Gaya bebas |
Gaya bebas, tulisan bebas
tidak ada gerakan bebas, tandingan harmonik
1) Konsep yang menggabungkan ke dalam keseluruhan sejarah polifoni, musik (lihat Polifoni) terurai. arah kreatif, yang menggantikan gaya ketat - polifoni High Renaissance. Dalam musikologi 19-awal. Abad ke-20 istilah “S. Dengan." polifonik ditentukan. gugatan 17 – ser. abad ke-18; ke awal abad ke-20 interpretasi yang lebih luas dari istilah "S. s”, yang sekarang menunjukkan semua fenomena polifonik dari awal abad ke-17. hingga saat ini.
Persetujuan norma S. dengan. pada abad ke-17 dikaitkan dengan titik balik yang tajam dalam perkembangan seluruh Eropa Barat. gugatan yang disebabkan oleh sejumlah sejarah. alasan (lihat Barok, Renaisans). Struktur figuratif musik baru mulai terbentuk: komposer menemukan kemungkinan tak terbatasnya dalam perwujudan internal. dunia manusia. Tidak mungkin memberikan kronologi yang tepat. perbatasan antara era S. s. dan gaya yang ketat. S. s. disiapkan oleh prestasi para master wajan tua. polifoni, dan beberapa makhluknya. fitur (misalnya, dominasi mayor dan minor, minat pada musik instr.) ditemukan di banyak. melecut. gaya yang ketat. Di sisi lain, master S. s. menggunakan pengalaman dan teknik pendahulunya (misalnya, teknik meniru, tandingan kompleks, metode mengubah materi tematik). T. o., S. s. tidak membatalkan gaya yang ketat, tetapi menyerapnya, memodifikasi polifoni abad ke-15-16. menurut seni. tugas waktu.
S. s. mengungkapkan sejarahnya. kemerdekaan terutama sebagai polifoni instrumental. Meskipun untuk beberapa waktu di instr. melecut. ketergantungan pada gaya paduan suara yang ketat tetap (terlihat, misalnya, dalam tekstur karya organ J. Sweelinka), komposer mulai menggunakan musik polifonik yang mereka temukan. kemampuan alat. gratis instr. elemen menentukan semangat para muse. Pidato J. Frescobaldi di fugues untuk cembalos, menentukan pathos oratoris dari organ op. D. Buxtehude, mudah ditebak dalam plastisitas khusus dari konserto A. Vivaldi. Titik tertinggi perkembangan polifonik. instrumentalisme abad 17-18. mencapai dalam karya-karya JS Bach – dalam Op-nya. untuk biola solo dan dengan clavier, dalam fugues dari Well-Tempered Clavier (vol. 1, 1722, vol. 2, 1744), yang sangat beragam dalam hal mengungkapkan polifoni, kemungkinan instrumen. Dalam karya para master S. s. wajan. sarana ekspresi diperkaya di bawah pengaruh instrumentalisme; oleh karena itu gaya tersebut, misalnya, op. sebagai Gloria (No 4), Sanctus (No 20) atau Agnus Dei (No 23) dalam massa Bach di h-moll, di mana wajan. pihak pada prinsipnya tidak berbeda dengan yang instrumental, mereka disebut wajan campur-instrumental.
Penampilan S. s. terutama menentukan melodi. Untuk polifoni paduan suara tulisan ketat, volume suara melodi dibatasi oleh jangkauan paduan suara. suara; melodi, teratur secara ritmis dan bebas dari kuadrat, terdiri dari frase yang terurai. panjangnya; penyebaran terukur mereka didominasi oleh gerakan halus di sepanjang anak tangga diatonis. skala, ketika suara tampak meluap satu ke yang lain. Sebaliknya, dalam melodi S. s. (baik dalam fugues dan dalam berbagai jenis polifoni non-fugue) jangkauan suara sebenarnya tidak terbatas, urutan interval apa pun dapat digunakan dalam melodi, termasuk. melompat ke interval lebar dan disonan yang sulit diatur. Perbandingan contoh dari Op. Palestrina dan dari karya-karya yang berhubungan dengan S. s. menunjukkan perbedaan ini:
Palestina. Benedictus dari Misa “O magnum misterium” (suara atas).
C. Monteverdi. “The Coronation of Poppea”, babak ke-2 (tema paduan suara rumah tangga).
D. Buxtehude. Organ chacona dalam C mayor (suara bass).
A. Dalam Stanchinsky. Canon untuk fp. (awal proposta)
Untuk melodi S. dengan. ditandai dengan ketergantungan pada harmonik. gudang, yang sering dinyatakan dalam figurasi (termasuk struktur berurutan); melodi, gerakan diarahkan dari dalam harmonika. urutan:
JS Bach. Suite No 3 untuk cello solo. Courant.
JS Bach. Tema Fugue G-dur dari volume ke-2 Well-Tempered Clavier.
Gerakan semacam ini menginformasikan melodi S. s. kemerduan penuh harmonik: dalam melodi disebut. suara tersembunyi, dan garis harmoni dengan mudah menonjol dari lompatan suara akord. urutan.
GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finale (bagian kontinu dihilangkan).
JS Bach. Organ fugue a-moll, tema.
Skema harmonisasi suara tersembunyi dalam tema organ fugue a-moll karya JS Bach.
Suara-suara tersembunyi "tertulis" dalam melodi dapat berlawanan (dan dalam contoh di bawah), kadang-kadang mengambil bentuk garis referensi metrik (khas untuk banyak tema fugues Bach; lihat b) dan bahkan imitasi (c):
JS Bach. Partita No 1 untuk biola solo. Courant.
JS Bach. Tema Fugue Cis-dur dari volume 1 Well-Tempered Clavier.
WA Mozart. "Suling Ajaib", pembukaan (awal Allegro).
Kepenuhan suara-suara tersembunyi mempengaruhi pembentukan suara 3 dan 4 sebagai norma S. dengan .; jika di era gaya ketat mereka sering menulis dalam 5 suara atau lebih, maka di era S. dengan. 5 suara relatif jarang (misalnya, di antara 48 fugues dari Bach's Well-Tempered Clavier, hanya ada 2 yang bersuara lima – cis-moll dan b-moll dari volume pertama), dan lebih banyak suara yang hampir sama. pengecualian.
Berbeda dengan huruf ketat sejenisnya pada sampel awal S. s. jeda yang ditempatkan secara bebas digunakan, mendekorasi angka-angka, berbagai sinkopasi. S. s. memungkinkan penggunaan durasi apa pun dan dalam proporsi apa pun. Implementasi spesifik dari ketentuan ini tergantung pada metroritme. norma-norma musik-historis ini. zaman. Polifoni yang teratur dari barok dan klasisisme dicirikan oleh ritme yang jelas. gambar dengan metrik reguler (setara). Romantis. kesegeraan pernyataan dalam klaim-ve 19 – awal. Abad ke-20 Ini juga diekspresikan dalam kebebasan penempatan aksen relatif terhadap garis bar, karakteristik polifoni R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Untuk polifoni abad ke-20. tipikal adalah penggunaan meter tidak beraturan (kadang-kadang dalam kombinasi polimetri yang paling kompleks, seperti, misalnya, dalam musik polifonik IF Stravinsky), penolakan aksentuasi (misalnya, dalam beberapa karya polifonik oleh komposer sekolah Wina baru) , penggunaan bentuk khusus poliritme dan polimetri (misalnya, O. Messiaen) dan metroritmik lainnya. inovasi.
Salah satu fitur penting dari S. s. – hubungan dekatnya dengan Nar. genre musik. tidak. musik juga digunakan dalam polifoni penulisan ketat (misalnya, sebagai cantus firmus), tetapi para master lebih konsisten dalam hal ini. Untuk Nar. lagu-lagu ditangani oleh banyak komposer abad ke-17 dan ke-18 (menciptakan, khususnya, variasi polifonik pada tema rakyat). Terutama kaya dan beragam adalah sumber genre – Jerman, Italia, Slavia – dalam polifoni Bach. Koneksi ini adalah dasar fundamental dari kepastian figuratif polifonik. tematisme S. s., kejernihan melodinya. bahasa. Polifonik beton. yang ada di S dengan. juga ditentukan oleh penggunaan melodi-ritmik yang khas pada masanya. angka, "formula" intonasi. Sangat bergantung pada kekhususan genre adalah fitur lain dari S. s. – pengembangan dalam kerangka polifoni yang kontras. Dalam gaya yang ketat, kemungkinan polifoni kontras terbatas, di S. s. itu adalah yang paling penting, yang membedakannya dengan tajam dari gaya yang ketat. Kontras polifoni adalah karakteristik musik. Dramaturgi Bach: contoh ditemukan di org. pengaturan paduan suara, dalam arias di mana paduan suara diperkenalkan, dan kontras suara dapat ditekankan oleh afiliasi genre yang berbeda (misalnya, dalam No. 1 dari kantata No. 68, melodi paduan suara diiringi oleh orc. tema dalam karakter Sisilia Italia); di dram. episode, oposisi para pihak mencapai batas (misalnya, dalam No. 1, di bagian awal No. 33 dari Sengsara Matius). Belakangan, polifoni kontras banyak digunakan dalam produksi opera. (misalnya, dalam ansambel opera oleh W. A. Mozart). Bukti pentingnya polifoni kontras dalam S. s. adalah bahwa dalam imitasi. bentuk, oposisi memainkan peran sebagai suara pelengkap yang menyertai. Di era gaya ketat, tidak ada konsep polifoni. tema, terkonsentrasi dalam satu suara, dan polifoni terdiri dari berturut-turut. penyebaran relatif netral dalam intonasi. mengenai materi. Lebih individual dalam semua manifestasi musik S. s. didasarkan pada tema yang lega dan mudah dikenali di setiap presentasi. Tema bersifat intonasi, mengandung inti. pemikiran musik, tesis yang akan dikembangkan, berfungsi sebagai dasar polifonik. melecut. Dalam musik komposer abad 17-18. (artinya terutama fugue) 2 jenis tema telah berkembang: homogen, berdasarkan pengembangan satu atau lebih motif yang tidak kontras dan terkait erat (misalnya, tema fugue c-moll dari volume 1 dan 2 dari Bach's Well -Tempered Clavier ), dan kontras, berdasarkan oposisi dari motif yang berbeda (misalnya, tema fugue g-moll dari volume 1 dari siklus yang sama). Dalam topik yang kontras, dia akan mengungkapkan paling banyak. belokan dan berirama yang nyata. tokoh lebih sering terletak di awal, membentuk melodi. inti tema. Dalam tema kontras dan homogen berarti.
IS Bach. Organ fugue dalam C mayor, tema.
Ekspresi tema dan melodi mereka. relief di antara komposer abad ke-17-18. sebagian besar bergantung pada interval yang tidak stabil (sering dikurangi), yang umum terjadi pada awal konstruksi:
JS Bach. Tema fugue A-moll dari volume ke-2 Well-Tempered Clavier.
JS Bach. Tema Fugue cis-moll dari volume 1 Well-Tempered Clavier.
JS Bach. Misa di h minor, Kyrie, No 3 (tema fugue).
JS Bach. Matthew Passion, No 54 (tema).
Jika dalam presentasi gaya yang ketat berlaku, maka para komposer abad ke-17-18. tema sepenuhnya dinyatakan dalam satu suara, dan hanya setelah itu suara tiruan masuk, dan pemula melanjutkan ke kontraposisi. Keutamaan semantik tema bahkan lebih jelas jika motifnya mendasari semua elemen lain dari fugue—berlawanan, selingan; posisi dominan topik dalam S. s. berangkat oleh selingan, yang menempati posisi subordinat dibandingkan dengan pelaksanaan tema dan sering secara intonasi bergantung padanya.
Semua kualitas yang paling penting dari S. s. – fitur melodi, harmonik, fitur pembentukan – mengikuti dari sistem nada yang berlaku, terutama mayor dan minor. Tema, sebagai suatu peraturan, dibedakan oleh kepastian nada yang lengkap; penyimpangan dinyatakan melodik-kromatik. pergantian harmonik; kromatisme yang lewat ditemukan dalam polifoni di kemudian hari di bawah pengaruh modern. ide-ide harmonik (misalnya, dalam piano fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). Arah modulasi dalam topik dibatasi oleh yang dominan; modulasi dalam tema menjadi kunci yang jauh – pencapaian abad ke-20. (misalnya, dalam fugue dari pengembangan Myaskovsky's Symphony No. 21, tema dimulai dalam C minor dengan nada Dorian, dan berakhir dengan gis minor). Manifestasi penting dari organisasi modal S. s. adalah respons nada, yang prinsip-prinsipnya sudah ditentukan di ricercar dan contoh awal fugue.
JS Bach. "Seni Fugue", Contrapunctus I.
JS Bach. Fugue Es-dur dari jilid 1 Well-Tempered Clavier.
Sistem modal mayor dan minor dalam S. s. mendominasi, tetapi bukan satu-satunya. Komposer tidak meninggalkan ekspresi khas diatonis alami. frets (lihat, misalnya, fugue Credo No 12 dari massa Bach di h-moll, gerakan ke-3 "in der lydischer Tonart" dari kuartet L. Beethoven No 15, ditandai dengan pengaruh gaya yang ketat). Yang menarik di antara mereka adalah para master abad ke-20. (misalnya, fugue dari suite Ravel "The Tomb of Couperin", banyak fugue oleh DD Shostakovich). Produk polifonik. dibuat atas dasar modal, karakteristik dekomp. nat. budaya musik (misalnya, episode polifonik dari simfoni untuk string dan timpani oleh EM Mirzoyan mengungkapkan warna nasional Armenia, piano dan fugue organisasi oleh GA Muschel dikaitkan dengan seni musik nasional Uzbekistan). Dalam karya banyak komponis abad ke-20, organisasi mayor dan minor menjadi lebih rumit, bentuk nada khusus muncul (misalnya, sistem nada total P. Hindemith), berbagai digunakan. jenis poli- dan atonalitas.
Komposer abad ke-17-18 banyak menggunakan bentuk, sebagian terbentuk kembali di era penulisan yang ketat: motet, variasi (termasuk yang berdasarkan ostinato), canzona, ricercar, decomp. jenis imitasi. bentuk paduan suara. Untuk benar-benar S. dengan. termasuk fugue dan banyak. bentuk, di mana polifonik. presentasi berinteraksi dengan homophonic. Dalam fugues abad ke-17-18. dengan hubungan modal-fungsional yang jelas, salah satu fitur terpenting dari polifoni S. s. – ketergantungan tinggi yang dekat dari suara, harmoninya. ketertarikan satu sama lain, keinginan untuk bergabung menjadi akord (keseimbangan semacam ini antara independensi polifonik suara dan karakteristik vertikal yang signifikan secara harmonis, khususnya, gaya JS Bach). Ini S. s. Abad ke-17-18 sangat berbeda baik dari polifoni penulisan ketat (di mana vertikal suara yang terhubung secara fungsional diwakili oleh penambahan beberapa pasang suara kontrapunctuated), dan dari polifoni baru abad ke-20.
Tren penting pembentukan dalam musik abad ke-17-18. - suksesi bagian yang kontras. Hal ini menyebabkan munculnya siklus prelude – fugue yang stabil secara historis (kadang-kadang bukan prelude – fantasi, toccata; dalam beberapa kasus, siklus tiga bagian terbentuk, misalnya, org. toccata, Adagio dan Bach's C-dur fugue ). Di sisi lain, karya muncul di mana bagian-bagian yang kontras dihubungkan bersama (misalnya, dalam karya org. Buxtehude, dalam karya-karya Bach: fantasi organisasi tiga bagian G-dur, organisasi tiga suara 5-suara. fugue Es-dur sebenarnya adalah varietas dari bentuk komposit kontras).
Dalam musik klasik Wina, polifoni S. s. memainkan peran yang sangat penting, dan dalam karya Beethoven selanjutnya – peran utama. Haydn, Mozart dan Beethoven menggunakan polifoni untuk mengungkapkan esensi dan makna tema homofonik, mereka melibatkan polifoni. dana dalam proses simfoni. perkembangan; imitasi, tandingan kompleks menjadi metode tematik yang paling penting. kerja; dalam musik Beethoven, polifoni ternyata menjadi salah satu cara paling ampuh untuk memaksa drama. ketegangan (misalnya, fugato di "Pawai Pemakaman" dari simfoni ke-3). Musik klasik Wina dicirikan oleh polifonisasi tekstur, serta kontras homofonik dan polifonik. presentasi. Polifonisasi dapat mencapai tingkat yang sedemikian tinggi sehingga terbentuk campuran homofonik-polifonik. jenis musik, di mana segerombolan terlihat jelas. bagian garis tegangan polifonik (yang disebut bentuk polifonik besar). Polifonik, episode-episode yang "ditata" ke dalam komposisi homofonik diulang dengan nada, kontrapuntal, dan perubahan lainnya, dan dengan demikian menerima seni. pengembangan dalam kerangka keseluruhan sebagai satu bentuk, "mengimbangi" yang homofonik (contoh klasik adalah akhir dari kuartet G-dur Mozart, K.-V. 387). Bentuk polifonik besar dalam berbagai varian banyak digunakan pada abad 19-20. (misalnya, pembukaan dari The Mastersingers of Nuremberg karya Wagner, Symphony No. 21 karya Myaskovsky). Dalam karya Beethoven dari periode akhir, jenis kompleks sonata allegro polifonik didefinisikan, di mana presentasi homofonik sama sekali tidak ada atau tidak memiliki efek nyata pada renungan. gudang (bagian pertama pianoforte sonata No 32, simfoni ke-9). Tradisi Beethovenian ini mengikuti Op. I. Brahma; ia terlahir kembali sepenuhnya dalam banyak cara. produk paling kompleks abad ke-20: dalam paduan suara terakhir No. 9 dari kantata "Setelah membaca Mazmur" oleh Taneyev, bagian pertama dari simfoni "The Artist Mathis" oleh Hindemith, bagian pertama dari simfoni No. 1 oleh Shostakovich. Polifonisasi bentuk juga berdampak pada organisasi siklus; bagian akhir mulai dilihat sebagai tempat sintesis polifonik. elemen presentasi sebelumnya.
Setelah Beethoven, komposer jarang menggunakan musik tradisional. polifonik. bentuk C s., tetapi dikompensasikan dengan penggunaan polifonik yang inovatif. dana. Jadi, sehubungan dengan tren umum musik di abad ke-19. untuk kekonkritan figuratif dan gambar, fugue dan fugato mematuhi tugas para muse. figuratif (misalnya, "Pertempuran" di awal simfoni "Romeo and Juliet" oleh Berlioz), terkadang ditafsirkan secara fantastis. (misalnya, dalam opera The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov, fugato menggambarkan hutan yang tumbuh; lihat hal. nomor 253), koma. rencana (komik. fugue di "Fight Scene" dari final babak ke-2 "Mastersingers of Nuremberg" Wagner, fugue aneh di final "Fantastic Symphony" Berlioz, dll.). Ada spesies kompleks baru yang menjadi ciri khas lantai 2. 19 dalam. sintesis bentuk: misalnya, Wagner dalam pengantar opera Lohengrin menggabungkan fitur polifonik. variasi dan fugue; Taneyev menggabungkan sifat-sifat fugue dan sonata di bagian pertama dari kantata "John of Damascus". Salah satu pencapaian polifoni di abad ke-19. adalah simfoni dari fugue. Prinsip fugue (bertahap, tanpa perbandingan kiasan yang tajam, pengungkapan intonasi kiasan. isi tema, yang ditujukan untuk persetujuannya) direvisi oleh Tchaikovsky di bagian 1 suite No 1. Dalam musik Rusia, tradisi ini dikembangkan oleh Taneyev (lihat, misalnya, fugue terakhir dari kantata "John dari Damaskus"). Inheren dalam musik. seni-wu abad ke-19. keinginan untuk kekhususan, orisinalitas gambar menyebabkan polifoni S. dengan. dengan meluasnya penggunaan kombinasi tema-tema yang kontras. Kombinasi leitmotif adalah komponen musik yang paling penting. dramaturgi Wagner; banyak contoh kombinasi tema yang beragam dapat ditemukan di Op. Komposer Rusia (misalnya, "Tarian Polovtsian" dari opera "Pangeran Igor" oleh Borodin, "Pertempuran di Kerzhents" dari opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" oleh Rimsky-Korsakov, "Waltz ” dari balet “Petrushka” oleh Stravinsky, dll. ). Penurunan nilai bentuk simulasi dalam musik abad ke-19. diimbangi dengan perkembangan polifonik baru. resepsi (dalam segala hal gratis, memungkinkan untuk perubahan jumlah suara). Di antara mereka - polifonik. "percabangan" tema-tema yang bersifat merdu (misalnya, dalam etude XI gis-moll dari "Etudes Symphonic" Schumann, dalam nocturne cis-moll op. 27 No 1 oleh Chopin); dalam pengertian ini b. A. Zuckerman berbicara tentang “lirik. polifoni” oleh Tchaikovsky, mengacu pada melodi. lirik mewarnai tema (misalnya, di bagian samping bagian pertama simfoni ke-1 atau selama pengembangan tema utama gerakan lambat simfoni ke-4); Tradisi Tchaikovsky diadopsi oleh Taneyev (misalnya, bagian lambat simfoni dalam c-moll dan piano. kuintet g-moll), Rachmaninoff (misalnya, piano. pendahuluan Es-dur, bagian lambat dari puisi "The Bells"), Glazunov (utama. tema bagian pertama dari konser untuk biola dan orkestra). Penerimaan polifonik baru juga "polifoni lapisan", di mana tandingannya tidak terpisah. suara melodi, tetapi melodi dan harmonik. kompleks (misalnya, dalam etude II dari "Etudes Symphonic" Schumann). Jenis kain polifonik ini kemudian menerima berbagai aplikasi dalam musik, mengejar warna dan warna. tugas (lihat, misalnya, fp. pendahuluan "The Sunken Cathedral" oleh Debussy), dan khususnya dalam polifoni abad ke-20. Melodi harmoni. suara bukanlah hal baru bagi C. dengan. penerimaan, tetapi pada abad ke-19. itu digunakan sangat sering dan dengan cara yang berbeda. Dengan demikian, Wagner dengan cara ini mencapai kelengkapan polifonik – melodik – khusus dalam kesimpulannya. konstruksi Ch. Bagian dari pembukaan opera "The Mastersingers of Nuremberg" (ukuran 71 et seq.). Melodi harmoni. urutan mungkin terkait dengan koeksistensi dekomp. opsi suara berirama (misalnya, kombinasi perempat dan kedelapan dalam pengantar "Ocian-sea blue", kombinasi orc. dan paduan suara. varian suara atas di awal adegan ke-4 epik opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov). Fitur ini berhubungan dengan "kombinasi tokoh-tokoh serupa" – sebuah teknik yang telah menerima perkembangan brilian dalam musik con. 19 – mohon. 20 cc (misalnya
Modern "Polifoni baru" ada dalam perjuangan antara seni dan seni yang humanistik, penuh gairah, penuh etika, di mana intelektualitas alami polifoni merosot menjadi rasionalitas, dan rasionalitas menjadi rasionalisme. Polifoni S. s. di abad ke-20 – sebuah dunia yang kontradiktif, seringkali fenomena yang saling eksklusif. Pendapat umum adalah bahwa polifoni di abad ke-20. menjadi sistem renungan yang dominan dan stabil. berpikir hanya relatif benar. Beberapa master abad ke-20 umumnya tidak merasa perlu menggunakan polifonik. berarti (misalnya, K. Orff), sementara yang lain, yang memiliki seluruh kompleksnya, pada dasarnya tetap menjadi komposer "homofonik" (misalnya, SS Prokofiev); untuk sejumlah master (misalnya, P. Hindemith), polifoni adalah yang utama, tetapi bukan satu-satunya. cara berbicara. Namun, banyak fenomena musik dan kreatif abad ke-20. muncul dan berkembang sejalan dengan polifoni. Jadi, misalnya, sebuah drama yang belum pernah terjadi sebelumnya. ekspresi dalam simfoni Shostakovich, "pelepasan" energi meteran di Stravinsky sangat bergantung pada polifonik. sifat musik mereka. Beberapa berarti. produk polifonik. Abad ke-20 dikaitkan dengan salah satu area penting di lantai 1. abad – neoklasikisme dengan fokusnya pada sifat objektif dari renungan. konten, meminjam prinsip-prinsip pembentukan dan teknik dari polifonis dengan gaya yang ketat dan barok awal ("Ludus tonalis" oleh Hindemith, sejumlah karya oleh Stravinsky, termasuk "Symphony of Psalms"). Beberapa teknik yang telah berkembang di bidang polifoni digunakan dengan cara baru dalam dodecaphony; hal. ciri khas musik. bahasa abad ke-20 berarti, seperti politonalitas, bentuk kompleks polimetri, yang disebut. tape voicing adalah turunan polifoni yang tidak diragukan lagi.
Fitur paling penting dari polifoni abad ke-20. – interpretasi baru tentang disonansi, dan modern. counterpoint biasanya counterpoint disonan. Gaya ketat didasarkan pada konsonan konsonan: disonansi yang terjadi hanya dalam bentuk suara lewat, bantu atau tertunda tentu dikelilingi oleh konsonan di kedua sisi. Perbedaan mendasar antara S dengan. terletak pada fakta bahwa disonansi yang diambil secara bebas digunakan di sini; mereka tidak memerlukan persiapan, meskipun mereka harus menemukan satu atau lain izin, yaitu disonansi menyiratkan konsonan hanya di satu sisi - setelah itu sendiri. Dan, akhirnya, dalam musik pl. komposer abad ke-20 disonansi diterapkan dengan cara yang persis sama dengan konsonan: tidak terikat oleh kondisi tidak hanya persiapan, tetapi juga izin, yaitu ada sebagai fenomena independen independen dari konsonan. Disonansi pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil melemahkan koneksi fungsional harmonik dan mencegah "pengumpulan" polifonik. suara menjadi akord, menjadi terdengar vertikal sebagai satu kesatuan. Suksesi akord-fungsional berhenti mengarahkan pergerakan tema. Ini menjelaskan penguatan independensi melodi-ritmik (dan nada, jika musiknya nada) dari polifonik. suara, sifat linier polifoni dalam karya banyak orang lain. komposer modern (di mana mudah untuk melihat analogi dengan tandingan era penulisan yang ketat). Misalnya, awal melodi (horizontal, linier) sangat mendominasi dalam kanon ganda yang berpuncak dari pengembangan gerakan pertama dari simfoni ke-1 (nomor 5) oleh Shostakovich sehingga telinga tidak memperhatikan harmonik, yaitu hubungan vertikal antara suara. Komposer abad ke-20 menggunakan tradisional. artinya polifonik. bahasa, bagaimanapun, ini tidak dapat dianggap sebagai reproduksi sederhana dari teknik terkenal: sebaliknya, kita berbicara tentang modern. intensifikasi cara-cara tradisional, sebagai akibatnya mereka memperoleh kualitas baru. Misalnya, dalam simfoni Shostakovich yang disebutkan di atas, fugato pada awal pengembangan (nomor 17 dan 18), karena masuknya jawaban ke dalam oktaf yang meningkat, terdengar sangat keras. Salah satu cara paling umum di abad ke-20. menjadi "polifoni lapisan", dan struktur reservoir bisa sangat kompleks. Jadi, lapisan kadang-kadang terbentuk dari gerakan paralel atau berlawanan dari banyak suara (hingga pembentukan kelompok), teknik aleatorik digunakan (misalnya, improvisasi pada suara seri yang diberikan) dan sonoristik (ritme. canon, misalnya, untuk bermain senar di stand), dll. Dikenal dari musik polifonik klasik. oposisi orc. kelompok atau instrumen di banyak komposer abad ke-20 diubah menjadi "polifoni timbre berirama" tertentu (misalnya, dalam pengantar The Rite of Spring karya Stravinsky) dan dibawa ke logika. akhirnya, menjadi "polifoni efek nyaring" (misalnya, dalam drama K. Pendereki). Demikian pula, penggunaan dalam musik dodecaphonic gerakan langsung dan menyamping dengan inversi mereka berasal dari teknik gaya yang ketat, tetapi penggunaan sistematis, serta perhitungan yang tepat dalam organisasi keseluruhan (tidak selalu mendukung ekspresif) memberi mereka kualitas yang berbeda. Dalam polifonik. musik abad ke-20 bentuk-bentuk tradisional dimodifikasi dan bentuk-bentuk baru lahir, yang ciri-cirinya terkait erat dengan sifat tematisme dan organisasi suara umum (misalnya, tema penutup simfoni op.
Polifoni abad ke-20 membentuk gaya baru yang fundamental. spesies yang melampaui konsep yang didefinisikan oleh istilah “S. Dengan.". Batas yang jelas dari gaya "super-bebas" di lantai 2 ini. Abad ke-20 tidak memiliki, dan belum ada istilah yang diterima secara umum untuk definisinya (kadang-kadang definisi "polifoni baru abad ke-20" digunakan).
S. sedang belajar dengan. untuk waktu yang lama dikejar hanya praktis. uh. tujuan (F. Marpurg, I. Kirnberger, dll.). Spesialis. studi sejarah dan teoretis muncul pada abad ke-19. (X. Riemann). Karya generalisasi diciptakan pada abad ke-20. (misalnya, "Fundamentals of Linear Counterpoint" oleh E. Kurt), serta khusus. karya estetika pada polifoni modern. Ada banyak literatur dalam bahasa Rusia. lang., mendedikasikan penelitian S. dengan. BV Asafiev berulang kali membahas topik ini; dari karya-karya yang bersifat generalisasi, "Principles of Artistic Styles" oleh SS Skrebkov dan "The History of Polyphony" oleh VV Protopopov menonjol. Isu-isu umum dari teori polifoni juga dibahas dalam banyak hal lainnya. artikel tentang komposer polifoni.
2) Bagian kedua, terakhir (setelah gaya ketat (2)) dari kursus polifoni. Dalam musik Di universitas-universitas Uni Soviet, polifoni dipelajari pada tingkat komposisi teoretis dan akan dilakukan oleh beberapa orang. f-maks; di sekolah menengah. institusi – hanya pada teori-historis. departemen (di departemen pertunjukan, kenalan dengan bentuk polifonik termasuk dalam kursus umum untuk menganalisis karya musik). Isi kursus ditentukan oleh akun. program yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Uni Soviet dan Republik. min-kamu. S. tentu saja dengan. melibatkan pelaksanaan latihan tertulis ch. arr. dalam bentuk fugue (kanon, penemuan, passacaglia, variasi, berbagai macam perkenalan, lakon untuk fugue, dll) juga disusun. Tujuan kursus meliputi analisis polifonik. karya-karya milik komposer dari era dan gaya yang berbeda. Pada departemen komposer dari beberapa uch. lembaga mempraktekkan pengembangan keterampilan polifonik. improvisasi (lihat “Masalah dalam Polifoni” oleh GI Litinsky); pada musik f-max historis dan teoritis. universitas-universitas Uni Soviet membentuk pendekatan untuk mempelajari fenomena polifoni dalam sejarah. aspek. Untuk metodologi pengajaran burung hantu. uh. institusi dicirikan oleh hubungan polifoni dengan disiplin terkait - solfeggio (lihat, misalnya, "Koleksi contoh dari literatur polifonik. Untuk solfeggio suara 2, 3 dan 4" oleh VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio .Contoh dari sastra polifonik” oleh A. Agazhanov dan D. Blum, Moskow, 1972), sejarah musik, dll.
Pengajaran polifoni memiliki latar belakang pedagogis yang sudah lama ada. tradisi. Pada abad 17-18. hampir setiap komposer adalah seorang guru; sudah menjadi kebiasaan untuk memberikan pengalaman kepada musisi muda yang mencoba mengarang. S. mengajar dengan. dianggap penting oleh musisi terbesar. Uh. kepemimpinan meninggalkan JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach menciptakan banyak karyanya yang luar biasa. – penemuan, “The Well-Tempered Clavier”, “The Art of the Fugue” – sebagai praktik. instruksi dalam menyusun dan melakukan polifonik. melecut. Di antara mereka yang mengajar S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Masalah polifoni menjadi perhatian dalam akun tersebut. panduan P. Hindemith, A. Schoenberg. Perkembangan budaya polifonik di Rusia dan burung hantu. musik dipromosikan oleh kegiatan komposer NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. Sejumlah buku teks telah dibuat yang merangkum pengalaman mengajar S. s. di Uni Soviet.
Referensi: Taneev S. I., Pendahuluan, dalam bukunya: Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Beberapa surat untuk S. DAN. Taneyev tentang masalah musik dan teoretis, dalam buku: S. DAN. Taneev, Bahan dan dokumen, vol. 1, M., 1952; Taneev S. I., Dari warisan ilmiah dan pedagogis, M., 1967; Asafiev B. DI. (Igor Glebov), Tentang seni polifonik, tentang budaya organ dan modernitas musik. L., 1926; miliknya sendiri, Bentuk musik sebagai suatu proses, (buku. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Analisis polifonik, M.-L., 1940; miliknya sendiri, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; nya, Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., Panduan Analisis Praktis Fondasi Polifoni Inventif, M., 1953; Protopopov V. V., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. (Jil. 1) – Musik klasik Rusia dan Soviet, M., 1962; nya, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. (Jil. 2) – Klasik Eropa Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; Dari Renaisans hingga Abad Kedua Puluh. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Seni tandingan, M., 1964; Renaisans. Barok. Klasisisme. Masalah gaya dalam seni Eropa Barat abad XV-XVII. (Sb.), M., 1966; pertapa I. Ya., Counterpoint bergerak dan tulisan bebas, L., 1967; Kusnarev X. S., O polifoni, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifoni, M., 1972; Polifoni. Sat. Seni., Komp. dan ed. KE. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Trait de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., risalah tentang fugue, vol. 1-2, ., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Seni komposisi murni dalam musik, jilid. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J.Sejarah pertemuanAlbrechtsberger J. G., Instruksi lengkap untuk komposisi, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Teori tandingan, kanon dan fugue, ., 1859, 1883; Hakim E F E., Buku teks tandingan sederhana dan ganda, Lpz., 1872 (рус. per. - Richter E F., Buku teks tandingan sederhana dan ganda, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. per. — Bussler L., Gaya bebas. Buku teks tandingan dan fugue, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, dengan judul: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rute E., Counterpoint, L., 1890; nya, Double counterpoint and canon, L., 1891, 1893; nya, Fugue, L., 1891 (rus. per. – Prayt E., Fuga, M., 1900); miliknya sendiri, analisis Fugal, L., 1892 (rus. per. – Prout E., Analisis fugues, M., 1915); Rieman H. Geschichte der Musiktheorie di IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Dasar-dasar tandingan linier…, Bern, 1917 (рус. per. – Kurt E., Dasar-dasar tandingan linier, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Studi di tandingan, N.
VP Frayonov
