Rangkaian |

Suite Prancis, menyala. – seri, urutan

Salah satu varietas utama dari bentuk siklik multi-bagian dari musik instrumental. Ini terdiri dari beberapa bagian independen, biasanya kontras, disatukan oleh konsep artistik yang sama. Bagian dari suku kata, sebagai suatu peraturan, berbeda dalam karakter, ritme, tempo, dan sebagainya; pada saat yang sama, mereka dapat dihubungkan dengan kesatuan nada, kekerabatan motif, dan dengan cara lain. Bab Prinsip pembentukan S. adalah penciptaan komposisi tunggal. keseluruhan berdasarkan pergantian bagian yang kontras - membedakan S. dari siklus semacam itu. bentuk seperti sonata dan simfoni dengan ide mereka tentang pertumbuhan dan menjadi. Dibandingkan dengan sonata dan simfoni, S. dicirikan oleh kemandirian yang lebih besar dari bagian-bagian, urutan struktur siklus yang kurang ketat (jumlah bagian, sifatnya, urutan, korelasi satu sama lain bisa sangat berbeda dalam rentang terluas. batas), kecenderungan untuk melestarikan dalam semua atau beberapa. bagian dari nada suara tunggal, serta lebih langsung. hubungannya dengan genre tarian, lagu, dll.

Kontras antara S. dan sonata terutama terlihat jelas di bagian tengah. Abad ke-18, ketika S. mencapai puncaknya, dan siklus sonata akhirnya terbentuk. Namun, penentangan ini tidak mutlak. Sonata dan S. muncul hampir bersamaan, dan jalur mereka, terutama pada tahap awal, terkadang bersilangan. Jadi, S. memiliki pengaruh yang nyata pada sonata, terutama di bidang temamatiama. Hasil dari pengaruh ini juga masuknya minuet dalam siklus sonata dan penetrasi tarian. ritme dan gambar di rondo akhir.

Akar S. kembali ke tradisi kuno membandingkan prosesi tarian lambat (ukuran genap) dan tarian lompat yang meriah (biasanya ganjil, ukuran 3 ketukan), yang dikenal di Timur. negara pada zaman dahulu. Prototipe S. selanjutnya adalah Abad Pertengahan. Nauba Arab (bentuk musik besar yang mencakup beberapa bagian beragam yang terkait secara tematis), serta bentuk banyak bagian yang tersebar luas di antara orang-orang di Timur Tengah dan Timur Tengah. Asia. di Prancis pada abad ke-16. sebuah tradisi bergabung dalam tarian muncul. S. Desember branley melahirkan – diukur, perayaan. prosesi tari dan yang lebih cepat. Namun, sebenarnya kelahiran S. di Eropa Barat. musik dikaitkan dengan penampilan di tengah. Pasangan tarian abad ke-16 – pavanes (tarian yang megah dan mengalir dalam 2/4) dan galliards (tarian bergerak dengan lompatan dalam 3/4). Bentuk pasangan ini, menurut BV Asafiev, "hampir menjadi mata rantai pertama yang kuat dalam sejarah rangkaian ini." Edisi cetak abad ke-16, seperti tablatur Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” oleh M. Castillones (1536), tablature P. Borrono dan G. Gortzianis di Italia, koleksi kecapi P. Attenyan (1530-47) di Prancis, mereka tidak hanya berisi pavanes dan galliards, tetapi juga formasi berpasangan terkait lainnya (tarian bass – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, dll.).

Setiap pasangan tarian terkadang diikuti oleh tarian ketiga, juga dalam 3 ketukan, tetapi bahkan lebih hidup – volta atau piva.

Contoh paling awal yang diketahui dari perbandingan kontras pavane dan galliard, yang berasal dari tahun 1530, memberikan contoh konstruksi tarian ini pada melodi yang serupa, tetapi diubah secara berirama meter. bahan. Segera prinsip ini menjadi penentu untuk semua tarian. seri. Kadang-kadang, untuk menyederhanakan rekaman, tarian turunan terakhir tidak ditulis: pemain diberi kesempatan, sambil mempertahankan melodi. pola dan keselarasan tarian pertama, untuk mengubah waktu dua bagian menjadi tiga bagian sendiri.

Untuk awal abad ke-17 dalam karya I. Gro (30 pavanes dan galliards, diterbitkan pada 1604 di Dresden), eng. Para perawan W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) cenderung menjauh dari interpretasi tari yang diterapkan. Proses kelahiran kembali tarian sehari-hari menjadi “play for listening” akhirnya diselesaikan oleh ser. abad ke-17

Jenis klasik tari tua S. disetujui Austria. komp. I. Ya. Froberger, yang menetapkan urutan tarian yang ketat dalam instrumennya untuk harpsichord. bagian: allemande agak lambat (4/4) diikuti oleh lonceng cepat atau agak cepat (3/4) dan sarabande lambat (3/4). Kemudian, Froberger memperkenalkan tarian keempat – jig cepat, yang segera ditetapkan sebagai kesimpulan wajib. bagian.

Banyak S. con. 17 – mohon. Abad ke-18 untuk harpsichord, orkestra atau kecapi, dibangun berdasarkan 4 bagian ini, juga termasuk minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, yang biasanya disisipkan di antara sarabande dan gigue, serta “ ganda” (“ganda” – variasi hias pada salah satu bagian S.). Allemande biasanya didahului oleh sonata, simfoni, toccata, pendahuluan, pembukaan; aria, rondo, capriccio, dll juga ditemukan dari bagian non-tari. Semua bagian ditulis, sebagai suatu peraturan, dalam kunci yang sama. Sebagai pengecualian, dalam sonata kamera da awal oleh A. Corelli, yang pada dasarnya adalah S., ada tarian lambat yang ditulis dengan kunci yang berbeda dari yang utama. Dalam kunci mayor atau minor dari tingkat kekerabatan terdekat, otd. bagian di suite GF Handel, minuet ke-2 dari S. Inggris ke-4 dan gavotte ke-2 dari S. di bawah judul. “Prancis Overture” (BWV 831) JS Bach; di sejumlah suite oleh Bach (suite Inggris No No 1, 2, 3, dll.) ada bagian dalam kunci mayor atau minor yang sama.

Istilah "S." pertama kali muncul di Prancis pada abad ke-16. sehubungan dengan perbandingan cabang yang berbeda, pada abad 17-18. itu juga merambah ke Inggris dan Jerman, tetapi untuk waktu yang lama digunakan dalam penguraian. nilai-nilai. Jadi, terkadang S. disebut bagian terpisah dari siklus suite. Seiring dengan itu, di Inggris kelompok tari disebut pelajaran (G. Purcell), di Italia - balletto atau (kemudian) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), di Jerman - Partie (I. Kunau) atau partita (D. Buxtehude, JS Bach), di Prancis – ordre (P. Couperin), dll. Seringkali S. tidak memiliki nama khusus sama sekali, tetapi hanya ditunjuk sebagai “Pieces for the harpsichord”, “Table music”, dll. .

Variasi nama yang pada dasarnya menunjukkan genre yang sama ditentukan oleh nat. fitur pengembangan S. di con. 17 – ser. Abad ke-18 Ya, Prancis. S. dibedakan oleh kebebasan konstruksi yang lebih besar (dari 5 tarian oleh JB Lully di orc. C. e-moll hingga 23 di salah satu suite harpsichord F. Couperin), serta penyertaan dalam tarian. serangkaian sketsa psikologis, genre dan lanskap (27 suite harpsichord oleh F. Couperin mencakup 230 potongan yang beragam). Franz. komposer J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, dan J.-F. Rameau memperkenalkan jenis tarian baru ke S.: musette dan rigaudon , chaconne, passacaglia, lur, dll. Bagian non-tarian juga diperkenalkan ke dalam S., terutama decomp. keturunan Arya. Lully pertama kali memperkenalkan S. sebagai pengantar. bagian dari pembukaan. Inovasi ini kemudian diadopsi olehnya. komposer JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann dan JS Bach. G. Purcell sering membuka S.nya dengan pendahuluan; tradisi ini diadopsi oleh Bach dalam bahasa Inggrisnya. S. (dalam bahasa Prancisnya. S. tidak ada pendahuluan). Selain instrumen orkestra dan harpsichord, instrumen untuk kecapi tersebar luas di Prancis. Dari Italia. D. Frescobaldi, yang mengembangkan ritme variasi, memberikan kontribusi penting bagi perkembangan komponis ritmik.

Komposer Jerman secara kreatif menggabungkan Prancis. dan ital. pengaruh. “Bible Stories” Kunau untuk harpsichord dan orkestra Handel “Music on the Water” serupa dalam pemrograman mereka dengan bahasa Prancis. C. Dipengaruhi oleh Italia. bervariasi teknik Buxtehude suite dengan tema paduan suara “Auf meinen lieben Gott” tercatat, di mana allemande dengan double, sarabande, chimes dan gigue adalah variasi pada satu tema, melodi. pola dan harmoni potongan tetap terjaga di semua bagian. GF Handel memperkenalkan fugue ke S., yang menunjukkan kecenderungan untuk melonggarkan fondasi S. kuno dan membawanya lebih dekat ke gereja. sonata (dari 8 suite Handel untuk harpsichord, diterbitkan di London pada tahun 1720, 5 berisi fugue).

Menampilkan bahasa Italia, Prancis. dan Jerman. S. disatukan oleh JS Bach, yang mengangkat genre S. ke tahap perkembangan tertinggi. Di suite Bach (6 Inggris dan 6 Prancis, 6 partitas, "Overture Prancis" untuk clavier, 4 orkestra S., disebut overture, partitas untuk biola solo, S. untuk cello solo), proses pembebasan tarian selesai. bermain dari hubungannya dengan sumber utama sehari-hari. Di bagian-bagian tarian suite-nya, Bach hanya mempertahankan bentuk-bentuk gerakan yang khas dari tarian ini dan ciri-ciri ritmis tertentu. menggambar; Atas dasar itulah, ia menciptakan lakon-lakon yang mengandung lirik-drama yang dalam. isi. Di setiap jenis S., Bach memiliki rencananya sendiri untuk membangun sebuah siklus; ya, bahasa Inggris S. dan S. untuk cello selalu dimulai dengan pendahuluan, antara sarabande dan gigue mereka selalu memiliki 2 tarian serupa, dll. Tawaran Bach selalu menyertakan fugue.

Di lantai 2. Pada abad ke-18, di era klasisisme Wina, S. kehilangan arti penting sebelumnya. Muses terkemuka. sonata dan simfoni menjadi genre, sedangkan simfoni tetap eksis dalam bentuk kasasi, serenade, dan pengalihan. Melecut. J. Haydn dan WA Mozart yang menyandang nama tersebut kebanyakan S., hanya saja “Little Night Serenade” karya Mozart yang terkenal itu ditulis dalam bentuk simfoni. Dari Op. L. Beethoven dekat dengan S. 2 "serenades", satu untuk string. trio (op. 8, 1797), satu lagi untuk flute, biola dan viola (op. 25, 1802). Secara keseluruhan, komposisi klasik Wina mendekati sonata dan simfoni, genre-tarian. awal muncul di dalamnya kurang cerah. Misalnya, orc "Haffner". Serenade Mozart, yang ditulis pada tahun 1782, terdiri dari 8 bagian, di antaranya dalam tarian. hanya 3 menit yang disimpan dalam bentuk.

Berbagai macam jenis konstruksi S. pada abad ke-19. terkait dengan pengembangan program simfoni. Pendekatan genre programmatic S. adalah siklus FP. Miniatur R. Schumann antara lain Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838), dan lain-lain. Antar dan Scheherazade karya Rimsky-Korsakov adalah contoh orkestrasi orkestra yang luar biasa. Fitur pemrograman adalah karakteristik FP. siklus “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky, “Little Suite” untuk piano. Borodin, "Suite Kecil" untuk piano. dan S. “Children's Games” untuk orkestra oleh J. Bizet. 3 suite orkestra oleh PI Tchaikovsky terutama terdiri dari karakteristik. drama yang tidak berhubungan dengan tari. genre; mereka termasuk tarian baru. Bentuk – waltz (ke-2 dan ke-3 C.). Di antara mereka adalah "Serenade" untuk string. orkestra, yang "berdiri di tengah antara suite dan simfoni, tetapi lebih dekat ke suite" (BV Asafiev). Bagian dari S. kali ini ditulis dalam dekomp. kunci, tetapi bagian terakhir, sebagai suatu peraturan, mengembalikan kunci yang pertama.

Semua R. abad ke-19 muncul S., terdiri dari musik untuk teater. produksi, balet, opera: E. Grieg dari musik untuk drama oleh G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet dari musik untuk drama "The Arlesian" oleh A. Daudet, PI Tchaikovsky dari balet "The Nutcracker ” dan “Si Putri Tidur” ”, NA Rimsky-Korsakov dari opera “The Tale of Tsar Saltan”.

Pada abad ke-19 berbagai S., yang terkait dengan tarian rakyat, terus ada. tradisi. Itu diwakili oleh Suite Algiers Saint-Saens, Suite Bohemian Dvorak. Jenis kreatif. refraksi tarian lama. genre diberikan dalam Debussy's Bergamas Suite (minuet dan paspier), di Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon dan minuet).

Pada abad ke-20, balet suite diciptakan oleh IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933 ; "Romeo and Juliet", 1936- 46; "Cinderella", 1946), AI Khachaturian (S. dari balet "Gayane"), "Provencal Suite" untuk orkestra D. Milhaud, "Little Suite" untuk piano. J. Aurik, S. komposer dari sekolah Wina baru – A. Schoenberg (S. untuk piano, op. 25) dan A. Berg (Lyric Suite untuk string. quartet), – ditandai dengan penggunaan teknik dodecaphonic. Berdasarkan sumber cerita rakyat, “Dance Suite” dan 2 S. untuk orkestra oleh B. Bartok, “Little Suite” untuk orkestra oleh Lutoslawski. Semua abad ke-20 R. jenis baru S. muncul, terdiri dari musik untuk film ("Letnan Kizhe" oleh Prokofiev, "Hamlet" oleh Shostakovich). Beberapa wajan. siklus kadang-kadang disebut vokal S. (vok. S. "Enam Puisi oleh M. Tsvetaeva" oleh Shostakovich), ada juga paduan suara S.

Istilah "S". juga berarti musik-koreografi. komposisi yang terdiri dari beberapa tarian. S. seperti itu sering disertakan dalam pertunjukan balet; misalnya, lukisan ke-3 "Danau Angsa" Tchaikovsky terdiri dari mengikuti tradisi. nat. tarian. Terkadang S. yang disisipkan seperti itu disebut pengalihan (gambar terakhir The Sleeping Beauty dan sebagian besar babak ke-2 The Nutcracker karya Tchaikovsky).

Referensi: Igor Glebov (Asafiev BV), seni instrumental Tchaikovsky, P., 1922; nya, Bentuk Musik sebagai Proses, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., suite Bach untuk clavier, M.-L., 1947; Druskin M., musik Clavier, L., 1960; Efimenkova V., Genre tari …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan