moralitas, bagaimanapun, hanya dari posisi borjuis kecil. individualisme. Burzh. Budaya "massa" adalah pseudo-demokratis dan sebenarnya melayani kepentingan dominasi, kelas, mengalihkan massa dari perjuangan untuk hak-hak mereka. Perkembangannya tunduk pada hukum kapitalisme. produksi komoditas. Seluruh "industri" ringan telah diciptakan, membawa keuntungan besar bagi pemiliknya; M. banyak digunakan dalam fungsi periklanan barunya. Budaya musik demokratis diwakili oleh aktivitas banyak musisi progresif yang berjuang untuk menahan diri. gugatan yang menegaskan ide-ide humanisme dan kebangsaan. Contoh budaya seperti itu, selain karya teater musikal. dan kons. genre, banyak lagu revolusioner. gerakan dan perjuangan anti-fasis tahun 1920-40-an. (Jerman -X. Eisler), modern. lagu protes politik Dalam perkembangannya, bersama prof. Massa luas semi-profesional dan amatir telah bermain dan terus memainkan peran besar sebagai musisi.

Pada abad ke-20 kreativitas komposer kapitalis. negara dibedakan oleh keragaman yang belum pernah terjadi sebelumnya dan keragaman tren gaya. Ekspresionisme mencapai puncaknya, ditandai dengan penolakan tajam terhadap realitas, subjektivitas yang meningkat, dan intensitas emosi (Sekolah Wina Baru—Schoenberg dan murid-muridnya A. Berg dan A. Webern, dan komponis Italia L. Dallapiccola—mengembangkan aturan yang diatur secara ketat. sistem dodecaphony melodi atonal). Neoklasikisme tersebar luas, dicirikan oleh keinginan untuk melepaskan diri dari kontradiksi modern yang tidak dapat didamaikan. masyarakat. kehidupan di dunia gambar dan renungan. bentuk-bentuk abad 16-18, rasionalisme yang sangat menonjol (Stravinsky pada tahun 20-50-an; Jerman – P. Hindemith; Italia – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Pengaruh aliran ini sedikit banyak juga dialami oleh komponis besar lainnya, yang secara keseluruhan berhasil mengatasi keterbatasan arus karena hubungannya dengan demokrasi. dan realistis. tren zaman dan dari Nar. kreativitas (Hongaria – B. Bartok, Z. Kodai; Prancis – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Jerman – K. Orff; Polandia – K. Shimanovsky; Cekoslowakia – L. Janacek, B. Martinu; Rumania – J. Enescu, Inggris Raya – B. Britten).

Di tahun 50-an. ada aliran musik yang berbeda. avant-garde (Jerman – K. Stockhausen; Prancis – P. Boulez, J. Xenakis; AS – J. Cage; Italia – L. Berio, sebagian L. Nono, yang berdiri terpisah karena posisi politiknya yang maju), benar-benar hancur dengan klasik. tradisi dan mengolah musik tertentu (montase kebisingan), musik elektronik (montase suara yang diperoleh dengan seni), sonorisme (montase suara musik yang berbeda dari timbre yang tidak biasa), aleatorika (kombinasi suara atau bagian yang terpisah dari bentuk musik berdasarkan prinsip peluang ). Avant-gardisme, sebagai suatu peraturan, mengekspresikan suasana hati borjuis kecil dalam pekerjaan. individualisme, anarkisme atau estetika yang canggih.

Ciri khas dunia M. abad ke-20. – kebangkitan untuk kehidupan baru dan pertumbuhan intensif dari renungan. budaya negara-negara berkembang di Asia, Afrika, Lat. Amerika, interaksi dan pemulihan hubungan mereka dengan budaya Eropa. Tipe. Proses-proses ini disertai dengan perjuangan tajam para musisi progresif, di satu sisi, melawan pengaruh Eropa Barat yang merata. dan Amerika Utara. elitis dan pseudo-massa M., terinfeksi kosmopolitanisme, dan di sisi lain, melawan kaum reaksioner. tren konservasi nat. budaya dalam bentuk yang tak tergoyahkan. Untuk budaya ini, negara-negara sosialisme menjadi contoh pemecahan masalah nasional dan internasional di Moldova.

Setelah kemenangan Sosialis Oktober Hebat. revolusi di negara Soviet (setelah Perang Dunia ke-2 tahun 1939-1945 dan di sejumlah negara lain yang memulai jalur sosialisme), musik musik dibentuk. budaya tipe baru yang fundamental—sosialis. Ini dibedakan oleh karakter nasional yang demokratis secara konsisten. Jaringan musik publik yang luas dan bercabang telah dibuat di negara-negara sosialis. institusi (teater, perkumpulan philharmonic, institusi pendidikan, dll.), grup opera dan konser yang menampilkan musik dan estetika. pencerahan dan pendidikan seluruh rakyat. Bekerjasama dengan prof. gugatan mengembangkan musik massal. kreativitas dan pertunjukan berupa pertunjukan amatir dan cerita rakyat. Semua bangsa dan kebangsaan, termasuk. dan tidak memiliki musik yang ditulis sebelumnya. budaya, mendapat kesempatan untuk sepenuhnya mengungkapkan dan mengembangkan fitur asli orang-orang mereka. M. dan pada saat yang sama bergabung dengan ketinggian dunia prof. seni, untuk menguasai genre seperti opera, balet, simfoni, oratorio. Budaya musik nasional secara aktif berinteraksi satu sama lain, bertukar personel, ide-ide kreatif dan prestasi, yang mengarah ke rapat mereka.

Peran utama dalam musik dunia. klaim ve 20 abad. milik burung hantu. M. Banyak komposer terkemuka muncul ke permukaan (termasuk Rusia - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukraina – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusia – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgia – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijan – K. Karaev, F Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonia – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvia – J. Ivanov, M. Zarin; Lituania – B. Dvarionas, E. Balsis), serta pemain (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), ahli musik (BV Asafiev) dan musik lainnya. angka.

Ideologi dan estetika. dasar burung hantu. Matematika terdiri dari prinsip-prinsip keberpihakan dan kebangsaan dalam seni, metode realisme sosialis, yang menyediakan berbagai genre, gaya, dan perilaku individu. Di burung hantu M. menemukan kehidupan baru, banyak tradisi. genre musik. Opera, balet, simfoni, mempertahankan klasik. besar, bentuk monumental (sebagian besar hilang di Barat), diperbarui dari dalam di bawah pengaruh tema-tema revolusi dan modernitas. Atas dasar sejarah revolusi. dan rakyat-patriotik. paduan suara tema berkembang. dan wajan.-sim. M. (oratorio, kantata, puisi). burung hantu. puisi (bersama dengan klasik dan cerita rakyat) merangsang perkembangan genre roman. Prof genre baru kreativitas komposisi adalah lagu – massa dan setiap hari (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. dan Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). burung hantu. lagu tersebut memainkan peran besar dalam kehidupan dan perjuangan Nar. massa dan memiliki pengaruh yang kuat pada muses lainnya. genre. Dalam semua renungan. budaya masyarakat Uni Soviet diterima modern. pembiasan dan pengembangan tradisi cerita rakyat, dan sekaligus atas dasar sosialis. konten diperkaya dan diubah nat. gaya yang telah menyerap banyak intonasi baru dan cara ekspresif lainnya.

Cara. keberhasilan dalam konstruksi musik. Budaya juga telah dicapai di negara-negara sosialis lainnya, di mana banyak komposer terkemuka telah bekerja dan terus bekerja (GDR—H. Eisler dan P. Dessau; Polandia—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov dan L. Pipkov; Hongaria—Z Kodaly, F. Sabo, Cekoslowakia – V. Dobiash, E. Suchon).

Referensi: Serov AN, Musik, ilmu musik, pedagogi musik, Epoch, 1864, No 6, 12; diterbitkan ulang – Fav. artikel, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Bentuk musik sebagai proses, buku. 1, L., 1928, buku. 2, M., 1947 (buku 1 dan 2 bersama-sama) L., 1971; Kushnarev X., Tentang masalah analisis musik. karya, "SM", 1934, No 6; Gruber R., Sejarah budaya musik, vol. 1, bagian 1, M., 1941; Shostakovich D., Mengenal dan menyukai musik, M., 1958; Kulakovsky L., Musik sebagai seni, M., 1960; Ordzhonikidze G., Untuk pertanyaan tentang kekhasan musik. berpikir, dalam Sat: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Tujuan musik dan kemungkinannya, M., 1962; nya, Pada beberapa fitur penting musik, di Sat.: Esai estetika, M., 1962; intonasi dan citra musik. Duduk. artikel, ed. Diedit oleh BM Yarustovsky. Moskow, 1965. Kon Yu., Tentang masalah konsep "bahasa musik", dalam koleksi: Dari Lully hingga hari ini, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analisis sebuah karya musik. Elemen musik dan metode analisis bentuk kecil, bagian 1, M., 1967; Konen V., Teater dan Simfoni, M., 1975; Uifalushi Y., Logika refleksi musik. Esai tentang masalah-masalahnya, “Pertanyaan Filsafat”, 1968, No. 11; Sohor A., ​​Musik sebagai bentuk seni, M., 1970; miliknya sendiri, Musik dan masyarakat, M., 1972; nya, Sosiologi dan budaya musik, M., 1975; Lunacharsky AV, Dalam dunia musik, M., 1971; Kremlev Yu., Esai tentang estetika musik, M., 1972: Mazel L., Masalah harmoni klasik, M., 1972 (Pendahuluan); Nazaikinsky E., Tentang psikologi persepsi musik, M., 1972; Masalah pemikiran musik. Duduk. artikel, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

Seorang Buta