Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Komposer ini sangat Rusia. Dunia spiritualnya adalah dunia nafsu yang murni dan luhur. Ada banyak hal yang tak terkatakan dalam musik ini, beberapa kelembutan tersembunyi, kesucian spiritual yang agung. G.Sviridov

B. Tchaikovsky adalah master yang cerdas dan orisinal, yang dalam karyanya orisinalitas, orisinalitas, dan kekotoran pemikiran musik yang mendalam terjalin secara organik. Selama beberapa dekade, sang komposer, terlepas dari godaan mode dan keadaan pendukung lainnya, tanpa kompromi menempuh jalannya sendiri dalam seni. Sangatlah penting betapa beraninya ia memperkenalkan ke dalam karya-karyanya nyanyian-nyanyian dan rumus-rumus berirama yang paling sederhana, kadang-kadang bahkan akrab. Karena, setelah melewati filter persepsi suaranya yang luar biasa, kecerdikan yang tiada habisnya, kemampuan untuk mencocokkan yang tampaknya tidak sesuai, instrumentasinya yang segar dan transparan, secara grafis jernih, tetapi kaya akan tekstur warna, molekul intonasi yang paling biasa muncul kepada pendengar seolah-olah dilahirkan kembali , mengungkapkan esensinya, intinya ...

B. Tchaikovsky lahir dalam keluarga di mana musik sangat dicintai dan putra mereka didorong untuk mempelajarinya, keduanya memilih musik sebagai profesi mereka. Di masa kanak-kanak, B. Tchaikovsky menyusun potongan piano pertama. Beberapa di antaranya masih termasuk dalam khasanah pianis muda. Di sekolah Gnessin yang terkenal, ia belajar piano dengan salah satu pendirinya E. Gnesina dan A. Golovina, dan guru pertamanya dalam komposisi adalah E. Messner, seorang pria yang membesarkan banyak musisi terkenal, yang secara mengejutkan tahu cara mengarahkan anak untuk memecahkan masalah yang cukup kompleks. tugas komposisi, untuk mengungkapkan kepadanya makna yang berarti dari transformasi dan konjugasi intonasi.

Di sekolah dan di Moscow Conservatory, B. Tchaikovsky belajar di kelas master Soviet yang terkenal - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Bahkan kemudian, fitur-fitur penting dari kepribadian kreatif musisi muda dinyatakan dengan cukup jelas, yang dirumuskan Myaskovsky sebagai berikut: "Gudang Rusia yang khas, keseriusan luar biasa, teknik penulisan yang bagus ..." Pada saat yang sama, B. Tchaikovsky belajar di kelas pianis Soviet yang luar biasa L. Oborin. Komposer masih bertindak sebagai penafsir komposisinya sampai sekarang. Dalam penampilannya, Piano Concerto, Trio, Violin dan Cello Sonatas, Piano Quintet direkam pada piringan hitam.

Pada periode awal karyanya, komposer menciptakan sejumlah karya besar: First Symphony (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta untuk orkestra gesek (1953). Di masing-masing dari mereka, penulis menemukan pendekatan orisinal dan sangat individual untuk ide-ide intonasi-melodi dan konten-semantik yang tampaknya terkenal, ke bentuk-bentuk tradisional, tidak menyimpang dari solusi stereotip dan kaku yang umum pada tahun-tahun itu. Tidak heran komposisinya termasuk konduktor seperti S. Samosud dan A. Gauk dalam repertoar mereka. Pada dekade 1954-64, membatasi dirinya terutama pada bidang genre instrumental kamar (Piano Trio – 1953; First Quartet – 1954; String Trio – 1955; Sonata untuk Cello dan Piano, Concerto untuk Klarinet dan Chamber Orchestra – 1957; Sonata untuk Biola dan piano – 1959; Second Quartet – 1961; Piano Quintet – 1962), sang komposer tidak hanya mengembangkan kosakata musik yang jelas, tetapi juga mengidentifikasi fitur terpenting dari dunia figuratifnya sendiri, di mana keindahan, yang diwujudkan dalam tema melodi, dalam bahasa Rusia bebas, tidak tergesa-gesa, "singkat", muncul sebagai simbol kemurnian moral dan ketekunan seseorang.

The Cello Concerto (1964) membuka periode baru dalam karya B. Tchaikovsky, ditandai dengan konsep simfoni utama yang mengajukan pertanyaan paling penting tentang keberadaan. Pikiran yang gelisah dan hidup bertabrakan di dalamnya baik dengan berjalannya waktu tanpa henti, atau dengan kelembaman, rutinitas ritualisme sehari-hari, atau dengan kilatan tak menyenangkan dari agresivitas yang tak terkendali dan kejam. Kadang-kadang tabrakan ini berakhir dengan tragis, tetapi bahkan saat itu ingatan pendengar menyimpan momen-momen wawasan yang lebih tinggi, kebangkitan semangat manusia. Seperti yang Kedua (1967) dan Ketiga, "Sevastopol" (1980), simfoni; Tema dan Delapan Variasi (1973, dalam rangka peringatan 200 tahun Dresden Staatskapelle); puisi simfoni "Angin Siberia" dan "Remaja" (setelah membaca novel karya F. Dostoevsky – 1984); Musik untuk Orkestra (1987); Konser Biola (1969) dan Piano (1971); Keempat (1972), Kelima (1974) dan Keenam (1976) kuartet.

Kadang-kadang ekspresi liris tampaknya tersembunyi di balik topeng stylization setengah bercanda, setengah ironis atau etude kering. Tetapi baik di Partita untuk cello dan ansambel kamar (1966) dan di Simfoni Kamar, di akhir yang sangat menyedihkan, di antara fragmen-gema paduan suara sebelumnya dan gerakan pawai, serempak dan toccata, sesuatu yang rapuh dan rahasia pribadi, sayang, terungkap . Dalam Sonata untuk dua piano (1973) dan di Enam Etudes untuk senar dan organ (1977), pergantian berbagai jenis tekstur juga menyembunyikan rencana kedua – sketsa, “etudes” tentang perasaan dan refleksi, kesan hidup yang berbeda, secara bertahap membentuk gambaran yang harmonis tentang “dunia manusiawi” yang bermakna. Komposer jarang menggunakan cara yang diambil dari gudang seni lain. Pekerjaan kelulusannya di konservatori - opera "Bintang" setelah E. Kazakevich (1949) - tetap belum selesai. Tetapi relatif sedikit dari karya vokal B. Tchaikovsky yang dikhususkan untuk masalah-masalah penting: artis dan takdirnya (siklus “Lirik Pushkin” – 1972), refleksi tentang hidup dan mati (kantata untuk soprano, harpsichord, dan senar “Signs of the Zodiac” pada F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva dan N. Zabolotsky), tentang manusia dan alam (siklus "Musim Semi Terakhir" di stasiun N. Zabolotsky). Pada tahun 1988, di festival musik Soviet di Boston (AS), Empat Puisi I. Brodsky, yang ditulis pada tahun 1965, ditampilkan untuk pertama kalinya. Sampai saat ini, musik mereka di negara kita hanya dikenal dalam transkripsi penulis tahun 1984 (Empat pendahuluan untuk orkestra kamar). Hanya di festival Musim Gugur-88 Moskow, siklus terdengar untuk pertama kalinya di Uni Soviet dalam versi aslinya.

B. Tchaikovsky adalah penulis musik puitis dan ceria untuk dongeng radio untuk anak-anak berdasarkan GX Andersen dan D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist Elephant” dan banyak lainnya, juga dikenal berkat rekaman gramofon. Untuk semua kesederhanaan dan kesederhanaan lahiriah, ada banyak detail jenaka, kenangan halus, tetapi bahkan sedikit pun standarisasi schlager, cap, yang terkadang membuat produk seperti itu berdosa, sama sekali tidak ada. Solusi musiknya yang segar, tepat, dan meyakinkan juga sama dalam film-film seperti Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Secara kiasan, dalam karya B. Tchaikovsky ada beberapa nada, tetapi banyak musik, banyak udara, ruang. Intonasinya tidak dangkal, tetapi kebersihan dan kebaruannya jauh dari eksperimen laboratorium "murni secara kimia", yang sengaja dibebaskan bahkan dari sedikit intonasi sehari-hari, dan dari upaya "merayu" dengan lingkungan ini. Anda dapat mendengar kerja mental yang tak kenal lelah di dalamnya. Musik ini membutuhkan pekerjaan jiwa yang sama dari pendengarnya, menawarkan kepadanya kesenangan tinggi dari pemahaman intuitif tentang harmoni dunia, yang hanya dapat diberikan oleh seni sejati.

V.Licht