Petrovich Mussorgsky sederhana |

Mussorgsky sederhana

Kehidupan, di mana pun itu mempengaruhi; benar, tidak peduli seberapa asin, berani, pidato yang tulus kepada orang-orang ... – ini ragi saya, ini yang saya inginkan dan inilah yang saya takutkan untuk dilewatkan. Dari sepucuk surat dari M. Mussorgsky kepada V. Stasov tertanggal 7 Agustus 1875

Betapa luasnya, dunia seni yang kaya, jika seseorang dijadikan sebagai tujuan! Dari sepucuk surat dari M. Mussorgsky kepada A. Golenishchev-Kutuzov tertanggal 17 Agustus 1875

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu inovator paling berani abad XNUMX, seorang komposer brilian yang jauh di depan zamannya dan memiliki dampak besar pada perkembangan seni musik Rusia dan Eropa. Dia hidup di era kebangkitan spiritual tertinggi, perubahan sosial yang mendalam; itu adalah masa ketika kehidupan publik Rusia secara aktif berkontribusi pada kebangkitan kesadaran diri nasional di antara para seniman, ketika karya-karya muncul satu demi satu, dari mana menghirup kesegaran, kebaruan dan, yang paling penting, kebenaran dan puisi nyata yang menakjubkan dari kehidupan nyata Rusia (I. repin).

Di antara orang-orang sezamannya, Mussorgsky adalah yang paling setia pada cita-cita demokrasi, tanpa kompromi dalam melayani kebenaran hidup, tidak peduli seberapa asin, dan begitu terobsesi dengan ide-ide berani sehingga bahkan teman-teman yang berpikiran sama sering bingung dengan sifat radikal dari pencarian artistiknya dan tidak selalu menyetujuinya. Mussorgsky menghabiskan masa kecilnya di perkebunan pemilik tanah dalam suasana kehidupan petani patriarki dan kemudian menulis di Catatan otobiografi, apa tepatnya Berkenalan dengan semangat kehidupan rakyat Rusia adalah dorongan utama untuk improvisasi musik… Dan tidak hanya improvisasi. Saudara Filaret kemudian mengenang: Di masa remaja dan remaja dan sudah di masa dewasa (Mussorgsky. – OA) selalu memperlakukan semua orang dan petani dengan cinta khusus, menganggap petani Rusia sebagai orang yang nyata.

Bakat musik bocah itu ditemukan sejak dini. Pada tahun ketujuh, belajar di bawah bimbingan ibunya, ia sudah memainkan komposisi sederhana F. Liszt dengan piano. Namun, tidak ada seorang pun di keluarga yang serius memikirkan masa depan musiknya. Menurut tradisi keluarga, pada tahun 1849 ia dibawa ke St. Petersburg: pertama ke Sekolah Peter dan Paul, kemudian dipindahkan ke Sekolah Pengawal. Ini teman sekamar mewah, tempat mereka belajar balet militer, dan mengikuti surat edaran yang terkenal harus patuh, dan tetap bernalar pada diri sendiri, tersingkir dengan segala cara yang mungkin kebodohan dari kepalamendorong di balik layar hobi sembrono. Kematangan spiritual Mussorgsky dalam situasi ini sangat kontradiktif. Dia unggul dalam ilmu militer, yang dihormati dengan perhatian khusus ... oleh kaisar; adalah peserta sambutan di pesta-pesta di mana dia bermain polka dan quadrilles sepanjang malam. Tetapi pada saat yang sama, keinginan batin untuk pengembangan serius mendorongnya untuk belajar bahasa asing, sejarah, sastra, seni, mengambil pelajaran piano dari guru terkenal A. Gerke, menghadiri pertunjukan opera, terlepas dari ketidaksenangan otoritas militer.

Pada tahun 1856, setelah lulus dari Sekolah, Mussorgsky terdaftar sebagai perwira di Resimen Pengawal Preobrazhensky. Sebelum dia membuka prospek karir militer yang cemerlang. Namun, berkenalan di musim dingin 1856/57 dengan A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev membuka jalan lain, dan titik balik spiritual yang matang secara bertahap datang. Komposer sendiri menulis tentang itu: Pemulihan hubungan ... dengan lingkaran musisi berbakat, percakapan terus-menerus, dan ikatan kuat dengan lingkaran luas ilmuwan dan penulis Rusia, apa itu Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko, dan lainnya, terutama menggairahkan aktivitas otak komposer muda dan memberinya arahan ilmiah yang serius..

Pada 1 Mei 1858, Mussorgsky mengajukan pengunduran dirinya. Terlepas dari bujukan teman dan keluarga, ia memutuskan dinas militer sehingga tidak ada yang akan mengalihkan perhatiannya dari pengejaran musiknya. Mussorgsky kewalahan keinginan yang mengerikan dan tak tertahankan untuk kemahatahuan. Dia mempelajari sejarah perkembangan seni musik, memutar ulang banyak karya L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz di 4 tangan dengan Balakirev, banyak membaca, berpikir. Semua ini disertai dengan kehancuran, krisis saraf, tetapi dalam mengatasi keraguan yang menyakitkan, kekuatan kreatif diperkuat, individualitas artistik asli ditempa, dan posisi pandangan dunia terbentuk. Mussorgsky semakin tertarik pada kehidupan rakyat jelata. Berapa banyak sisi segar, tidak tersentuh oleh seni, yang penuh dengan alam Rusia, oh, berapa banyak! tulisnya di salah satu suratnya.

Aktivitas kreatif Mussorgsky dimulai dengan badai. Pekerjaan tetap berjalan kewalahan, setiap karya membuka cakrawala baru, meski tidak sampai akhir. Jadi opera tetap belum selesai Oedipus rex и salambo, di mana untuk pertama kalinya sang komposer mencoba mewujudkan jalinan takdir orang-orang yang paling kompleks dan kepribadian angkuh yang kuat. Opera yang belum selesai memainkan peran yang sangat penting bagi karya Mussorgsky. Pernikahan (babak 1, 1868), di mana, di bawah pengaruh opera Dargomyzhsky tamu batu dia menggunakan teks yang hampir tidak berubah dari drama oleh N. Gogol, menetapkan sendiri tugas reproduksi musik ucapan manusia dalam semua lekuknya yang paling halus. Terpesona oleh gagasan perangkat lunak, Mussorgsky menciptakan, seperti saudara-saudaranya di segelintir perkasa, sejumlah karya simfoni, di antaranya – Malam di Bald Mountain (1867). Tetapi penemuan artistik yang paling mencolok terjadi pada tahun 60-an. dalam musik vokal. Lagu-lagu muncul, di mana untuk pertama kalinya dalam musik galeri tipe rakyat, orang dipermalukan dan dihina: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Yatim Piatu, Memetik jamur. Kemampuan Mussorgsky untuk secara tepat dan akurat menciptakan kembali alam yang hidup dalam musik sungguh menakjubkan (Saya akan melihat beberapa orang, dan kemudian, kadang-kadang, saya akan membuat emboss), untuk mereproduksi pidato yang berkarakter jelas, untuk memberikan visibilitas plot di atas panggung. Dan yang paling penting, lagu-lagu itu diilhami dengan kekuatan belas kasih yang begitu besar untuk orang miskin sehingga di masing-masing dari mereka fakta biasa naik ke tingkat generalisasi yang tragis, ke kesedihan yang menuduh secara sosial. Bukan kebetulan bahwa lagu itu Seminaris disensor!

Puncak karya Mussorgsky di tahun 60-an. menjadi opera Boris Godunov (pada plot drama oleh A. Pushkin). Mussorgsky mulai menulisnya pada tahun 1868 dan pada musim panas 1870 mempresentasikan edisi pertama (tanpa undang-undang Polandia) kepada direktorat teater kekaisaran, yang menolak opera, diduga karena kurangnya bagian perempuan dan kompleksitas resitatif. . Setelah revisi (salah satu hasilnya adalah adegan terkenal di dekat Kromy), pada tahun 1873, dengan bantuan penyanyi Yu. Platonova, 3 adegan dari opera dipentaskan, dan pada 8 Februari 1874, seluruh opera (meskipun dengan potongan besar). Publik yang berpikiran demokratis menyambut karya baru Mussorgsky dengan antusias. Namun, nasib opera selanjutnya menjadi sulit, karena karya ini secara tegas menghancurkan ide-ide biasa tentang pertunjukan opera. Semuanya di sini baru: gagasan sosial yang akut tentang ketidakcocokan kepentingan rakyat dan kekuatan kerajaan, dan kedalaman pengungkapan hasrat dan karakter, dan kompleksitas psikologis dari citra raja pembunuh anak. Bahasa musiknya ternyata tidak biasa, yang ditulis oleh Mussorgsky sendiri: Dengan mengerjakan dialek manusia, saya mencapai melodi yang diciptakan oleh dialek ini, mencapai perwujudan resitatif dalam melodi.

Opera Boris Godunov – contoh pertama dari drama musikal rakyat, di mana orang-orang Rusia muncul sebagai kekuatan yang secara tegas mempengaruhi jalannya sejarah. Pada saat yang sama, orang-orang ditampilkan dalam banyak cara: massa, terinspirasi oleh ide yang sama, dan galeri karakter rakyat berwarna-warni yang mencolok dalam keaslian hidup mereka. Plot sejarah memberi Mussorgsky kesempatan untuk melacak perkembangan kehidupan spiritual masyarakat, pahami masa lalu di masa sekarang, untuk menimbulkan banyak masalah – etika, psikologis, sosial. Komposer menunjukkan malapetaka tragis gerakan populer dan kebutuhan historis mereka. Dia datang dengan ide muluk untuk trilogi opera yang didedikasikan untuk nasib orang-orang Rusia pada titik kritis dan titik balik dalam sejarah. Saat masih bekerja Boris Godunov dia menetaskan ide Khovanshchina dan segera mulai mengumpulkan bahan untuk Pugachev. Semua ini dilakukan dengan partisipasi aktif V. Stasov, yang pada tahun 70-an. menjadi dekat dengan Mussorgsky dan merupakan salah satu dari sedikit yang benar-benar memahami keseriusan niat kreatif sang komposer. Saya mendedikasikan kepada Anda seluruh periode hidup saya ketika Khovanshchina akan dibuat ... Anda memulainya,- Mussorgsky menulis kepada Stasov pada 15 Juli 1872.

Mengerjakan Khovanshchina berlangsung sulit – Mussorgsky beralih ke materi yang jauh di luar lingkup pertunjukan opera. Namun, ia menulis secara intensif (Pekerjaan sedang berjalan lancar!), meskipun dengan interupsi lama karena berbagai alasan. Pada saat ini, Mussorgsky mengalami kesulitan dengan keruntuhan lingkaran Balakirev, pendinginan hubungan dengan Cui dan Rimsky-Korsakov, kepergian Balakirev dari kegiatan musik dan sosial. Layanan resmi (sejak 1868, Mussorgsky adalah pejabat di Departemen Kehutanan Kementerian Kekayaan Negara) hanya menyisakan waktu sore dan malam untuk mengarang musik, dan ini menyebabkan kerja berlebihan yang parah dan depresi yang semakin lama. Namun, terlepas dari segalanya, daya kreatif komposer selama periode ini sangat menonjol dalam kekuatan dan kekayaan ide artistiknya. Seiring dengan tragisnya Khovanshchina sejak 1875 Mussorgsky telah mengerjakan opera komik Pameran Sorochinsky (menurut Gogol). Ini bagus sebagai penghematan kekuatan kreatiftulis Mussorgsky. — Dua pudovik: "Boris" dan "Khovanshchina" di dekatnya dapat menghancurkan… Pada musim panas 1874, ia menciptakan salah satu karya sastra piano yang luar biasa – siklus Gambar dari pamerandidedikasikan untuk Stasov, kepada siapa Mussorgsky sangat berterima kasih atas partisipasi dan dukungannya: Tidak ada yang lebih panas dari Anda yang menghangatkan saya dalam segala hal ... tidak ada yang menunjukkan jalan lebih jelas kepada saya...

Idenya adalah untuk menulis sebuah siklus Gambar dari pameran muncul di bawah kesan pameran anumerta karya seniman V. Hartmann pada Februari 1874. Dia adalah teman dekat Mussorgsky, dan kematiannya yang tiba-tiba sangat mengejutkan sang komposer. Pekerjaan berlangsung dengan cepat, intensif: Suara dan pikiran menggantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, nyaris tidak berhasil menggaruk di atas kertas. Dan secara paralel, 3 siklus vokal muncul satu demi satu: kamar anak (1872, pada puisi sendiri), Tanpa matahari (1874) dan Lagu dan tarian kematian (1875-77 - keduanya di stasiun A. Golenishchev-Kutuzov). Mereka menjadi hasil kreativitas seluruh ruang-vokal komposer.

Sakit parah, sangat menderita karena kekurangan, kesepian, dan tidak diakui, Mussorgsky dengan keras kepala bersikeras bahwa akan berjuang sampai tetes darah terakhir. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim panas 1879, bersama dengan penyanyi D. Leonova, ia melakukan perjalanan konser besar ke selatan Rusia dan Ukraina, menampilkan musik Glinka, kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, kutipan dari operanya Pameran Sorochinsky dan menulis kata-kata penting: Hidup membutuhkan karya musik baru, karya musik yang luas… ke pantai baru sementara seni tanpa batas!

Nasib menentukan sebaliknya. Kesehatan Mussorgsky memburuk dengan tajam. Pada bulan Februari 1881 terjadi stroke. Mussorgsky ditempatkan di rumah sakit darat militer Nikolaevsky, di mana dia meninggal tanpa sempat menyelesaikannya Khovanshchina и Sorochyn adil.

Seluruh arsip komposer setelah kematiannya datang ke Rimsky-Korsakov. Dia selesai Khovanshchina, melakukan edisi baru Boris Godunov dan mencapai produksi mereka di panggung opera kekaisaran. Tampaknya bagi saya bahwa nama saya bahkan Petrovich Sederhana, dan bukan Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov menulis kepada temannya. Sorochyn adil diselesaikan oleh A. Lyadov.

Nasib komposer itu dramatis, nasib warisan kreatifnya sulit, tetapi kemuliaan Mussorgsky abadi, karena musik baginya adalah perasaan dan pemikiran tentang orang-orang Rusia yang sangat dicintai – sebuah lagu tentang dia… (B.Asafiev).

O.Averyanova

Anak tuan tanah. Setelah memulai karir militer, ia terus belajar musik di St. Petersburg, pelajaran pertama yang ia terima kembali di Karevo, dan menjadi pianis yang hebat dan penyanyi yang baik. Berkomunikasi dengan Dargomyzhsky dan Balakirev; pensiun pada tahun 1858; pembebasan petani pada tahun 1861 tercermin dalam kesejahteraan finansialnya. Pada tahun 1863, saat bertugas di Departemen Kehutanan, ia menjadi anggota Mighty Handful. Pada tahun 1868, ia memasuki layanan Kementerian Dalam Negeri, setelah menghabiskan tiga tahun di tanah milik saudaranya di Minkino demi meningkatkan kesehatannya. Antara 1869 dan 1874 ia mengerjakan berbagai edisi Boris Godunov. Setelah merusak kesehatannya yang sudah buruk karena kecanduan alkohol yang menyakitkan, ia mengarang sebentar-sebentar. Tinggal dengan berbagai teman, pada tahun 1874 - dengan Count Golenishchev-Kutuzov (penulis puisi yang dibuat oleh Mussorgsky untuk musik, misalnya, dalam siklus "Lagu dan Tarian Kematian"). Pada tahun 1879 ia melakukan tur yang sangat sukses bersama penyanyi Daria Leonova.

Tahun-tahun ketika gagasan "Boris Godunov" muncul dan ketika opera ini dibuat adalah dasar bagi budaya Rusia. Pada saat ini, penulis seperti Dostoevsky dan Tolstoy bekerja, dan yang lebih muda, seperti Chekhov, Pengembara menegaskan prioritas konten daripada bentuk dalam seni realistis mereka, yang mewujudkan kemiskinan rakyat, kemabukan para pendeta, dan kebrutalan polisi. Vereshchagin menciptakan gambar-gambar yang benar yang didedikasikan untuk Perang Rusia-Jepang, dan dalam The Apotheosis of War ia mendedikasikan piramida tengkorak untuk semua penakluk di masa lalu, sekarang dan masa depan; pelukis potret besar Repin juga beralih ke lanskap dan lukisan sejarah. Dari segi musik, fenomena yang paling khas saat ini adalah "Segenggam Perkasa", yang bertujuan untuk meningkatkan pentingnya sekolah nasional, menggunakan legenda rakyat untuk menciptakan gambaran masa lalu yang diromantiskan. Dalam pikiran Mussorgsky, sekolah nasional muncul sebagai sesuatu yang kuno, benar-benar kuno, tidak bergerak, termasuk nilai-nilai rakyat yang abadi, hal-hal yang hampir suci yang dapat ditemukan dalam agama Ortodoks, dalam nyanyian paduan suara rakyat, dan akhirnya, dalam bahasa yang masih mempertahankan kekuatannya. kemerduan sumber yang jauh. Berikut adalah beberapa pemikirannya, yang diungkapkan antara tahun 1872 dan 1880 dalam surat kepada Stasov: “Ini bukan pertama kalinya memetik tanah hitam, tetapi Anda ingin memetik bukan untuk dibuahi, tetapi untuk bahan mentah, bukan untuk berkenalan dengan orang-orang, tapi haus akan persaudaraan … Kekuatan Chernozem akan terwujud ketika sampai Anda akan mengambil bagian bawah … “; “Penggambaran artistik dari satu keindahan, dalam arti materialnya, kekanak-kanakan yang kasar adalah zaman seni yang kekanak-kanakan. Fitur terbaik dari alam manusia dan massa manusia, pemetikan yang menjengkelkan di negara-negara yang kurang dikenal ini dan menaklukkannya – ini adalah panggilan sejati seorang seniman. Panggilan komposer terus-menerus mendorong jiwanya yang sangat sensitif dan memberontak untuk berjuang untuk yang baru, untuk penemuan, yang mengarah pada pergantian terus-menerus dari pasang surut kreatif, yang dikaitkan dengan gangguan dalam aktivitas atau penyebarannya ke terlalu banyak arah. “Sedemikian rupa saya menjadi ketat dengan diri saya sendiri,” tulis Mussorgsky kepada Stasov, “secara spekulatif, dan semakin ketat saya, semakin hancur saya. <...> Tidak ada mood untuk hal-hal kecil; namun, komposisi drama kecil adalah istirahat ketika memikirkan makhluk besar. Dan bagi saya, memikirkan makhluk besar menjadi liburan … jadi semuanya menjadi jungkir balik bagi saya – pesta pora belaka.

Selain dua opera besar, Mussorgsky memulai dan menyelesaikan karya lain untuk teater, belum lagi siklus liris yang luar biasa (perwujudan yang indah dari pidato sehari-hari) dan Gambar inovatif yang terkenal di Pameran, yang juga membuktikan bakatnya yang luar biasa sebagai pianis. Harmonizer yang sangat berani, penulis tiruan lagu-lagu daerah yang brilian, baik solo maupun paduan suara, dikaruniai selera musik panggung yang luar biasa, secara konsisten memperkenalkan gagasan teater yang jauh dari skema hiburan konvensional, dari plot yang disukai hingga Eropa. melodrama (terutama cinta), komposer memberikan genre sejarah, vitalitas, kejelasan pahatan, api yang membara dan kedalaman dan kejelasan visioner yang sedemikian rupa sehingga setiap petunjuk retorika benar-benar menghilang dan hanya gambar-gambar yang memiliki makna universal yang tersisa. Tidak seorang pun, seperti dia, mengembangkan epik nasional Rusia secara eksklusif di teater musikal sampai-sampai menolak imitasi terbuka apa pun dari Barat. Tetapi di kedalaman bahasa pan-Slavia, ia berhasil menemukan keselarasan dengan penderitaan dan kegembiraan setiap orang, yang ia ungkapkan dengan cara yang sempurna dan selalu modern.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)