Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Artis Rakyat Uni Soviet (1946). Akademisi (1943). Pada tahun 1908 ia lulus dari Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg, pada tahun 1910 - Konservatorium St. Petersburg, kelas komposisi AK Lyadov. Komunikasi dengan VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin memberikan pengaruh yang menguntungkan dalam pembentukan pandangan dunianya. Sejak 1910 ia bekerja sebagai pengiring di Teater Mariinsky, yang merupakan awal dari hubungan kreatifnya yang erat dengan teater musikal Rusia. Pada 1910-11 Asafiev menulis balet pertama - "The Gift of the Fairy" dan "White Lily". Muncul sesekali di media cetak. Sejak 1914 ia terus-menerus diterbitkan di majalah "Musik".

Kegiatan ilmiah-jurnalistik dan musik-publik Asafiev memperoleh ruang lingkup khusus setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar. Ia berkolaborasi di sejumlah organ pers (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, dll.), Menanggapi berbagai pertanyaan dari para renungan. hidup, berpartisipasi dalam karya renungan. selokan, konser, dan izin budaya. organisasi di Petrograd. Sejak 1919 Asafiev dikaitkan dengan Drama Bolshoi. t-rum, menulis musik untuk sejumlah penampilannya. Pada 1919-30 ia bekerja di Institut Sejarah Seni (sejak 1920 ia menjadi ketua kategori sejarah musik). Sejak 1925 Profesor Leningrad. konservatori. 1920-an – salah satu periode sains yang paling berhasil. aktivitas Asafiev. Saat ini, banyak yang diciptakan. itu yang paling penting. karya – “Symphonic Etudes”, “Letters on Russian Opera and Ballet”, “Musik Rusia dari Awal Abad ke-19”, “Bentuk Musik sebagai Proses” (bagian 1), siklus monograf dan studi analitik, didedikasikan untuk. karya MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky dan lainnya, banyak lainnya. artikel kritis tentang modern. Komposer Soviet dan asing, tentang masalah estetika, musik. pendidikan dan pencerahan. Di usia 30-an. Asafiev memberi Ch. perhatian musik. kreativitas, terutama digarap secara intensif di bidang balet. Pada tahun 1941-43, di Leningrad yang terkepung, Asafiev menulis serangkaian karya yang ekstensif – “Thoughts and Thoughts” (diterbitkan sebagian). Pada tahun 1943 Asafiev pindah ke Moskow dan mengepalai Kantor Riset di Moskow. Conservatory, juga memimpin Sektor Musik di Institut Sejarah Seni di Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Pada tahun 1948, di First All-Union Congress of Composers, dia terpilih sebelumnya. CK Uni Soviet. Hadiah Stalin pada tahun 1943 untuk pencapaian luar biasa selama bertahun-tahun di bidang seni dan pada tahun 1948 untuk buku Glinka.

Asafiev memberikan kontribusi luar biasa pada banyak cabang teori dan sejarah musik. Dengan musik yang bagus. dan seni umum. pengetahuan, pengetahuan mendalam tentang humaniora, dia selalu dianggap sebagai renungan. fenomena pada latar belakang sosial dan budaya yang luas, dalam hubungan dan interaksinya dengan semua aspek kehidupan spiritual. Bakat sastra Asafiev yang cemerlang membantunya menciptakan kembali kesan renungan. melecut. dalam bentuk hidup dan kiasan; Dalam karya-karya Asafiev, unsur penelitian sering dipadukan dengan pengamatan hidup penulis memoar. Salah satu dari orang itu. kepentingan ilmiah Asafiev adalah Rusia. musik klasik, menganalisis to-ruyu Asafiev mengungkapkan kebangsaan yang melekat, humanisme, kejujuran, kesedihan etis yang tinggi. Dalam karya yang didedikasikan untuk musik dan musik modern. warisan, Asafiev bertindak tidak hanya sebagai peneliti, tetapi juga sebagai humas. Ciri khas dalam pengertian ini adalah judul salah satu karya Asafiev – “Melalui masa lalu hingga masa depan”. Asafiev berbicara dengan bersemangat dan aktif untuk membela yang baru dalam kreativitas dan musik. kehidupan. Pada tahun-tahun pra-revolusioner, Asafiev (bersama dengan VG Karatygin dan N.Ya. Myaskovsky) adalah salah satu kritikus dan propagandis pertama dari karya SS Prokofiev muda. Di usia 20-an. Asafiev mencurahkan sejumlah artikel untuk karya A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck, dan lainnya. komposer asing. Dalam The Book of Stravinsky, beberapa fitur gaya terungkap secara halus. karakteristik proses musik di awal abad ke-20. Dalam artikel Asafiev "Krisis Kreativitas Pribadi" dan "Komposer, Cepat!" (1924) ada seruan bagi musisi untuk terhubung dengan kehidupan, mendekati pendengar. M N. Asafiev memperhatikan isu-isu musik massal. hidup, nar. kreativitas. Untuk contoh burung hantu terbaik. kritikus musik memiliki artikelnya di N.Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V.Ya. Shebalin.

Filosofis dan estetis. dan pandangan teoretis Asafiev telah mengalami tanda. evolusi. Pada masa awal aktivitasnya, ia bercirikan idealis. tren. Berjuang untuk pemahaman musik yang dinamis, untuk mengatasi dogmatis. ajaran musik. bentuk, ia awalnya mengandalkan filosofi A. Bergson, meminjam, khususnya, konsepnya tentang "dorongan hidup". Tentang pembentukan teori musikal. Konsep Asafiev berdampak signifikan pada energi. Teori E. Kurt. Studi tentang karya-karya klasik Marxisme-Leninisme (dari paruh kedua tahun 2-an) menyetujui Asafiev pada materialistis. posisi. Hasil dari pencarian teoretis Asafiev adalah terciptanya teori intonasi, yang dia sendiri anggap sebagai hipotesis yang membantu menemukan "kunci pembenaran yang benar-benar konkret dari seni musik sebagai refleksi nyata dari realitas." Mendefinisikan musik sebagai “seni melagukan makna”, Asafiev menganggap intonasi sebagai kekhususan utama. bentuk “manifestasi pemikiran” dalam musik. Konsep simfonisme sebagai metode seni yang dikemukakan oleh Asafiev memperoleh makna teoretis yang penting. generalisasi dalam musik berdasarkan dinamika. persepsi realitas dalam perkembangannya, benturan dan perjuangan prinsip-prinsip yang kontradiktif. Asafiev adalah penerus dan penerus perwakilan Rusia yang paling terkemuka. pemikiran klasik tentang musik – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Pada saat yang sama, aktivitasnya menandai babak baru dalam perkembangan renungan. sains. A. – pendiri burung hantu. ilmu musik. Ide-idenya dikembangkan dengan baik dalam karya-karya Soviet, serta banyak karya lainnya. ahli musik asing.

Karya komposisi Asafiev meliputi 28 balet, 11 opera, 4 simfoni, sejumlah besar roman, dan instrumen kamar. produksi, musik hingga banyak pertunjukan dramatis. Dia menyelesaikan dan menginstrumentasi opera Khovanshchina oleh MP Mussorgsky menurut manuskrip penulis, dan membuat edisi baru. Opera Serov "Pasukan Musuh"

Kontribusi yang berharga diberikan oleh Asafiev untuk pengembangan balet. Dengan karyanya, ia memperluas tradisi. lingkaran gambar genre ini. Dia menulis balet berdasarkan plot AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theater), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theater), The Young Lady-Peasant Woman ( 1946, Big tr.), dll.; NV Gogol – Malam Sebelum Natal (1938, Opera Leningrad dan Teater Balet); M.Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Gedung Opera Kecil); M. Gorky – “Radda and Loiko” (1938, Moskow, taman pusat budaya dan rekreasi); O. Balzac – “Lost Illusions” (1935, Leningrad Opera and Ballet Theatre); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr dinamai KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko). Dalam karya balet Asafiev, kepahlawanan Perang Saudara - "Hari Partisan" (1937, Opera Leningrad dan Teater Balet) tercermin dan dirilis. perjuangan rakyat melawan fasisme – “Militsa” (1947, ibid.). Dalam sejumlah balet, Asafiev berusaha menciptakan kembali "suasana intonasi" zaman itu. Dalam balet The Flames of Paris (1932, ibid.), Asafiev menggunakan melodi dari era Revolusi Prancis dan karya komposer pada masa itu dan “mengerjakan tugas ini tidak hanya sebagai penulis naskah, komposer, tetapi juga sebagai ahli musik , sejarawan dan ahli teori, dan sebagai penulis, tanpa menghindar dari metode novel sejarah modern. Metode serupa digunakan oleh Asafiev saat membuat opera The Treasurer berdasarkan plot M. Yu. Lermontov (1937, Klub Pelaut Leningrad Pakhomov) dan lainnya. dalam repertoar renungan Soviet. selokan

Komposisi: Tidak. bekerja, jilid. IV, M., 1952-1957 (dalam vol. V diberikan bibliografi dan notografi rinci); Favorit artikel tentang pendidikan dan pencerahan musik, M.-L., 1965; Artikel dan ulasan kritis, M.-L., 1967; Oresteia. Musik. trilogi S. DAN. Taneeva, M., 1916; Roman S. DAN. Taneeva, M., 1916; Panduan Konser, vol. I. Kamus musik dan teknis yang paling penting. sebutan, P., 1919; Masa Lalu Musik Rusia. Bahan dan Penelitian, vol. 1. AP DAN. Tchaikovsky, P., 1920 (ed.); Puisi Rusia dalam musik Rusia, P., 1921; Chaikovsky. Pengalaman karakterisasi, P., 1921; Scriabin. Pengalaman karakterisasi, P., 1921; Dante dan Musik, dalam: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Studi simfoni, P., 1922, 1970; P. DAN. Chaikovsky. Hidup dan pekerjaannya, P., 1922; Surat tentang Opera dan Balet Rusia, Mingguan Petrograd. acad negara bagian. teater”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Pengalaman karakterisasi, M., 1923; Mussorgsky. Pengalaman karakterisasi, M., 1923; Overture "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, "Musical Chronicle", Sat. 2, P., 1923; Teori proses musik-sejarah, sebagai dasar pengetahuan musik-sejarah, dalam Sat: Tugas dan metode mempelajari seni, P., 1924; Glazunov. Pengalaman karakterisasi, L., 1924; Myaskovsky sebagai simfonis, Musik Modern, M., 1924, No 3; Chaikovsky. Memoar dan surat, P., 1924 (ed.); Musikologi Rusia Kontemporer dan Tugas Sejarahnya, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Waltz-Fantasy Glinka, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Soal musik di sekolah. Sat. artikel ed. DAN. Glebova, L., 1926; Simfonisme sebagai masalah musikologi modern, dalam buku: P. Becker, Simfoni dari Beethoven ke Mahler, trans. ed. DAN. Glebova, L., 1926; Musik Prancis dan perwakilan modernnya, dalam koleksi: "Enam" (Milo. Oneger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec dan Berg sebagai komposer opera, “Modern Music”, 1926, No. 17-18; A. Casella, L., 1927; DARI. Prokofiev, L., 1927; Tentang tugas langsung sosiologi musik, dalam buku: Moser G. I., Musik kota abad pertengahan, trans. dengan bahasa Jerman, di bawah perintah. DAN. Glebova, L., 1927; Musik simfoni Rusia selama 10 tahun, "Musik dan Revolusi", 1927, No 11; Musik rumah tangga setelah Oktober, pada Sabtu: Musik baru, no. 1 (V), L., 1927; Tentang studi musik Rusia abad XVIII. dan dua opera oleh Bortnyansky, dalam koleksi: Musik dan kehidupan musik Rusia kuno, L., 1927; Memo tentang Kozlovsky, ibid.; Untuk pemulihan "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, L., 1928; Buku tentang Stravinsky, L., 1929; TETAPI. G. Rubinstein dalam aktivitas musik dan ulasan orang-orang sezamannya, M., 1929; Romansa Rusia. Pengalaman analisis intonasi. Sat. artikel ed. B. DI. Asafiev, M.-L., 1930; Pengantar Studi Dramaturgi Mussorgsky, dalam: Mussorgsky, bagian XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artikel dan bahan, M., 1930; Bentuk musik sebagai proses, M., 1930, L., 1963; KE. Tidak. sejarah Eropa Barat. musik, direvisi dan ditambah trans. dengan franc. B. DI. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Musik Rusia dari awal abad ke-19, M.-L., 1930, 1968; Pandangan musik dan estetika Mussorgsky, dalam: M. AP Musorgsky. Untuk peringatan 50 tahun kematiannya. 1881-1931, Moskow, 1932. Tentang karya Shostakovich dan operanya "Lady Macbeth", dalam koleksi: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L., 1934; Cara saya, "SM", 1934, No 8; Untuk mengenang P DAN. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Melalui masa lalu ke masa depan, serangkaian artikel, dalam kumpulan: “SM”, No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Adegan liris P. DAN. Tchaikovsky. Pengalaman analisis intonasi gaya dan musik. dramaturgi, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Simfoni kedelapan D. Shostakovich, dalam sb.: Moscow Philharmonic, Moscow, 1945; Komposer pol 1. Abad ke-XNUMX, tidak. 1, M., 1945 (dalam seri “musik klasik Rusia”); DARI. DI. Rachmaninov, M., 1945; Bentuk musik sebagai proses, buku. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (bersama dengan bagian 1); Glinka, M., 1947; Penyihir. Opera P. DAN. Tchaikovsky, M., 1947; Cara-cara perkembangan musik Soviet, dalam: Esai tentang kreativitas musik Soviet, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Simfoni, ibid.; Grieg, M., 1948; Dari percakapan saya dengan Glazunov, Buku Tahunan Institut Sejarah Seni, Moskow, 1948; Rumor Glinka, dalam koleksi: M.

Referensi: Lunacharsky A., Salah satu pergeseran dalam sejarah seni, "Buletin Akademi Komunis", 1926, buku. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov sebagai humas, "SM", 1940, No 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "Sastra dan Seni", 1943, 18 September; Ossovsky A., BV Asafiev, "Musik Soviet", Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Musisi, pemikir, humas, ibid.; Bernandt G., Untuk mengenang Asafiev, "SM", 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev dan Russian Glinkiana, dalam koleksi: MI Glinka, M.-L., 1950; Untuk mengenang BV Asafiev, Sat. artikel, M., 1951; Mazel L., Tentang konsep teori musik Asafiev, "SM", 1957, No 3; Kornienko V., Pembentukan dan evolusi pandangan estetika BV Asafiev, “Metodis-ilmiah. Catatan Konservatorium Novosibirsk, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Cara peneliti dan humas, L., 1964; Iranek A., Beberapa masalah utama musikologi Marxis dalam terang teori intonasi Asafiev, dalam Sat: Intonasi dan citra musik, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, dalam: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analysis, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh