Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Hanya melodi yang membuat musik abadi…

Tampaknya di zaman kita kata-kata ini akan menjadi ciri khas seorang penulis lagu. Tapi mereka diucapkan oleh seorang musisi yang namanya telah lama dicap sebagai avant-gardis (dalam arti merendahkan), subverter, perusak. V. Silvestrov telah melayani Musik selama hampir 30 tahun dan, mungkin, mengikuti penyair hebat itu, dia dapat berkata: "Tuhan tidak memberi saya karunia kebutaan!" (M.Tsvetaeva). Karena seluruh jalannya – baik dalam kehidupan maupun dalam kreativitas – berada dalam gerakan mantap menuju pemahaman kebenaran. Secara lahiriah pertapa, tampak tertutup, bahkan tidak ramah, Sylvestrov justru berusaha untuk didengar dan dipahami dalam setiap ciptaannya. Mendengar – mencari jawaban atas pertanyaan abadi tentang keberadaan, dalam upaya untuk menembus rahasia Kosmos (sebagai habitat manusia) dan manusia (sebagai pembawa Kosmos dalam diri sendiri).

Jalan V. Silvestrov dalam musik jauh dari sederhana, dan terkadang dramatis. Ia mulai belajar musik pada usia 15 tahun. Pada tahun 1956 ia menjadi mahasiswa di Institut Teknik Sipil Kyiv, dan pada tahun 1958 ia memasuki Konservatorium Kyiv di kelas B. Lyatoshinsky.

Sudah di tahun-tahun ini, penguasaan yang konsisten dari semua jenis gaya, teknik penulisan, pembentukannya sendiri, yang kemudian menjadi tulisan tangan yang benar-benar dapat dikenali, dimulai. Sudah dalam komposisi awal, hampir semua aspek individualitas komposer Silvestrov ditentukan, yang dengannya karyanya akan berkembang lebih lanjut.

Permulaannya adalah semacam neoklasikisme, di mana yang utama bukanlah formula dan gaya bahasa, tetapi empati, pemahaman tentang kemurnian, cahaya, spiritualitas yang dibawakan oleh musik barok tinggi, klasisisme, dan romantisme awal ("Sonatina", "Klasik Sonata” untuk piano, kemudian “Musik dengan gaya lama”, dll.). Perhatian besar dalam komposisi awalnya diberikan pada sarana teknis baru (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), penggunaan teknik kinerja yang tidak biasa pada instrumen tradisional, dan perekaman grafis modern. Tengara termasuk Triad untuk piano (1962), Misteri untuk seruling alto dan perkusi (1964), Monody untuk piano dan orkestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama untuk biola, cello dan piano dengan kejadiannya, gerakan (60). Tidak satu pun dari ini dan karya-karya lain yang ditulis pada tahun 70-an dan awal 2-an adalah teknik itu sendiri. Ini hanya sarana untuk menciptakan gambar yang ekspresif dan gembira. Bukan kebetulan bahwa dalam karya-karya paling avant-garde dari sudut pandang teknis, lirik yang paling tulus juga disorot (dalam kata-kata lembut, "dilemahkan", dalam kata-kata komposer sendiri, musik melalui bagian serial XNUMX dari Simfoni Pertama), dan konsep filosofis yang mendalam lahir yang akan mengarah pada manifestasi tertinggi dari Roh dalam Simfoni Keempat dan Kelima. Di sinilah salah satu fitur gaya utama dari karya Silvestrov muncul – meditasi.

Awal dari gaya baru – “sederhana, melodis” – dapat disebut “Meditasi” untuk cello dan orkestra kamar (1972). Dari sini mulailah refleksi konstan tentang waktu, tentang kepribadian, tentang Kosmos. Mereka hadir di hampir semua komposisi Silvestrov berikutnya (simfoni Keempat (1976) dan Kelima (1982), "Lagu Tenang" (1977), Kantata untuk paduan suara a cappella di stasiun T. Shevchenko (1976), "Musik Hutan" di stasiun G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), Empat lagu di stasiun O. Mandelstam). Lama mendengarkan pergerakan waktu, memperhatikan detail terkecil, yang, terus berkembang, seolah-olah jatuh satu sama lain, menciptakan bentuk makro, membawa musik melampaui suara, mengubahnya menjadi satu kesatuan spatio-temporal tunggal. Irama tak berujung adalah salah satu cara untuk menciptakan musik "menunggu", ketika ketegangan batin yang besar tersembunyi di dalam statis yang monoton dan bergelombang. Dalam pengertian ini, Fifth Symphony dapat dibandingkan dengan karya-karya Andrei Tarkovsky, di mana bidikan statis di luar menciptakan dinamika batin yang super tegang, membangkitkan semangat manusia. Seperti kaset Tarkovsky, musik Sylvestrov ditujukan kepada elit umat manusia, jika dengan elitisme seseorang benar-benar memahami yang terbaik dalam diri seseorang – kemampuan untuk merasakan dan menanggapi secara mendalam rasa sakit dan penderitaan seseorang dan kemanusiaan.

Spektrum genre karya Silvestrov cukup luas. Dia terus-menerus tertarik dengan kata, puisi tertinggi, yang membutuhkan wawasan terbaik dari hati untuk rekreasi musik yang memadai: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Dalam genre vokal itulah karunia Sylvestrov sang melodi memanifestasikan dirinya dengan kekuatan terbesar.

Sebuah karya yang sangat tak terduga menempati tempat khusus dalam karya komposer, di mana, bagaimanapun, kredo kreatifnya tampaknya terfokus. Ini adalah "Kitch Music" untuk piano (1977). Dalam anotasi, penulis menjelaskan arti nama sebagai sesuatu yang "lemah, dibuang, tidak berhasil" (yaitu, dekat dengan interpretasi kamus konsep). Namun ia langsung membantah penjelasan ini, bahkan memberikan interpretasi nostalgia: _Bermain dengan nada yang sangat lembut dan akrab, seolah-olah menyentuh lembut ingatan pendengar, sehingga musik terdengar di dalam kesadaran, seolah-olah ingatan pendengar sendiri yang menyanyikan musik ini_. Dan dunia Schumann dan Chopin, Brahms dan Mahler, penghuni abadi Waktu, yang sangat dirasakan Valentin Silvestrov, benar-benar kembali ke ingatan.

Waktu itu bijaksana. Cepat atau lambat, itu akan mengembalikan kepada semua orang apa yang pantas mereka dapatkan. Ada banyak hal dalam kehidupan Silvestrov: kesalahpahaman mutlak tentang tokoh-tokoh "dekat-budaya", dan pengabaian total terhadap penerbit, dan bahkan pengusiran dari Union of Composers of USSR. Tapi ada hal lain – pengakuan dari pemain dan pendengar di negara kita dan di luar negeri. Silvestrov – pemenang Hadiah. S. Koussevitzky (AS, 1967) dan Kompetisi Internasional untuk Komposer Muda “Gaudeamus” (Belanda, 1970). Tanpa kompromi, kejujuran sebening kristal, ketulusan dan kemurnian, dikalikan dengan bakat tinggi dan budaya batin yang besar – semua ini memberikan alasan untuk mengharapkan kreasi yang signifikan dan bijaksana di masa depan.

S.Filstein