Musik ringan, musik berwarna |

Inggris — musik berwarna, Jerman. — Farblichtmusik, Perancis. — musique des couleeur

Istilah yang digunakan untuk merujuk pada jenis seni. dan ilmiah dan teknis. percobaan di bidang sintesis musik dan cahaya. Gagasan tentang “visi” musik telah mengalami makna. perkembangan yang terkait dengan evolusi ilmu seni-ve. Jika teori paling awal dari S. berangkat dari pengakuan atas penentuan hukum luar biasa dari transformasi musik menjadi cahaya, yang dipahami sebagai sejenis fisik. proses, kemudian dalam konsep selanjutnya faktor manusia mulai diperhitungkan dengan daya tarik fisiologis, psikologis, dan kemudian estetika. aspek Teori terkenal pertama (J. Arcimboldo di Italia, A. Kircher di Jerman dan, yang terpenting, L. B. Castel di Prancis) didasarkan pada keinginan untuk mencapai "terjemahan" musik yang tidak ambigu ke dalam cahaya berdasarkan analogi spektrum-oktaf yang diusulkan oleh I. Newton di bawah pengaruh kosmologi, konsep "musik bola" (Pythagoras, I. Kepler). Ide-ide ini populer pada abad 17-19. dan dibudidayakan dalam dua DOS. varian: "musik berwarna" – iringan musik dengan urutan warna yang ditentukan oleh rasio skala yang tidak ambigu – rentang warna; "musik warna" adalah perubahan warna tanpa suara yang menggantikan nada dalam musik dengan analogi yang sama. Di antara para pendukung teori Castel (1688-1757) adalah komposer sezamannya J. F. Rameau, G. Teleman, A. E. M. Gretry dan kemudian ilmuwan E. Darwin, D. I. Khmelnitsky dan lainnya. Di antara kritiknya adalah – pemikir seperti D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, seniman W. Hogarth, P. Gonzago, serta J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, yang menunjuk pada ketidakberdayaan transfer langsung hukum musik (pendengaran) ke bidang penglihatan. Analisis kritis terhadap ide-ide Castel dikhususkan pada tahun 1742 secara khusus. pertemuan Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Sudah menjadi "organ ringan" pertama (B. Uskup, A. Rimington), yang muncul setelah penemuan listrik. sumber cahaya, yakin dengan mata kepala sendiri bahwa kritik Castel benar. Tetapi kurangnya praktik sintesis cahaya dan musik yang luas berkontribusi pada eksperimen berulang dalam membangun analogi antara tangga nada dan urutan warna (F. I. Yuriev; D. Kellogg di AS, K. Lof di Jerman). Konsep mekanistik ini isinya non-estetika dan alami-filosofis. Pencarian aturan musik ringan. sintesis, to-rye akan memastikan pencapaian kesatuan musik dan cahaya, pada awalnya dikaitkan dengan pemahaman kesatuan (harmoni) hanya sebagai ontologis. kategori. Hal ini memupuk keyakinan akan kewajiban dan kemungkinan “menerjemahkan musik menjadi warna”, keinginan untuk memahami aturan tersebut sebagai ilmu alam. hukum. Kekambuhan Castellianisme yang terlambat diwakili oleh upaya beberapa ilmuwan dan insinyur untuk mencapai "terjemahan" musik ke dunia dengan bantuan otomatisasi dan sibernetika berdasarkan algoritma yang lebih kompleks, tetapi juga tidak ambigu (misalnya, percobaan dari K. L. Leontiev dan laboratorium musik berwarna Leningrad A. S.

Pada abad ke-20, komposisi cahaya dan musik pertama kali muncul, yang kreasinya sesuai dengan estetika yang sebenarnya. kebutuhan. Pertama-tama, ini adalah gagasan tentang "simfoni ringan" dalam "Prometheus" AN Scriabin (1910), yang musiknya untuk pertama kalinya dalam musik dunia. latihan oleh komposer sendiri diperkenalkan secara khusus. senar "Luce" (ringan), ditulis dalam not biasa untuk instrumen "tastiera per luce" ("light clavier"). Bagian pencahayaan dua bagian adalah "visualisasi" warna dari rencana tonal karya. Salah satu suara, bergerak, mengikuti perubahan harmoni (diartikan oleh komposer sebagai perubahan kunci). Yang lain, tidak aktif, tampaknya memperbaiki kunci referensi dan hanya berisi tujuh nada, mengikuti skala nada keseluruhan dari Fis ke Fis, mengilustrasikan program filosofis "Prometheus" dalam simbolisme warna (perkembangan "roh" dan "materi" ). Tidak ada indikasi warna mana yang sesuai dengan not musik di "Luce". Terlepas dari evaluasi yang berbeda dari pengalaman ini, sejak 1915 "Prometheus" telah berulang kali dibawakan dengan iringan ringan.

Di antara karya-karya komposer terkenal lainnya adalah Lucky Hand Schoenberg (1913), Nonet VV Shcherbachev (1919), Black Concerto Stravinsky (1946), Polytope Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Tindakan Pendahuluan" (berdasarkan pada sketsa AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Semua seni ini. eksperimen, seperti "Prometheus" dari Scriabin, dikaitkan dengan daya tarik pendengaran warna, dengan pemahaman tentang kesatuan suara dan cahaya, atau lebih tepatnya, terdengar dan terlihat sebagai psikologis subjektif. fenomena. Hal ini berkaitan dengan kesadaran epistemologis. sifat dari fenomena ini, kecenderungan muncul untuk mencapai kesatuan kiasan dalam sintesis musik ringan, yang ternyata perlu menggunakan teknik polifoni pendengaran-visual (Skriabin dalam rencananya untuk "Tindakan Awal" dan "Misteri ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu.A. Pravdyuk dan lainnya); baru setelah itu menjadi mungkin untuk membicarakan musik ringan sebagai seni, meskipun kemandiriannya tampaknya bermasalah bagi beberapa peneliti (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Diadakan pada eksperimen abad ke-20 dengan "lukisan cahaya dinamis" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "sinema absolut" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , “koreografi instrumental” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) dipaksa untuk memperhatikan secara spesifik. fitur penggunaan materi visual di S., tidak biasa dan seringkali tidak dapat diakses secara praktis. asimilasi oleh musisi (ch.arr. dengan komplikasi organisasi spasial cahaya). S. terkait erat dengan tradisi terkait. klaim oleh Anda. Bersamaan dengan suara, ia menggunakan bahan warna-warni (terkait dengan lukisan), diatur sesuai dengan hukum renungan. logika dan musik. bentuk (hubungan dengan musik), terhubung secara tidak langsung dengan “intonasi” pergerakan benda-benda alam dan, di atas segalanya, gerak tubuh manusia (hubungan dengan koreografi). Materi ini dapat dikembangkan secara bebas dengan melibatkan kemungkinan penyuntingan, mengubah ukuran denah, sudut, dll. (terkait dengan sinema). Bedakan S. untuk konts. kinerja, direproduksi dengan bantuan musik. dan instrumen pencahayaan; film ringan dan musik yang dibuat dengan bantuan teknologi film; instalasi lampu dan musik otomatis untuk tujuan terapan, termasuk dalam sistem figuratif dekoratif dan desain. gugatan.

Di semua area ini, dari awal. Eksperimen abad ke-20 sedang dilakukan. Di antara karya sebelum perang – eksperimen LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – di Uni Soviet; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – di luar negeri. Di tahun 60-70an. Abad ke-20, konser ringan biro desain "Prometheus" di Kazan Aviation Institute menjadi terkenal. di aula musik ringan di Kharkov dan Moskow. Museum AN Scriabin, konser film. aula “Oktober” di Leningrad, “Rusia” di Moskow – di Uni Soviet; Amer. "Light Music Ensemble" di New York, intl. Philips, dll. – di luar negeri. Kisaran cara yang digunakan untuk ini termasuk teknis terbaru. prestasi hingga laser dan komputer. Mengikuti film eksperimental "Prometheus" dan "Perpetual motion" (biro desain "Prometheus"), "Musik dan warna" (studio film Kyiv dinamai AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") mulai merilis cahaya -film musikal untuk didistribusikan (Little Triptych to music oleh GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; film Horizontal Line oleh N. McLaren dan Optical Poem oleh O. Fischinger – di luar negeri). Elemen S. banyak digunakan dalam musik. t-re, dalam film layar lebar. Mereka digunakan dalam pertunjukan teater seperti "Suara dan Cahaya", yang diadakan tanpa partisipasi aktor di udara terbuka. Produksi serial instalasi lampu hias dan musik untuk desain interior sedang dikembangkan secara luas. Alun-alun dan taman Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moskow dihiasi dengan cahaya dan air mancur musik yang "menari" mengikuti musik. Masalah sintesis cahaya dan musik didedikasikan. spesialis. simposium ilmiah. Yang paling representatif adalah kongres "Farbe-Ton-Forschungen" di Jerman (1927 dan 1930) dan konferensi All-Union "Cahaya dan Musik" di Uni Soviet (1967, 1969, 1975).

Referensi: Pidato yang dibacakan dalam koleksi publik Imperial Academy of Sciences pada 29 April 1742, St. Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Menguraikan garis tipis "Prometheus" Scriabin, dalam koleksi: Vremennik dari Departemen Teori dan Sejarah Musik Negara. Institut Sejarah Seni, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, Seni Cahaya dan Warna, L., 1926; Leontiev K., Musik dan Warna, M., 1930; miliknya sendiri, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin dan perkembangan gagasan musik yang terlihat, dalam: Musik dan Modernitas, vol. 1965, M., 6; eksperimennya sendiri, Artistik dan teknis dari SLE "Prometheus", Kazan, 1969; miliknya sendiri, Musik ringan: pembentukan dan esensi seni baru, Kazan, 1974; Konferensi “Cahaya dan Musik” (abstrak dan anotasi), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Tentang kemungkinan artistik dari sintesis musik dan warna, dalam: Seni Musik dan Sains, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Musik Cahaya, K., 1970; Vanechkina IL, On the light-musical ideas of AN Scriabin, in: Questions of history, theory of music and musical education, Sat. 1971, Kazan, 2; miliknya sendiri, Bagian "Luce" sebagai kunci untuk harmoni terakhir Scriabin, "SM", 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, Prinsip desain perangkat cahaya dan musik, M., 4; Dzyubenko AG, Musik berwarna, M., 1973; Seni suara bercahaya. Duduk. Seni., Kazan, 1973; Materi Sekolah Ilmuwan Muda All-Union tentang masalah "Cahaya dan Musik". (Konferensi ketiga), Kazan, 1973; Vanslov VV, Seni visual dan musik. Esai, L., 1975.

BM Galeev