Sigmund Freud tentang hakikat kreativitas seni
4

Sigmund Freud tentang hakikat kreativitas seni

Sigmund Freud tentang hakikat kreativitas seniKetika seseorang tidak dapat melakukan sesuatu dalam hidupnya, dia melakukannya dalam mimpi. Mimpi adalah personifikasi dari keinginan kita yang tidak terpenuhi. Artis itu terlihat seperti orang yang sedang tidur. Hanya dia yang memenuhi keinginannya dalam kenyataan, menciptakannya kembali dalam karya-karyanya. Ketika Freud menulis tentang hakikat kreativitas seni, dia memberikan perhatian khusus pada studi tentang kepribadian seniman.

Siapa artis?

Ilmuwan membandingkan seniman dengan neurasthenic dan anak-anak. Seniman, seperti halnya orang neurotik, mencoba melarikan diri dari kenyataan ke dunianya sendiri: dunia mimpi dan keinginan.

Artis di sana adalah seorang maestro. Dia adalah seorang master yang menciptakan karya agungnya. Dalam karya-karyanya terletak mimpi-mimpinya yang tersembunyi dan belum terwujud. Berbeda dengan kebanyakan orang dewasa, artis tidak malu memamerkannya.

Berbicara tentang kreativitas, Freud memberikan perhatian khusus pada sastra. Ia percaya bahwa fokus perhatian penulis adalah dirinya sendiri, atau lebih tepatnya potret dirinya dalam sebuah karya sastra. Dan itulah mengapa karakter utama diberi waktu lebih banyak daripada orang lain.

Mengapa Freud dalam pemikirannya tentang kreativitas seni berpendapat bahwa seniman itu seperti anak kecil? Jawabannya sederhana: pengalaman emosional membangkitkan kenangan masa kecil penulis. Periode inilah yang menjadi sumber utama hasrat-hasrat masa kini yang dipersonifikasikan dalam karya.

Manfaat kreativitas seni

Sigmund Freud tentang hakikat kreativitas seni

Sigmund Freud (1856-1939)

Pengarang dalam karyanya memuaskan hasrat masa kecilnya, yang tidak dapat dipenuhi dalam kehidupan nyata. Seni adalah cara psikoterapi yang bagus bagi seorang seniman. Banyak penulis, seperti Alexander Solzhenitsyn atau Gogol, berpendapat bahwa senilah yang memungkinkan mereka menghilangkan depresi dan keinginan buruk.

Seni bermanfaat tidak hanya bagi penulisnya, tetapi juga bagi masyarakat. Menonton gambar dan film, mendengarkan musik, dan membaca karya sastra baru – tindakan ini mengurangi stres psikologis dan membantu meredakan emosi.

Bahkan ada metode psikoterapi – biblioterapi. Ini lebih merupakan tahap persiapan, di mana pasien membaca buku yang dipilih berdasarkan masalahnya.

Fungsi kompensasi seni

Apa yang didapat seorang penulis ketika karyanya populer? Uang, cinta, dan ketenaran adalah apa yang dia inginkan. Apa yang didapat seseorang yang mendalami pekerjaan apa pun? Pertama-tama, perasaan senang. Dia melupakan masalah dan kesulitannya untuk sementara waktu. Orang tersebut dibenamkan dalam anestesi ringan. Sepanjang keberadaannya, ia dapat menjalani ribuan kehidupan: kehidupan pahlawan sastra favoritnya.

Seni dan sublimasi

Sublimasi adalah pengalihan energi seksual ke saluran kreatif. Fenomena ini sudah diketahui banyak orang. Ingat betapa mudahnya menulis puisi, lagu atau lukisan saat kita sedang jatuh cinta? Tidak peduli apakah itu cinta yang bahagia atau tidak.

Contoh lain dari sublimasi dapat ditemukan dalam kehidupan Pushkin. Sebelum pernikahannya dengan Natalya Goncharova, ia terpaksa menghabiskan 3 bulan dikurung karena karantina kolera. Dia harus mengarahkan energi libidinalnya ke kreativitas. Selama periode waktu inilah “Eugene Onegin” selesai, “Tragedi Kecil” dan “Kisah Belkin” ditulis.

Tinggalkan Balasan