Tema musik dalam karya sastra

Apa dasar karya musik dan sastra, apa yang menginspirasi pengarangnya? Gambar, tema, motif, plot mereka memiliki akar yang sama; mereka lahir dari realitas dunia sekitarnya.

Meskipun musik dan sastra diekspresikan dalam bentuk linguistik yang sangat berbeda, keduanya memiliki banyak kesamaan. Inti terpenting dari hubungan antara jenis seni ini adalah intonasi. Intonasi penuh kasih sayang, sedih, gembira, cemas, khusyuk, dan gembira terdapat dalam pidato sastra dan musik.

Dengan menggabungkan kata-kata dan musik, lahirlah lagu dan roman, di mana, selain ekspresi emosi secara verbal, keadaan pikiran juga disampaikan melalui ekspresi musik. Pewarnaan modal, ritme, melodi, bentuk, iringan menciptakan gambar artistik yang unik. Semua orang tahu bahwa musik, bahkan tanpa kata-kata, melalui kombinasi suara saja, mampu membangkitkan berbagai asosiasi dan gangguan internal dalam diri pendengarnya.

“Musik menguasai indera kita sebelum mencapai pikiran kita.”

Romain Rolland

Setiap orang memiliki sikapnya masing-masing terhadap musik – bagi sebagian orang itu adalah sebuah profesi, bagi yang lain itu adalah hobi, bagi yang lain itu hanyalah latar belakang yang menyenangkan, tetapi semua orang tahu tentang peran seni ini dalam kehidupan dan nasib umat manusia.

Namun musik yang mampu mengekspresikan keadaan jiwa seseorang secara halus dan mengharukan, masih memiliki kemungkinan yang terbatas. Terlepas dari kekayaan emosinya yang tak terbantahkan, lagu ini tidak memiliki hal-hal spesifik – untuk dapat melihat sepenuhnya gambar yang dikirimkan oleh komposer, pendengar harus “menghidupkan” imajinasinya. Terlebih lagi, dalam satu melodi sedih, pendengar yang berbeda akan “melihat” gambaran yang berbeda – hutan hujan musim gugur, perpisahan dengan sepasang kekasih di panggung, atau tragedi prosesi pemakaman.

Oleh karena itu, untuk memperoleh visibilitas yang lebih besar, seni jenis ini bersimbiosis dengan seni lainnya. Dan, paling sering, dengan sastra. Tapi apakah ini simbiosis? Mengapa para pengarang – baik penyair maupun penulis prosa – begitu sering menyinggung topik musik dalam karya sastra? Apa yang diberikan gambaran musik yang tersirat kepada pembaca?

Menurut Christoph Gluck, komposer terkenal Wina, “musik harus memainkan peran yang sama dalam kaitannya dengan sebuah karya puisi seperti kecerahan warna dalam kaitannya dengan gambar yang akurat.” Dan bagi Stéphane Mallarmé, ahli teori simbolisme, musik adalah volume tambahan yang memberi pembaca gambaran yang lebih jelas dan cembung tentang realitas kehidupan.

Perbedaan bahasa reproduksi dan cara mempersepsikan jenis seni tersebut membuat keduanya berbeda dan berjauhan satu sama lain. Namun tujuannya, seperti bahasa apa pun, adalah satu – untuk menyampaikan informasi dari satu orang ke orang lain. Kata itu, pertama-tama, ditujukan kepada pikiran dan baru kemudian kepada perasaan. Namun tidak selalu mungkin menemukan deskripsi verbal untuk segala hal. Di saat-saat yang penuh kegembiraan, musik datang untuk menyelamatkan. Jadi kata ini kalah secara spesifik, namun unggul dalam konotasi emosional. Bersama-sama, kata dan musik hampir menjadi mahakuasa.

Melodi-melodi yang “terdengar” dalam konteks novel, cerpen, dan cerpen dimasukkan dalam karya-karya tersebut bukan secara kebetulan. Mereka membawa gudang informasi dan melakukan fungsi tertentu:

• Tema musik sebagai inti plot sebuah karya sastra (tema musik dalam karya sastra Leo Nikolaevich Tolstoy “The Kreutzer Sonata”, “After the Ball”).
• Penggunaan gambar musik untuk penggambaran yang lebih luas tentang karakteristik psikologis karakter sastra (“Kreutzer Sonata” – musik sebagai “karakter ganda”)
• Ide penulis tentang penulis didasarkan pada citra seorang musisi, gagasannya tentang kehidupan, musik, dan orang-orang di sekitarnya (seperti dalam karya “Mozart dan Salieri” oleh Alexander Sergeevich Pushkin dan “Cavalier Gluck” oleh Theodor Amadeus Hoffman).
• Penciptaan karya sastra berdasarkan struktur musik (“Mozart dan Salieri” oleh AS Pushkin secara struktural mirip dengan “Requiem,” mahakarya terakhir dari komposer brilian, puisi Afanasy Fet sangat mirip dengan roman, dan beberapa puisi Boris Pasternak improvisasi musik).

Tema musik dalam karya sastra juga terasa pada aktifnya penggunaan sarana penciptaan gambar. Pengulangan, penulisan suara, gambar motif utama – semua ini masuk ke dalam sastra dari musik.

“… seni terus-menerus bertransformasi satu sama lain, satu jenis seni menemukan kelanjutan dan penyelesaiannya di jenis seni lainnya.” Romain Rolland

Dengan demikian, gambaran musik yang tersirat “menghidupkan kembali”, menambah “warna” dan “volume” pada gambaran satu dimensi dari tokoh-tokohnya dan peristiwa-peristiwa yang dialaminya di halaman-halaman karya sastra.