Piano: komposisi instrumen, dimensi, sejarah, suara, fakta menarik

Piano (dalam bahasa Italia – pianino) – adalah sejenis piano, versinya lebih kecil. Ini adalah string-keyboard, alat musik sensual, yang jangkauannya adalah 88 nada. Digunakan untuk memutar musik di ruang kecil.

Desain dan fungsi

Empat mekanisme utama yang membentuk desain adalah mekanisme perkusi dan keyboard, mekanisme pedal, bodi, dan peralatan suara.

Bagian belakang kayu "batang tubuh", melindungi semua mekanisme internal, memberi kekuatan – futor. Di atasnya ada papan pasak yang terbuat dari maple atau beech - virbelbank. Pasak didorong ke dalamnya dan tali direntangkan.

Dek piano – pelindung, setebal sekitar 1 cm dari beberapa papan cemara. Mengacu pada tata suara, terpasang di bagian depan futor, menggemakan getaran. Dimensi piano tergantung pada jumlah utas dan panjang papan suara.

Bingkai besi cor disekrup di bagian atas, membuat piano menjadi berat. Berat rata-rata sebuah piano mencapai 200 kg.

Keyboard terletak di papan, sedikit didorong ke depan, ditutupi dengan cornice dengan stand musik (stand for music). Menekan piring dengan jari Anda mentransfer kekuatan ke palu, yang memukul senar dan mengekstrak catatan. Saat jari dilepas, motif dibungkam oleh peredam.

Sistem peredam digabungkan dengan palu dan terletak di satu bagian tetap.

Benang logam yang dibungkus tembaga secara bertahap meregang selama Play. Untuk mengembalikan elastisitasnya, Anda perlu memanggil master yang memenuhi syarat.

Berapa banyak kunci yang dimiliki piano?

Biasanya hanya ada 88 tuts, 52 di antaranya berwarna putih, 36 tuts berwarna hitam, meskipun jumlah tuts pada beberapa piano berbeda. Nama putih sesuai dengan 7 catatan secara berurutan. Set ini diulang di seluruh keyboard. Jarak dari satu nada C ke nada lainnya adalah satu oktaf. Tombol hitam diberi nama tergantung pada lokasinya relatif terhadap putih: di kanan – tajam, di kiri – datar.

Ukuran tuts putih adalah 23mm * 145mm, tuts hitam adalah 9mm * 85mm.

Yang ekstra diperlukan untuk mengekstrak suara "paduan suara" senar (hingga 3 per tekan).

Untuk apa pedal piano?

Instrumen standar memiliki tiga pedal, yang semuanya memperkaya lagu dengan emosi:

• Yang kiri membuat ombak lebih lemah. Palu bergerak lebih dekat ke utas, celah muncul di antara mereka, rentang menjadi lebih kecil, pukulan lebih lemah.
• Yang kanan digunakan sebelum atau sesudah menekan record, itu menaikkan peredam, semua senar terbuka penuh, bisa berbunyi bersamaan. Ini memberikan warna yang tidak biasa pada melodi.
• Yang tengah meredam suara, menempatkan lapisan yang terasa lembut di antara senar dan palu, memungkinkan Anda bermain bahkan larut malam, itu tidak akan berfungsi untuk mengganggu orang asing. Beberapa alat menyediakan dudukan untuk melepas kaki.

Paling sering ada instrumen dengan dua pedal. Selama Putar, mereka ditekan dengan berhenti. Ini lebih nyaman daripada nenek moyang clavichord: tuas khusus menggerakkan lutut.

Sejarah piano

1397 - penyebutan pertama harpsichord di Italia dengan metode dipetik untuk mengekstraksi suara yang sama kerasnya. Kerugian dari perangkat ini adalah kurangnya dinamika dalam musik.

Dari abad ke-15 hingga ke-18, klavikord penjepit-perkusi muncul. Volume disesuaikan tergantung pada seberapa keras tombol ditekan. Tapi suara itu memudar dengan cepat.

Awal abad ke-18 – Bartolomeo Cristofori menemukan mekanisme piano modern.

1800 - J. Hawkins menciptakan piano pertama.

1801 - M. Muller menciptakan alat musik yang sama dan menghasilkan pedal.

Akhirnya, pertengahan abad ke-19 – instrumen ini memiliki tampilan klasik. Setiap pabrikan sedikit mengubah struktur internal, tetapi ide utamanya tetap sama.

Ukuran dan jenis piano

4 kelompok dapat dibedakan:

• Rumah (akustik / digital). Berat kurang lebih 300 kg, tinggi 130 cm.
• Kabinet. Paling kecil ukurannya. Berat 200 kg, tinggi 1 m.
• Salon. Berat 350 kg, tinggi 140 cm. Menjadi dekorasi interior kelas sekolah, aula kecil, restoran, berbagai pusat hiburan.
• Konser. Beratnya 500kg. Tinggi 130 cm, panjang 150 cm. Studio dan orkestra bangga pada mereka karena volume warna-warni timbre mereka.

Fakta menarik: spesimen terbesar memiliki berat lebih dari 1 ton, panjangnya 3,3 meter.

Jenis yang paling populer adalah kabinet. Lebar diukur dengan keyboard, yang bisa mencapai 150 cm. Ini terlihat cukup kompak.

Perbedaan karakteristik antara piano dan grand piano adalah bahwa yang terakhir digunakan di aula besar karena volume suaranya dan dimensi keseluruhan yang mengesankan, tidak seperti piano yang digunakan di bangunan tempat tinggal. Mekanisme internal piano dipasang secara vertikal, lebih tinggi, dipasang di dekat dinding.

Komposer dan pianis terkenal

Sangat penting untuk mulai mengembangkan keterampilan dengan anak-anak berusia 3-4 tahun, untuk mengembangkan telapak tangan yang lebar. Ini membantu untuk bermain dengan terampil. Kebanyakan pianis adalah komposer dari karya-karya mereka. Sangat jarang menjadi musisi yang sukses dengan menampilkan karya orang lain.

1732 - Lodovico Giustini menulis sonata pertama di dunia khusus untuk piano.

Salah satu tokoh terpenting dalam sejarah musik dunia adalah Ludwig van Beethoven. Dia menulis karya untuk piano, piano concerto, biola, cello. Saat menulis, ia menggunakan semua genre yang ada.

Frederic Chopin adalah komposer virtuoso dari Polandia. Karya-karyanya diciptakan untuk pertunjukan solo, kreasi khusus tidak dapat dibandingkan dengan apa pun. Pendengar konserto Chopin mencatat ringan yang tidak biasa dari sentuhan tangan komposer pada tuts.

Franz Liszt – Saingan Chopin, musisi, guru dari Hungaria. Dia memberikan lebih dari 1000 pertunjukan di tahun 1850-an, setelah itu dia pergi dan mengabdikan hidupnya untuk tujuan lain.

Johann Sebastian Bach menulis lebih dari 1000 karya dalam semua genre kecuali opera. Fakta menarik: London Bach (panggilan komposer) sangat terdevaluasi, kurang dari 10 dari semua kreasi dicetak.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sebagai seorang anak, dengan cepat menguasai keterampilan itu, dan sebagai seorang pemuda ia sudah bermain seperti orang dewasa. Gagasan Peter Ilyich ada di perpustakaan musik dunia.

Sergei Rachmaninov mampu meregangkan tangannya hampir 2 oktaf. Etudes bertahan, menegaskan penguasaan komposer. Dalam karyanya, ia mendukung romantisme abad ke-19.

Gairah untuk musik memiliki efek positif pada otak dan jantung. Ini menggairahkan imajinasi, membuat Anda gemetar.