Musik Rakyat Italia: Selimut Rakyat

Edisi hari ini didedikasikan untuk musik rakyat Italia – lagu dan tarian negara ini, serta alat musik.

Mereka yang biasa kita sebut orang Italia adalah pewaris budaya orang-orang besar dan kecil yang telah hidup sejak zaman kuno di berbagai bagian Semenanjung Apennine. Yunani dan Etruria, Miring (Romawi) dan Galia telah meninggalkan jejak mereka pada musik rakyat Italia.

Sejarah yang penting dan alam yang luar biasa, pekerjaan pertanian dan karnaval yang ceria, ketulusan dan emosionalitas, bahasa dan selera musik yang indah, permulaan melodi yang kaya dan variasi ritme, budaya menyanyi yang tinggi dan keterampilan ansambel instrumental - semua ini terwujud dalam musik Italia. Dan semua ini memenangkan hati orang lain di luar semenanjung.

Lagu-lagu rakyat Italia

Seperti yang mereka katakan, dalam setiap lelucon ada bagian dari lelucon: komentar ironis orang Italia tentang diri mereka sendiri sebagai ahli menulis dan menyanyikan lagu dikonfirmasi oleh ketenaran dunia. Oleh karena itu, musik rakyat Italia terutama diwakili oleh lagu-lagu. Tentu saja, kita hanya tahu sedikit tentang budaya lagu lisan, karena contoh pertamanya direkam pada akhir Abad Pertengahan.

Munculnya lagu-lagu rakyat Italia pada awal abad XNUMX dikaitkan dengan transisi ke Renaisans. Kemudian ada minat pada kehidupan duniawi, selama liburan warga kota mendengarkan dengan senang hati penyanyi dan pemain sulap yang bernyanyi tentang cinta, menceritakan keluarga dan cerita sehari-hari. Dan penduduk desa dan kota sendiri tidak segan-segan menyanyi dan menari dengan iringan sederhana.

Kemudian, genre lagu utama terbentuk. Frottola (diterjemahkan sebagai "lagu rakyat, fiksi") telah dikenal di Italia utara sejak akhir abad ke-3. Ini adalah lagu liris untuk suara 4-XNUMX dengan elemen polifoni imitasi dan aksen metrik yang cerah.

Pada abad XNUMX, ringan, menari, dengan melodi dalam tiga suara penjahat (diterjemahkan sebagai "lagu desa") didistribusikan ke seluruh Italia, tetapi setiap kota menyebutnya dengan caranya sendiri: Venesia, Neapolitan, Padovan, Romawi, Toscanella, dan lainnya.

Dia diganti canzonet (dalam terjemahan berarti “lagu”) – sebuah lagu kecil yang dibawakan dengan satu suara atau lebih. Dialah yang menjadi leluhur genre aria yang terkenal di masa depan. Dan kemampuan menari dari villanella pindah ke genre balet,- lagu yang komposisi dan karakternya lebih ringan, cocok untuk menari.

Genre lagu rakyat Italia yang paling dikenal saat ini adalah Lagu Napoli (Wilayah Campania di Italia Selatan). Sebuah nyanyian, melodi ceria atau sedih disertai dengan mandolin, gitar atau kecapi Neapolitan. Siapa yang belum pernah mendengar lagu cinta “Wahai matahariku” atau lagu kehidupan “Santo Lucia”, atau himne untuk funicular “funikula funikula”siapa yang membawa kekasih ke puncak Vesuvius? Kesederhanaan mereka hanya terlihat: pertunjukan akan mengungkapkan tidak hanya tingkat keterampilan penyanyi, tetapi juga kekayaan jiwanya.

Zaman keemasan genre ini dimulai pada pertengahan abad ke-XNUMX. Dan hari ini di Naples, ibukota musik Italia, kompetisi festival lagu liris Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) diadakan.

Merek lain yang dapat dikenali adalah milik wilayah utara Veneto. Venesia lagu di atas air or berkali-kali (barca diterjemahkan sebagai "perahu"), dilakukan dengan santai. Tanda waktu musik 6/8 dan tekstur pengiring biasanya menyampaikan goyangan ombak, dan penampilan melodi yang indah digaungkan oleh sapuan dayung, dengan mudah memasuki air.

Tarian rakyat Italia

Budaya tari Italia berkembang dalam genre domestik, tarian panggung dan maritim (Morisko). Moreski ditarikan oleh orang-orang Arab (yang disebut demikian – dalam terjemahan, kata ini berarti “Moor kecil”), yang masuk Kristen dan menetap di Apennines setelah dideportasi dari Spanyol. Tarian yang dipentaskan disebut, yang dipentaskan khusus untuk liburan. Dan genre tarian rumah tangga atau sosial adalah yang paling umum.

Asal usul genre dikaitkan dengan Abad Pertengahan, dan desainnya - ke abad XNUMX, awal Renaisans. Era ini membawa keanggunan dan keanggunan ke tarian rakyat Italia yang kasar dan ceria. Gerakan cepat sederhana dan berirama dengan transisi ke lompatan ringan, naik dari kaki penuh ke ujung kaki (sebagai simbol perkembangan spiritual dari duniawi ke ilahi), sifat ceria dari pengiring musik – inilah ciri khas dari tarian ini .

energik ceria empedu dilakukan oleh pasangan atau penari individu. Dalam kosakata tarian – gerakan lima langkah utama, banyak lompatan, lompatan. Seiring waktu, kecepatan tarian menjadi lebih lambat.

Dekat dalam semangat ke galliard adalah tarian lain – garamarella – lahir di Italia tengah (wilayah Abruzzo, Molise dan Lazio). Nama itu diberikan oleh kata kerja saltare – “melompat”. Tarian berpasangan ini diiringi musik dalam waktu 6/8. Itu dilakukan pada hari libur yang luar biasa - pernikahan atau di akhir panen. Kosakata tarian ini mencakup serangkaian langkah ganda dan busur, dengan transisi ke irama. Itu ditarikan di karnaval modern.

Tanah air dari tarian kuno lainnya bergamaska (bargamasca) terletak di kota dan provinsi Bergamo (Lombardy, Italia utara). Tarian petani ini dicintai oleh penduduk Jerman, Prancis, Inggris. Musik yang ceria dan berirama dengan meteran empat kali lipat, gerakan energik menaklukkan orang-orang dari semua kelas. Tarian ini disebutkan oleh W. Shakespeare dalam komedi A Midsummer Night's Dream.

Tarantella – tarian rakyat yang paling terkenal. Mereka sangat disukai di wilayah Italia selatan Calabria dan Sisilia. Dan namanya berasal dari kota Taranto (wilayah Apulia). Kota ini juga memberi nama laba-laba beracun - tarantula, dari gigitan yang lama, hingga kelelahan, kinerja tarantella diduga disimpan.

Motif iringan berulang sederhana pada kembar tiga, sifat musik yang hidup dan pola gerakan khusus dengan perubahan arah yang tajam membedakan tarian ini, dilakukan berpasangan, lebih jarang solo. Gairah untuk menari mengatasi penganiayaannya: Kardinal Barberini mengizinkannya tampil di istana.

Beberapa tarian rakyat dengan cepat menaklukkan seluruh Eropa dan bahkan sampai ke istana raja-raja Eropa. Galliard, misalnya, dipuja oleh penguasa Inggris, Elizabeth I, dan sepanjang hidupnya dia menari untuk kesenangannya sendiri. Dan bergamasca menyemangati Louis XIII dan para abdi dalemnya.

Genre dan melodi dari banyak tarian telah melanjutkan hidup mereka dalam musik instrumental.

Alat-alat Musik

Untuk pengiring, bagpipe, seruling, mulut dan harmonika biasa, instrumen petik senar - gitar, biola dan mandolin digunakan.

Dalam kesaksian tertulis, mandala telah disebutkan sejak abad XNUMX, mungkin telah dibuat sebagai versi kecapi yang lebih sederhana (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "kecapi kecil"). Itu juga disebut mandora, mandole, pandurina, bandurina, dan mandola kecil disebut mandolin. Instrumen bertubuh oval ini memiliki empat senar kawat ganda yang disetel secara serempak, bukan dalam oktaf.

Biola, di antara alat musik rakyat Italia lainnya, telah menjadi salah satu yang paling dicintai. Dan disempurnakan oleh master Italia dari keluarga Amati, Guarneri dan Stradivari pada abad ke-XNUMX – kuartal pertama abad ke-XNUMX.

Pada abad ke-6, seniman keliling, agar tidak repot bermain musik, mulai menggunakan hurdy-gurdy – alat musik tiup mekanis yang mereproduksi 8–XNUMX rekaman karya favorit. Tetap hanya untuk memutar pegangan dan mengangkut atau membawanya melalui jalan-jalan. Awalnya, organ laras ditemukan oleh Barbieri Italia untuk mengajar burung penyanyi, tetapi seiring waktu ia mulai menyenangkan telinga penduduk kota di luar Italia.

Penari sering membantu diri mereka sendiri untuk mengalahkan ritme tarantella yang jelas dengan bantuan rebana - sejenis rebana yang datang ke Apennine dari Provence. Seringkali pemain menggunakan seruling bersama dengan rebana.

Keanekaragaman genre dan melodi, bakat dan kekayaan musik rakyat Italia memastikan tidak hanya kebangkitan akademik, terutama opera, dan musik pop di Italia, tetapi juga berhasil dipinjam oleh komposer dari negara lain.

Penilaian seni rakyat terbaik diberikan oleh komposer Rusia MI Glinka, yang pernah mengatakan bahwa pencipta musik yang sebenarnya adalah rakyat, dan komposer berperan sebagai arranger.

Pengarang – Elifeya