Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Ave

… Avet Terteryan adalah seorang komposer yang simfoni adalah sarana ekspresi alami. K.Meyer

Sungguh, ada hari dan momen yang secara psikologis dan emosional melebihi bertahun-tahun, menjadi semacam titik balik dalam kehidupan seseorang, menentukan nasibnya, pekerjaannya. Untuk seorang anak laki-laki berusia dua belas tahun, yang kemudian menjadi komposer terkenal Soviet Avet Terteryan, hari-hari tinggal Sergei Prokofiev dan teman-temannya di rumah orang tua Avet, di Baku, pada akhir tahun 1941, menjadi begitu singkat, tetapi intens. . Cara Prokofiev menahan diri, berbicara, mengungkapkan pendapatnya secara terbuka , pasti jelas dan memulai setiap hari dengan pekerjaan. Dan kemudian dia menggubah opera "War and Peace", dan di pagi hari suara musik yang memukau dan cemerlang terdengar dari ruang tamu, tempat piano berdiri.

Para tamu pergi, tetapi beberapa tahun kemudian, ketika muncul pertanyaan untuk memilih profesi - apakah mengikuti jejak ayahnya ke sekolah kedokteran atau memilih yang lain - pemuda itu dengan tegas memutuskan - ke sekolah musik. Avet menerima pendidikan musik utamanya dari keluarga yang sangat musikal - ayahnya, seorang ahli laring terkenal di Baku, dari waktu ke waktu diundang untuk menyanyikan peran utama dalam opera oleh P. Tchaikovsky dan G. Verdi, ibunya memiliki soprano dramatis yang luar biasa, adik laki-lakinya Herman kemudian menjadi konduktor.

Komposer Armenia A. Satyan, penulis lagu-lagu yang sangat populer di Armenia, serta guru terkenal G. Litinsky, saat berada di Baku, sangat menyarankan Terteryan untuk pergi ke Yerevan dan mempelajari komposisi dengan serius. Dan segera Avet memasuki Yerevan Conservatory, di kelas komposisi E. Mirzoyan. Selama studinya, ia menulis Sonata untuk Cello dan Piano, yang dianugerahi hadiah di kompetisi republik dan di All-Union Review of Young Composers, roman kata-kata penyair Rusia dan Armenia, Kuartet dalam C mayor, the siklus simfoni vokal "Tanah Air" - sebuah karya yang membuatnya sukses nyata, dianugerahi Penghargaan All-Union di Kompetisi Komponis Muda pada tahun 1962, dan setahun kemudian, di bawah arahan A. Zhuraitis, terdengar di Hall of Kolom.

Menyusul kesuksesan pertama datanglah uji coba pertama yang terkait dengan siklus simfoni vokal yang disebut "Revolusi". Pertunjukan pertama dari karya itu juga yang terakhir. Namun, pekerjaan itu tidak sia-sia. Syair-syair yang luar biasa dari penyair Armenia, penyanyi revolusi, Yeghishe Charents, menangkap imajinasi sang komposer dengan kekuatan yang kuat, suara sejarah, dan intensitas publisitas. Saat itulah, selama periode kegagalan kreatif, terjadi akumulasi kekuatan yang intens dan tema utama kreativitas terbentuk. Kemudian, pada usia 35 tahun, sang komposer tahu pasti – jika Anda tidak memilikinya, Anda bahkan tidak boleh terlibat dalam komposisi, dan di masa mendatang ia akan membuktikan keunggulan dari pandangan ini: tema utamanya sendiri … Itu muncul dalam penggabungan konsep - Tanah Air dan Revolusi, kesadaran dialektis dari kuantitas-kuantitas ini, sifat interaksi mereka yang dramatis. Ide untuk menulis sebuah opera yang dijiwai dengan motif moral yang tinggi dari puisi Charents membuat sang komposer mencari plot revolusioner yang tajam. Wartawan V. Shakhnazaryan, tertarik untuk bekerja sebagai pustakawan, segera menyarankan – cerita B. Lavrenev "Empat Puluh Satu". Aksi opera dipindahkan ke Armenia, di mana pada tahun yang sama pertempuran revolusioner terjadi di pegunungan Zangezur. Pahlawannya adalah seorang gadis petani dan seorang letnan dari bekas pasukan pra-revolusioner. Syair-syair Charents yang penuh gairah terdengar di opera oleh pembaca, di paduan suara, dan di bagian solo.

Opera mendapat tanggapan luas, diakui sebagai karya yang cemerlang, berbakat, dan inovatif. Beberapa tahun setelah pemutaran perdana di Yerevan (1967), itu dilakukan di atas panggung teater di Halle (GDR), dan pada tahun 1978 membuka Festival Internasional GF Handel, yang diadakan setiap tahun di tanah air komposer.

Setelah membuat opera, komposer menulis 6 simfoni. Kemungkinan pemahaman filosofis dalam ruang simfoni dari gambar yang sama, tema yang sama sangat menarik perhatiannya. Kemudian balet "Richard III" berdasarkan W. Shakespeare, opera "Gempa Bumi" berdasarkan kisah penulis Jerman G. Kleist "Gempa Bumi di Chili" dan lagi simfoni - Ketujuh, Kedelapan - muncul. Siapa pun yang setidaknya pernah mendengarkan dengan cermat simfoni Terteryaia apa pun nantinya akan dengan mudah mengenali musiknya. Ini spesifik, spasial, membutuhkan perhatian terfokus. Di sini, setiap suara yang muncul adalah gambar itu sendiri, sebuah ide, dan kami mengikuti gerakan selanjutnya dengan perhatian yang tak kunjung padam, sebagai nasib seorang pahlawan. Pencitraan suara simfoni mencapai hampir ekspresif panggung: topeng suara, aktor suara, yang juga merupakan metafora puitis, dan kami mengungkap maknanya. Karya-karya Terteryan mendorong pendengarnya untuk mengalihkan pandangan batinnya ke nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya, ke sumber-sumbernya yang abadi, memikirkan tentang kerapuhan dunia dan keindahannya. Oleh karena itu, puncak puitis dari simfoni dan opera Terterian selalu menjadi frase melodi paling sederhana dari asal rakyat, dibawakan baik dengan suara, instrumen yang paling alami, atau dengan instrumen rakyat. Beginilah bunyi bagian ke-2 dari Simfoni Kedua – improvisasi bariton monofonik; sebuah episode dari Simfoni Ketiga – ansambel dua duduk dan dua zurn; melodi kamancha yang menembus seluruh siklus Simfoni Kelima; pesta dapa di Ketujuh; di puncak keenam akan ada paduan suara, di mana alih-alih kata-kata ada bunyi alfabet Armenia "ayb, ben, gim, dan", dll. sebagai semacam simbol pencerahan dan spiritualitas. Simbol yang tampaknya paling sederhana, tetapi memiliki makna yang dalam. Dalam hal ini, karya Terteryan menggemakan seni seniman seperti A. Tarkovsky dan S. Parajanov. Tentang apa simfoni Anda? tanya pendengar pada Terteryan. "Tentang segalanya," jawab sang komposer, membiarkan semua orang memahami isinya.

Simfoni Terterian dipertunjukkan di festival musik internasional paling bergengsi – di Zagreb, di mana tinjauan musik kontemporer diadakan setiap musim semi, di “Musim Gugur Warsawa”, di Berlin Barat. Mereka juga terdengar di negara kita – di Yerevan, Moskow, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent … Bagi seorang konduktor, musik Terteryan membuka peluang untuk menggunakan potensi kreatifnya sebagai musisi secara luas. Pelaku di sini tampaknya termasuk dalam penulisan bersama. Detail yang menarik: simfoni, tergantung pada interpretasinya, pada kemampuan, seperti yang dikatakan komposernya, untuk "mendengarkan suara", dapat bertahan untuk waktu yang berbeda. Simfoni Keempatnya terdengar selama 22 dan 30 menit, Simfoni Ketujuh - dan 27 dan 38! Kolaborasi yang aktif dan kreatif dengan komposer termasuk D. Khanjyan, seorang penerjemah yang luar biasa dari 4 simfoni pertamanya. G. Rozhdestvensky, yang penampilan briliannya dibunyikan Keempat dan Kelima, A. Lazarev, yang penampilannya Simfoni Keenam terdengar mengesankan, ditulis untuk orkestra kamar, paduan suara kamar, dan 9 fonogram dengan rekaman orkestra simfoni besar, harpsichord, dan bel bunyi genta lonceng.

Musik Terteryan juga mengajak pendengarnya untuk terlibat. Tujuan utamanya adalah untuk menyatukan upaya spiritual dari komposer, pemain, dan pendengar dalam kesadaran hidup yang tak kenal lelah dan sulit.

M.Rukhkyan