Piano mekanik: apa itu, komposisi instrumen, prinsip operasi, sejarah

Jauh sebelum munculnya piano mekanik, orang mendengarkan musik yang dimainkan oleh hurdy-gurdy. Pria dengan kotak itu berjalan di jalan, memutar pegangannya dan kerumunan orang berkumpul. Berabad-abad akan berlalu, dan prinsip pengoperasian organ laras akan menjadi dasar untuk menciptakan mekanisme komposisi baru, yang akan disebut pianola.

Perangkat dan prinsip operasi

Pianola adalah alat musik yang mereproduksi musik berdasarkan prinsip piano dengan memukul tuts dengan palu. Perbedaan utama antara pianola dan piano tegak adalah tidak memerlukan kehadiran musisi profesional untuk bermain. Suara diputar secara otomatis.

Di dalam perangkat lampiran atau built-in adalah roller, pada permukaan yang digunakan tonjolan. Pengaturan mereka sesuai dengan urutan nada dari bagian yang sedang dilakukan. Rol digerakkan melalui pegangan, tonjolan secara berurutan bekerja pada palu, dan melodi diperoleh.

Versi lain dari komposisi, yang muncul kemudian, bekerja dengan prinsip yang sama, tetapi skornya dikodekan pada pita kertas. Udara dihembuskan melalui lubang-lubang pita berlubang, itu bekerja pada palu, yang, pada gilirannya, pada kunci dan senar.

Sejarah asal

Pada paruh kedua abad XNUMX, para master mulai bereksperimen dengan perangkat pianola berdasarkan aksi organ mekanis. Sebelum pianola, sebuah harmonikon muncul, di mana batang pada papan yang disematkan bertindak pada tutsnya. Kemudian, penemu Prancis JA Tes memperkenalkan dunia ke karton, di mana papan dengan batang digantikan oleh kartu berlubang dengan mekanisme pneumatik.

E. Votey dianggap sebagai penemu piano mekanik. Pianolanya tahun 1895 bekerja dengan tekanan yang diciptakan oleh pianis mengayuh di bagian bawah instrumen. Musik dimainkan menggunakan gulungan kertas berlubang. Lubang-lubang di kertas hanya menunjukkan nada, tidak ada nuansa dinamis, tidak ada tempo. Perbedaan antara pianola dan piano pada waktu itu adalah bahwa yang pertama tidak memerlukan kehadiran seorang musisi yang mengetahui kekhasan staf musik.

Perangkat pertama memiliki jangkauan kecil, dimensi besar. Mereka ditugaskan ke piano, dan pendengar duduk-duduk. Pada awal abad XNUMX, mereka diajarkan untuk memasukkan struktur ke dalam badan piano dan menggunakan penggerak listrik. Dimensi perangkat menjadi lebih kecil.

Komposer terkenal menjadi tertarik pada instrumen baru. Mereka mengadaptasi karya mereka ke pianola dengan mengkodekan skor pada gulungan kertas. Di antara penulis paling terkenal adalah S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Gramofon menjadi populer di tahun 30-an. Mereka menjadi lebih umum dan dengan cepat menggantikan piano mekanik. Selama penemuan komputer pertama, minat padanya kembali. Piano digital yang terkenal muncul hari ini, perbedaannya adalah dalam pemrosesan elektronik dari skor dan perekaman suara yang dikodekan pada media elektronik.

Menggunakan pianola

Masa kejayaan alat mekanis datang pada awal abad terakhir. Pendengar ingin memilih lebih banyak potongan, dan permintaan melahirkan penawaran. Repertoar diperluas, nocturnes Chopin, simfoni Beethoven dan bahkan komposisi jazz menjadi tersedia. Milhaud, Stravinsky, Hindemith "menulis" karya khusus untuk pianola.

Kecepatan dan eksekusi pola ritmik yang paling kompleks menjadi tersedia untuk instrumen, yang sulit dilakukan oleh pemain "langsung". Demi piano mekanik, Conlon Nancarrow membuat pilihannya, yang menulis Etudes untuk Piano Mekanik.

Perbedaan antara pianola dan pianoforte kemudian dapat sepenuhnya mendorong musik "langsung" ke latar belakang. Piano berbeda dari pianola tidak hanya karena membutuhkan kehadiran musisi yang kompeten. Beberapa karya membutuhkan pembelajaran panjang dan keterampilan teknis dari pemain karena kompleksitasnya. Tetapi dengan munculnya gramofon, radiogram, dan tape recorder, instrumen ini benar-benar dilupakan, tidak lagi digunakan, dan sekarang Anda hanya dapat melihatnya di museum dan di koleksi pedagang barang antik.