Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodina

Musik Borodin … membangkitkan perasaan kekuatan, kelincahan, cahaya; ia memiliki nafas yang kuat, ruang lingkup, luasnya, ruang; ia memiliki perasaan hidup sehat yang harmonis, kegembiraan dari kesadaran yang Anda jalani. B.Asafiev

A. Borodin adalah salah satu perwakilan budaya Rusia yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-XNUMX: seorang komposer yang brilian, ahli kimia yang luar biasa, tokoh masyarakat yang aktif, seorang guru, konduktor, kritikus musik, ia juga menunjukkan karya sastra yang luar biasa. bakat. Namun, Borodin memasuki sejarah kebudayaan dunia terutama sebagai seorang komposer. Dia menciptakan tidak begitu banyak karya, tetapi dibedakan oleh kedalaman dan kekayaan konten, keragaman genre, harmoni bentuk klasik. Sebagian besar terkait dengan epik Rusia, dengan kisah tindakan heroik rakyat. Borodin juga memiliki halaman-halaman lirik yang menyentuh hati, tulus, lelucon, dan humor lembut yang tidak asing baginya. Gaya musik penggubah dicirikan oleh cakupan narasi yang luas, merdu (Borodin memiliki kemampuan mengarang dengan gaya lagu rakyat), harmoni yang penuh warna, dan aspirasi dinamis yang aktif. Melanjutkan tradisi M Glinka, khususnya opera "Ruslan dan Lyudmila", Borodin menciptakan simfoni epik Rusia, dan juga menyetujui jenis opera epik Rusia.

Borodin lahir dari pernikahan tidak resmi Pangeran L. Gedianov dan borjuis Rusia A. Antonova. Dia menerima nama belakang dan patronimiknya dari pria halaman Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin, yang putranya dia rekam.

Berkat pikiran dan energi ibunya, bocah lelaki itu menerima pendidikan yang sangat baik di rumah dan di masa kanak-kanak ia menunjukkan kemampuan yang serba guna. Musiknya sangat menarik. Dia belajar memainkan seruling, piano, cello, mendengarkan karya simfoni dengan penuh minat, mempelajari literatur musik klasik secara mandiri, memutar ulang semua simfoni L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn dengan temannya Misha Shchiglev. Dia juga menunjukkan bakat menulis sejak dini. Eksperimen pertamanya adalah polka "Helene" untuk piano, Flute Concerto, Trio untuk dua biola dan cello dengan tema dari opera "Robert the Devil" oleh J. Meyerbeer (4). Di tahun-tahun yang sama, Borodin mengembangkan minatnya pada kimia. Menceritakan V. Stasov tentang persahabatannya dengan Sasha Borodin, M. Shchiglev mengenang bahwa “tidak hanya kamarnya sendiri, tetapi hampir seluruh apartemen dipenuhi dengan toples, retort, dan segala jenis obat kimia. Di mana-mana di jendela berdiri toples dengan berbagai larutan kristal. Kerabat mencatat bahwa sejak kecil Sasha selalu sibuk dengan sesuatu.

Pada tahun 1850, Borodin berhasil lulus ujian Akademi Mediko-Bedah (sejak 1881 Medis Militer) di St. Petersburg dan dengan antusias mengabdikan dirinya pada kedokteran, ilmu alam, dan terutama kimia. Komunikasi dengan ilmuwan Rusia maju yang luar biasa N. Zinin, yang dengan cemerlang mengajar kursus kimia di akademi, melakukan kelas praktik individu di laboratorium dan melihat penggantinya pada pemuda berbakat, memiliki pengaruh besar pada pembentukan kepribadian Borodin. Sasha juga menyukai sastra, terutama karya A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, karya V. Belinsky, membaca artikel filosofis di majalah. Waktu luang dari akademi dikhususkan untuk musik. Borodin sering menghadiri pertemuan musik, di mana roman oleh A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, lagu-lagu rakyat Rusia, arias dari opera Italia yang modis dibawakan; ia terus-menerus mengunjungi malam kuartet bersama musisi amatir I. Gavrushkevich, sering berpartisipasi sebagai pemain cello dalam pertunjukan musik instrumental kamar. Di tahun yang sama, ia berkenalan dengan karya-karya Glinka. Musik yang brilian dan sangat nasional menangkap dan memikat pemuda itu, dan sejak itu ia menjadi pengagum dan pengikut setia komposer hebat itu. Semua ini mendorongnya untuk menjadi kreatif. Borodin banyak bekerja sendiri untuk menguasai teknik komposer, menulis komposisi vokal dalam semangat romansa perkotaan sehari-hari (“Apa kabar, fajar”; “Dengar, pacar, laguku”; “Gadis cantik jatuh dari cinta"), serta beberapa trio untuk dua biola dan cello (termasuk pada tema lagu rakyat Rusia "Bagaimana saya membuat Anda kesal"), string Quintet, dll. Dalam karya instrumentalnya kali ini, pengaruh sampel musik Eropa Barat, khususnya Mendelssohn, masih terlihat. Pada tahun 1856, Borodin lulus ujian akhir dengan gemilang, dan untuk lulus praktik medis wajib ia diperbantukan sebagai magang di Rumah Sakit Darat Militer Kedua; pada tahun 1858 ia berhasil mempertahankan disertasinya untuk gelar doktor kedokteran, dan setahun kemudian ia dikirim ke luar negeri oleh akademi untuk peningkatan ilmiah.

Borodin menetap di Heidelberg, di mana pada saat itu banyak ilmuwan muda Rusia dari berbagai spesialisasi telah berkumpul, di antaranya adalah D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky dan lainnya, yang menjadi teman Borodin dan menjadi yang disebut "Lingkaran Heidelberg". Berkumpul bersama, mereka tidak hanya membahas masalah ilmiah, tetapi juga masalah kehidupan sosial politik, berita sastra dan seni; Kolokol dan Sovremennik dibaca di sini, gagasan A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov terdengar di sini.

Borodin secara intensif terlibat dalam sains. Selama 3 tahun tinggal di luar negeri, ia melakukan 8 karya kimia asli, yang membuatnya sangat populer. Dia menggunakan setiap kesempatan untuk berkeliling Eropa. Ilmuwan muda itu berkenalan dengan kehidupan dan budaya masyarakat Jerman, Italia, Prancis, dan Swiss. Tapi musik selalu menemaninya. Ia tetap antusias bermain musik di lingkungan rumah dan tidak melewatkan kesempatan untuk menghadiri konser simfoni, gedung opera, sehingga berkenalan dengan banyak karya komposer Eropa Barat kontemporer - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . Pada tahun 1861, di Heidelberg, Borodin bertemu calon istrinya, E. Protopopova, seorang pianis berbakat dan penikmat lagu-lagu rakyat Rusia, yang dengan penuh semangat mempromosikan musik F. Chopin dan R. Schumann. Kesan musik baru merangsang kreativitas Borodin, membantunya mewujudkan dirinya sebagai komposer Rusia. Dia terus-menerus mencari caranya sendiri, citranya, dan sarana ekspresif musiknya dalam musik, menggubah ansambel instrumen kamar. Yang terbaik dari mereka – piano Quintet in C minor (1862) – orang sudah bisa merasakan kekuatan epik dan merdu, dan warna nasional yang cerah. Karya ini seolah merangkum perkembangan artistik Borodin sebelumnya.

Pada musim gugur tahun 1862 ia kembali ke Rusia, terpilih sebagai profesor di Akademi Mediko-Bedah, tempat ia mengajar dan mengadakan kelas praktik dengan siswa hingga akhir hayatnya; dari tahun 1863 dia juga mengajar selama beberapa waktu di Akademi Hutan. Dia juga memulai penelitian kimia baru.

Tak lama setelah kembali ke tanah airnya, di rumah profesor akademi S. Botkin, Borodin bertemu dengan M. Balakirev, yang, dengan wawasannya yang khas, segera menghargai bakat mengarang Borodin dan memberi tahu ilmuwan muda itu bahwa musik adalah panggilan sejatinya. Borodin adalah anggota lingkaran, yang selain Balakirev, termasuk C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, dan kritikus seni V. Stasov. Dengan demikian, pembentukan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal dalam sejarah musik dengan nama "The Mighty Handful", telah selesai. Di bawah arahan Balakirev, Borodin mulai membuat Simfoni Pertama. Selesai pada tahun 1867, berhasil dibawakan pada tanggal 4 Januari 1869 di konser RMS di St. Petersburg yang dipimpin oleh Balakirev. Dalam karya ini, citra kreatif Borodin akhirnya ditentukan - ruang lingkup heroik, energi, harmoni bentuk klasik, kecerahan, kesegaran melodi, kekayaan warna, orisinalitas gambar. Kemunculan simfoni ini menandai dimulainya kematangan kreatif sang komposer dan lahirnya tren baru dalam musik simfoni Rusia.

Di paruh kedua tahun 60-an. Borodin menciptakan sejumlah romansa yang sangat berbeda dalam pokok bahasan dan sifat perwujudan musiknya – “The Sleeping Princess”, “Song of the Dark Forest”, “The Sea Princess”, “False Note”, “My Songs Are Full of Racun”, “Laut”. Kebanyakan dari mereka ditulis dalam teks mereka sendiri.

Di akhir tahun 60-an. Borodin mulai menggubah Simfoni Kedua dan opera Pangeran Igor. Stasov menawari Borodin sebuah monumen indah sastra Rusia kuno, The Tale of Igor's Campaign, sebagai plot opera. “Saya sangat menyukai cerita ini. Apakah itu hanya dalam kekuatan kita? .. "Aku akan mencoba," jawab Borodin Stasov. Ide patriotik kaum Awam dan semangat rakyatnya sangat dekat dengan Borodin. Plot opera sangat cocok dengan kekhasan bakatnya, kegemarannya pada generalisasi yang luas, gambaran epik, dan minatnya pada Timur. Opera dibuat dengan bahan sejarah yang asli, dan sangat penting bagi Borodin untuk mencapai penciptaan karakter yang benar dan jujur. Dia mempelajari banyak sumber yang berkaitan dengan "Firman" dan era itu. Ini adalah kronik, dan cerita sejarah, studi tentang "Kata", lagu epik Rusia, lagu oriental. Libretto untuk opera itu sendiri yang ditulis oleh Borodin.

Namun, menulis berjalan lambat. Alasan utamanya adalah pekerjaan kegiatan ilmiah, pedagogis dan sosial. Dia termasuk di antara penggagas dan pendiri Perhimpunan Kimia Rusia, bekerja di Perhimpunan Dokter Rusia, di Perhimpunan untuk Perlindungan Kesehatan Masyarakat, ikut serta dalam penerbitan majalah "Pengetahuan", adalah anggota direktur dari RMO, berpartisipasi dalam karya paduan suara dan orkestra siswa Akademi Bedah St.

Pada tahun 1872, Kursus Kedokteran Wanita Tinggi dibuka di St. Petersburg. Borodin adalah salah satu penyelenggara dan pengajar di lembaga pendidikan tinggi pertama untuk wanita ini, dia memberinya banyak waktu dan tenaga. Komposisi Simfoni Kedua baru selesai pada tahun 1876. Simfoni itu dibuat secara paralel dengan opera "Pangeran Igor" dan sangat dekat dengannya dalam konten ideologis, sifat gambar musik. Dalam musik simfoni, Borodin mencapai warna-warni yang cerah, gambaran musik yang konkret. Menurut Stasov, dia ingin menggambar kumpulan pahlawan Rusia pada jam 1, di Andante (jam 3) – sosok Bayan, di final – adegan pesta heroik. Nama "Bogatyrskaya", yang diberikan kepada simfoni oleh Stasov, tertanam kuat di dalamnya. Simfoni tersebut pertama kali dibawakan pada konser RMS di St. Petersburg pada tanggal 26 Februari 1877, dipimpin oleh E. Napravnik.

Di akhir 70-an - awal 80-an. Borodin menciptakan 2 kuartet senar, bersama dengan P. Tchaikovsky, menjadi pendiri musik instrumental kamar klasik Rusia. Yang paling populer adalah Kuartet Kedua, yang musiknya dengan kekuatan dan semangat yang besar menyampaikan dunia pengalaman emosional yang kaya, memperlihatkan sisi liris cerah dari bakat Borodin.

Namun, perhatian utamanya adalah opera. Meski sangat sibuk dengan segala macam tugas dan mengimplementasikan ide komposisi lain, Pangeran Igor berada di pusat minat kreatif sang komposer. Selama tahun 70-an. sejumlah adegan mendasar dibuat, beberapa di antaranya dibawakan dalam konser Sekolah Musik Gratis yang dipimpin oleh Rimsky-Korsakov dan mendapat tanggapan hangat dari penonton. Pertunjukan musik tarian Polovtsian dengan paduan suara, paduan suara ("Glory", dll.), Serta nomor solo (lagu Vladimir Galitsky, cavatina Vladimir Igorevich, aria Konchak, Ratapan Yaroslavna) memberikan kesan yang luar biasa. Banyak yang dicapai pada akhir 70-an dan awal 80-an. Teman-teman menantikan penyelesaian pekerjaan di opera dan melakukan yang terbaik untuk berkontribusi untuk ini.

Di awal tahun 80-an. Borodin menulis musik simfoni "In Central Asia", beberapa nomor baru untuk opera dan sejumlah roman, di antaranya elegi Seni. A. Pushkin "Untuk pantai tanah air yang jauh." Di tahun-tahun terakhir hidupnya, dia mengerjakan Simfoni Ketiga (sayangnya, belum selesai), menulis Petite Suite dan Scherzo untuk piano, dan juga terus mengerjakan opera.

Perubahan situasi sosial politik di Rusia pada tahun 80-an. – timbulnya reaksi yang paling parah, penganiayaan terhadap budaya maju, kesewenang-wenangan birokrasi yang kasar dan merajalela, penutupan kursus kedokteran wanita – memiliki efek yang luar biasa pada komposer. Menjadi semakin sulit untuk melawan kaum reaksioner di akademi, pekerjaan meningkat, dan kesehatan mulai menurun. Borodin dan kematian orang-orang terdekatnya, Zinin, Mussorgsky, mengalami masa-masa sulit. Pada saat yang sama, komunikasi dengan kaum muda – pelajar dan kolega – memberinya kegembiraan yang besar; lingkaran kenalan musik juga berkembang secara signifikan: dia rela menghadiri "Belyaev Fridays", mengenal A. Glazunov, A. Lyadov, dan musisi muda lainnya dari dekat. Ia sangat terkesan dengan pertemuannya dengan F. Liszt (1877, 1881, 1885), yang sangat mengapresiasi karya Borodin dan mempromosikan karyanya.

Dari awal tahun 80-an. ketenaran Borodin sang komposer semakin berkembang. Karya-karyanya semakin sering dipertunjukkan dan diakui tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri: di Jerman, Austria, Prancis, Norwegia, dan Amerika. Karya-karyanya sukses besar di Belgia (1885, 1886). Ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX.

Segera setelah kematian mendadak Borodin, Rimsky-Korsakov dan Glazunov memutuskan untuk mempersiapkan karyanya yang belum selesai untuk diterbitkan. Mereka menyelesaikan pengerjaan opera: Glazunov membuat ulang pembukaan dari ingatan (seperti yang direncanakan oleh Borodin) dan menggubah musik untuk Babak III berdasarkan sketsa penulis, Rimsky-Korsakov menginstrumentasi sebagian besar nomor opera. 23 Oktober 1890 Pangeran Igor dipentaskan di Teater Mariinsky. Penampilan tersebut mendapat sambutan hangat dari penonton. “Opera Igor dalam banyak hal adalah saudara perempuan sejati dari opera hebat Glinka, Ruslan,” tulis Stasov. – “memiliki kekuatan puisi epik yang sama, kemegahan yang sama dari adegan dan lukisan rakyat, lukisan karakter dan kepribadian yang menakjubkan, kolosalitas yang sama dari keseluruhan penampilan dan, akhirnya, komedi rakyat (Skula dan Eroshka) yang melampaui bahkan komedi Farlaf”.

Karya Borodin berdampak besar pada banyak generasi komposer Rusia dan asing (termasuk Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, dan lain-lain). Itu adalah kebanggaan musik klasik Rusia.

A.Kuznetsova

• Kehidupan musik Borodin →