Dari sejarah blues: dari perkebunan hingga studio

Blues, seperti segala sesuatu yang meraih kesuksesan luar biasa, telah menjadi gerakan musik underground selama beberapa dekade. Hal ini dapat dimengerti, karena masyarakat kulit putih tidak dapat menerima musik orang Afrika-Amerika yang bekerja di perkebunan, dan bahkan mendengarkannya pun merupakan hal yang memalukan bagi mereka.

Musik semacam itu dianggap radikal bahkan menghasut kekerasan. Kemunafikan masyarakat baru hilang pada tahun 20-an abad yang lalu. Sejarah musik blues, seperti halnya penciptanya, bercirikan karakter negatif dan depresi. Dan, sama seperti melankolis, musik blues itu sederhana hingga jenius.

Banyak pemain melakukan pekerjaan fisik yang berat sampai kematian mereka; mereka gelandangan dan mempunyai pekerjaan serabutan. Persis seperti inilah kehidupan sebagian besar penduduk kulit hitam di Amerika Serikat pada awal abad ke-20. Di antara musisi bebas yang meninggalkan jejak paling cemerlang dalam sejarah musik blues adalah Huddy “Leadbelly” Ledbetter dan Blind Lemon Jefferson.

Fitur musik dan teknis blues

Seiring dengan kesederhanaan karakter para improvisasi yang menciptakan gerakan ini, musik blues tidak rumit secara musikal. Musik ini merupakan kerangka di mana bagian-bagian solo dari instrumen lain seolah-olah dirangkai. Dalam yang terakhir, Anda dapat mendengar “dialog”: suara-suara itu sepertinya bergema satu sama lain. Teknik serupa biasanya terlihat dalam lirik blues – puisi disusun menurut struktur “tanya jawab”.

Tidak peduli betapa sederhana dan dadakannya musik blues, ia memiliki teorinya sendiri. Paling sering, bentuk komposisinya adalah 12 bar, inilah yang disebut:

• Empat langkah dalam harmoni tonik;
• Dua ukuran di subdominan;
• Dua batang tonik;
• Dua ukuran yang dominan;
• Dua batang dalam tonik.

Instrumen yang digunakan untuk mengekspresikan suasana hati blues yang tertekan secara tradisional adalah gitar akustik. Tentu saja, seiring berjalannya waktu, ansambel mulai dilengkapi dengan drum dan keyboard. Suara inilah yang mulai akrab di telinga masyarakat masa kini.

Perhatikan bahwa pekerja Afrika-Amerika terkadang tidak terhalang oleh kurangnya alat musik (kondisi perkebunan), dan musik blues hanya dinyanyikan. Alih-alih permainan, yang terdengar hanyalah teriakan berirama, mirip dengan yang dilakukan para pekerja di lapangan.

Blues di dunia modern

Sejarah musik blues mencapai puncaknya pada pertengahan abad kedua puluh, ketika dunia yang lelah sedang menunggu sesuatu yang baru dan tidak biasa. Saat itulah dia masuk ke studio rekaman. Blues memiliki pengaruh besar pada tren pop utama tahun 70-an: rock and roll, metal, jazz, reggae, dan pop.

Namun jauh sebelumnya, musik blues diapresiasi oleh komposer akademis yang menulis musik klasik. Misalnya, gema musik blues dapat didengar di konser piano Maurice Ravel, dan George Gershwin bahkan menyebut salah satu karyanya untuk piano dan orkestra “Rhapsody in Blue”.

Musik blues bertahan hingga hari ini sebagai pola yang tidak berubah, ideal, dan sempurna. Namun masih cukup relevan dan memiliki banyak pengikut. Ia masih membawa beban spiritual yang serius: dalam nada-nada komposisi yang paling segar sekalipun, orang dapat mendengar beratnya nasib dan kesedihan yang tak ada habisnya, meskipun bahasa puisinya tidak jelas. Itulah hal menakjubkan tentang musik blues – berbicara kepada pendengarnya.