Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dua budaya, dua tradisi musik besar menyuburkan seni Walter Gieseking, menyatu dalam penampilannya, memberinya ciri-ciri unik. Seolah-olah takdir sendiri ditakdirkan baginya untuk memasuki sejarah pianisme sebagai salah satu penafsir terbesar musik Prancis dan pada saat yang sama salah satu pemain musik Jerman paling orisinal, yang permainannya memberikan keanggunan yang langka, murni bahasa Prancis. ringan dan rahmat.

Pianis Jerman lahir dan menghabiskan masa mudanya di Lyon. Orang tuanya berkecimpung di bidang kedokteran dan biologi, dan kecenderungan sains diturunkan kepada putranya - hingga akhir hayatnya ia adalah seorang ahli burung yang bersemangat. Dia mulai belajar musik dengan serius relatif terlambat, meskipun dia belajar sejak usia 4 tahun (seperti kebiasaan di rumah yang cerdas) untuk bermain piano. Baru setelah keluarganya pindah ke Hanover, dia mulai mengambil pelajaran dari guru terkemuka K. Laimer dan segera masuk kelas konservatori.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Kemudahan yang dia pelajari sangat mengagumkan. Pada usia 15 tahun, dia menarik perhatian melebihi usianya dengan interpretasi halus dari empat balada Chopin, dan kemudian memberikan enam konser berturut-turut, di mana dia membawakan semua 32 sonata Beethoven. “Hal yang paling sulit adalah mempelajari semuanya dengan hati, tetapi ini tidak terlalu sulit,” kenangnya kemudian. Dan tidak ada bualan, tidak ada yang berlebihan. Perang dan dinas militer secara singkat menghentikan studi Gieseking, tetapi pada tahun 1918 ia lulus dari konservatori dan dengan cepat mendapatkan popularitas yang luas. Dasar kesuksesannya adalah bakat fenomenal dan penerapannya yang konsisten dalam praktiknya sendiri tentang metode belajar baru, yang dikembangkan bersama dengan guru dan temannya Karl Leimer (pada tahun 1931 mereka menerbitkan dua brosur kecil yang menguraikan dasar-dasar metode mereka). Inti dari metode ini, seperti dicatat oleh peneliti Soviet Profesor G. Kogan, “terdiri dari kerja mental yang sangat terkonsentrasi pada pekerjaan, terutama tanpa instrumen, dan dalam relaksasi otot maksimum secara instan setelah setiap upaya selama pertunjukan. ” Dengan satu atau lain cara, tetapi Gieseknng mengembangkan ingatan yang benar-benar unik, yang memungkinkannya mempelajari karya paling rumit dengan kecepatan luar biasa dan mengumpulkan repertoar yang sangat besar. “Saya bisa belajar dengan hati di mana saja, bahkan di trem: catatan itu tercetak di benak saya, dan ketika sampai di sana, tidak ada yang akan membuatnya hilang,” akunya.

Kecepatan dan metode karyanya pada komposisi baru sangat melegenda. Mereka menceritakan bagaimana suatu hari, saat mengunjungi komposer M. Castel Nuovo Tedesco, dia melihat manuskrip suite piano baru di dudukan pianonya. Setelah memainkannya di sana "dari pandangan", Gieseking meminta not-not tersebut untuk satu hari dan kembali keesokan harinya: suite tersebut dipelajari dan segera dibunyikan dalam sebuah konser. Dan konser tersulit dari komposer Italia lainnya G. Petrassi Gieseking dipelajari dalam 10 hari. Selain itu, kebebasan teknis permainan, yang merupakan bawaan dan dikembangkan selama bertahun-tahun, memberinya kesempatan untuk berlatih relatif sedikit – tidak lebih dari 3-4 jam sehari. Singkatnya, tidak mengherankan jika repertoar pianis praktis tidak terbatas di usia 20-an. Tempat penting di dalamnya ditempati oleh musik modern, ia memainkan, khususnya, banyak karya penulis Rusia - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Tapi ketenaran yang sebenarnya membawakannya penampilan karya Ravel, Debussy, Mozart.

Interpretasi Gieseking tentang karya tokoh-tokoh impresionisme Prancis memukau dengan kekayaan warna yang belum pernah terjadi sebelumnya, corak terbaik, kelegaan yang menyenangkan untuk menciptakan kembali semua detail dari jalinan musik yang goyah, kemampuan untuk "menghentikan momen", untuk menyampaikan kepada pendengar semua suasana hati pencipta, kepenuhan gambar yang ditangkap olehnya dalam catatan. Otoritas dan pengakuan Gieseking di bidang ini begitu tak terbantahkan sehingga pianis dan sejarawan Amerika A. Chesins pernah berkomentar sehubungan dengan penampilan "Bergamas Suite" Debussy: "Sebagian besar musisi yang hadir hampir tidak berani menantang hak penerbit untuk menulis : „Milik pribadi Walter Gieseking. Jangan mengganggu.” Menjelaskan alasan kesuksesannya yang berkelanjutan dalam pertunjukan musik Prancis, Gieseking menulis: “Telah berulang kali dicoba untuk mencari tahu mengapa justru pada penerjemah asal Jerman ditemukan asosiasi yang begitu luas dengan musik Prancis yang sesungguhnya. Jawaban paling sederhana dan, apalagi, sumatif untuk pertanyaan ini adalah: musik tidak memiliki batasan, itu adalah pidato "nasional", yang dapat dimengerti oleh semua orang. Jika kami menganggap ini tidak dapat disangkal benar, dan jika dampak dari mahakarya musik yang mencakup semua negara di dunia merupakan sumber kegembiraan dan kepuasan yang terus diperbarui bagi musisi yang tampil, maka inilah penjelasan untuk alat persepsi musik yang begitu jelas. … Pada akhir tahun 1913, di Hanover Conservatory, Karl Leimer merekomendasikan saya untuk mempelajari “Refleksi dalam Air” dari buku pertama “Gambar”. Dari sudut pandang "penulis", mungkin akan sangat efektif untuk berbicara tentang wawasan tiba-tiba yang tampaknya telah membuat revolusi dalam pikiran saya, tentang semacam "petir" musik, tetapi kebenaran memerintahkan untuk mengakui bahwa tidak ada dari semacam itu terjadi. Saya sangat menyukai karya-karya Debussy, saya menganggapnya sangat indah dan segera memutuskan untuk memainkannya sebanyak mungkin…” salah” tidak mungkin. Anda berulang kali diyakinkan akan hal ini, mengacu pada karya lengkap para komposer ini dalam rekaman Gieseking, yang tetap terjaga kesegarannya hingga saat ini.

Jauh lebih subyektif dan kontroversial bagi banyak bidang favorit lain dari karya seniman - Mozart. Dan di sini pertunjukannya penuh dengan banyak kehalusan, dibedakan oleh keanggunan dan kemurnian murni Mozartian. Tapi tetap saja, menurut banyak ahli, Gieseking's Mozart sepenuhnya berasal dari masa lalu yang kuno dan membeku - abad ke-XNUMX, dengan ritual istana, tarian gagahnya; tidak ada apa-apa dalam dirinya dari penulis Don Juan dan Requiem, dari pertanda Beethoven dan romantisme.

Tidak diragukan lagi, Mozart of Schnabel atau Clara Haskil (jika kita berbicara tentang mereka yang bermain pada saat yang sama dengan Gieseking) lebih sesuai dengan ide-ide zaman kita dan mendekati cita-cita pendengar modern. Tetapi interpretasi Gieseking tidak kehilangan nilai artistiknya, mungkin terutama karena, setelah melewati kedalaman drama dan filosofis musik, ia mampu memahami dan menyampaikan iluminasi abadi, cinta hidup yang melekat dalam segala hal - bahkan halaman yang paling tragis. karya komponis ini.

Gieseking meninggalkan salah satu koleksi musik Mozart yang terdengar paling lengkap. Menilai karya besar ini, kritikus Jerman Barat K.-H. Mann mencatat bahwa “secara umum, rekaman ini dibedakan oleh suara yang sangat fleksibel dan, terlebih lagi, kejernihan yang hampir menyakitkan, tetapi juga oleh skala ekspresif yang luar biasa luas dan kemurnian sentuhan pianistik. Hal ini sepenuhnya sesuai dengan keyakinan Gieseking bahwa dengan cara ini kemurnian suara dan keindahan ekspresi digabungkan, sehingga interpretasi sempurna dari bentuk klasik tidak mengurangi kekuatan perasaan terdalam sang pencipta. Ini adalah undang-undang yang menurutnya pemain ini memainkan Mozart, dan hanya berdasarkan undang-undang tersebut seseorang dapat menilai permainannya dengan adil.

Tentu saja, repertoar Gieseking tidak terbatas pada nama-nama tersebut. Dia banyak memainkan Beethoven, dia juga bermain dengan caranya sendiri, dalam semangat Mozart, menolak kesedihan apa pun, dari romantisasi, berjuang untuk kejelasan, keindahan, suara, harmoni proporsi. Orisinalitas gayanya meninggalkan jejak yang sama pada penampilan Brahms, Schumann, Grieg, Frank, dan lainnya.

Perlu ditekankan bahwa, meskipun Gieseking tetap setia pada prinsip kreatifnya sepanjang hidupnya, dalam dekade terakhir pasca perang, permainannya memperoleh karakter yang sedikit berbeda dari sebelumnya: suara, dengan tetap mempertahankan keindahan dan transparansi, menjadi lebih penuh dan lebih dalam, penguasaannya benar-benar fantastis. mengayuh dan kehalusan pianissimo, saat suara tersembunyi yang nyaris tak terdengar mencapai deretan jauh aula; akhirnya, presisi tertinggi digabungkan dengan hasrat yang terkadang tak terduga – dan yang lebih mengesankan. Selama periode inilah rekaman artis terbaik dibuat - koleksi Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, rekaman dengan konser romantis. Pada saat yang sama, keakuratan dan kesempurnaan permainannya sedemikian rupa sehingga sebagian besar rekor direkam tanpa persiapan dan hampir tanpa pengulangan. Hal ini memungkinkan mereka untuk setidaknya menyampaikan sebagian pesona yang terpancar dari permainannya di ruang konser.

Pada tahun-tahun pascaperang, Walter Gieseking penuh energi, berada di puncak hidupnya. Sejak 1947, ia mengajar kelas piano di Saarbrücken Conservatory, mempraktikkan sistem pendidikan pianis muda yang dikembangkan olehnya dan K. Laimer, melakukan perjalanan konser yang panjang, dan merekam banyak rekaman. Pada awal tahun 1956, artis tersebut mengalami kecelakaan mobil yang menyebabkan istrinya meninggal, dan dia terluka parah. Namun, tiga bulan kemudian, Gieseking muncul kembali di panggung Carnegie Hall, tampil bersama orkestra di bawah tongkat estafet Konserto Kelima Guido Cantelli Beethoven; keesokan harinya, surat kabar New York menyatakan bahwa artis tersebut telah pulih sepenuhnya dari kecelakaan tersebut dan keahliannya tidak memudar sama sekali. Tampaknya kesehatannya benar-benar pulih, tetapi dua bulan kemudian dia meninggal mendadak di London.

Warisan Gieseking bukan hanya catatannya, metode pedagogisnya, banyak muridnya; Sang master menulis buku memoar paling menarik "So I Became a Pianist", serta komposisi, aransemen, dan edisi kamar dan piano.

Cit.: Jadi saya menjadi pianis // Seni pertunjukan di luar negeri. – M., 1975. Edisi. 7.

Grigoryev L., Platek Ya.