Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas lahir di Mexico City dan merupakan anak ketujuh dari sembilan bersaudara. Pada usia sembilan tahun, dia bergabung dengan paduan suara anak laki-laki Gereja Madonna Guadalupe. Direktur musiknya adalah seorang pendeta yang belajar di Akademi Santa Cecilia. Pada usia sepuluh tahun, Vargas memulai debutnya sebagai solois di Teater Seni. Ramon melanjutkan studinya di Cardinal Miranda Institute of Music, di mana Antonio Lopez dan Ricardo Sanchez menjadi pemimpinnya. Pada tahun 1982, Ramón melakukan debutnya di Hayden di Lo Special, Monterrey, dan memenangkan Kompetisi Vokal Nasional Carlo Morelli. Pada tahun 1986, sang artis memenangkan Kompetisi Tenor Enrico Caruso di Milan. Pada tahun yang sama, Vargas pindah ke Austria dan menyelesaikan studinya di sekolah vokal Vienna State Opera di bawah arahan Leo Müller. Pada tahun 1990, sang artis memilih jalur "artis bebas" dan bertemu dengan Rodolfo Celletti yang terkenal di Milan, yang masih menjadi guru vokalnya hingga saat ini. Di bawah kepemimpinannya, dia memainkan peran utama di Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Wina ("Suling Ajaib").

Pada tahun 1992, Vargas melakukan debut internasional yang memusingkan: Opera Metropolitan New York mengundang seorang tenor untuk menggantikan Luciano Pavarotti di Lucia de Lammermoor, bersama dengan June Anderson. Pada tahun 1993 ia memulai debutnya di La Scala sebagai Fenton dalam produksi baru Falstaff yang disutradarai oleh Giorgio Strehler dan Riccardo Muti. Pada tahun 1994, Vargas mendapat hak kehormatan untuk membuka musim di Met dengan pesta Duke di Rigoletto. Sejak saat itu, ia menghiasi semua panggung utama – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid dan banyak lainnya.

Selama karirnya, Vargas melakukan lebih dari 50 peran, yang paling signifikan adalah: Riccardo di Un ballo in maschera, Manrico di Il trovatore, peran judul di Don Carlos, Adipati di Rigoletto, Alfred di La traviata oleh J. Verdi, Edgardo dalam “Lucia di Lammermoor” dan Nemorino dalam “Love Potion” oleh G. Donizetti, Rudolph dalam “La Boheme” oleh G. Puccini, Romeo dalam “Romeo and Juliet” oleh C. Gounod, Lensky dalam “Eugene Onegin” oleh P. Tchaikovsky . Di antara karya penyanyi yang luar biasa adalah peran Rudolf dalam opera G. Verdi "Luise Miller", yang pertama kali ia bawakan dalam produksi baru di Munich, judul paria dalam "Idomeneo" oleh W. Mozart di Festival Salzburg dan dalam Paris; Chevalier de Grieux dalam "Manon" oleh J. Massenet, Gabriele Adorno dalam opera "Simon Boccanegra" oleh G. Verdi, Don Ottavio dalam "Don Giovanni" di Metropolitan Opera, Hoffmann dalam "The Tales of Hoffmann" oleh J. Offenbach di La Scala.

Ramon Vargas aktif mengadakan konser di seluruh dunia. Repertoar konsernya mencolok dalam keserbagunaannya - ini adalah lagu Italia klasik, dan Lieder Jerman yang romantis, serta lagu-lagu oleh komposer Prancis, Spanyol, dan Meksiko pada abad ke-19 dan ke-20.

Tenor Meksiko Ramón Vargas adalah salah satu penyanyi muda hebat di zaman kita, tampil dengan sukses di panggung terbaik dunia. Lebih dari satu dekade lalu, ia berpartisipasi dalam Kompetisi Enrico Caruso di Milan, yang menjadi batu loncatan baginya menuju masa depan yang cemerlang. Saat itulah tenor legendaris Giuseppe Di Stefano berkata tentang pemuda Meksiko itu: “Akhirnya kami menemukan seseorang yang bernyanyi dengan baik. Vargas memiliki suara yang relatif kecil, tetapi temperamen yang cerah dan teknik yang sangat baik.

Vargas percaya bahwa keberuntungan menemukannya di ibu kota Lombard. Dia banyak bernyanyi di Italia, yang telah menjadi rumah keduanya. Setahun terakhir dia sibuk dengan produksi opera Verdi yang signifikan: di La Scala Vargas bernyanyi di Requiem dan Rigoletto bersama Riccardo Muti, di Amerika Serikat dia memainkan peran Don Carlos dalam opera dengan nama yang sama, belum lagi musik Verdi , yang dia nyanyikan di New York. York, Verona, dan Tokyo. Ramon Vargas sedang berbicara dengan Luigi Di Fronzo.

Bagaimana Anda mendekati musik?

Usia saya kira-kira sama dengan putra saya Fernando sekarang – lima setengah tahun. Saya bernyanyi di paduan suara anak-anak Gereja Madonna Guadalupe di Mexico City. Direktur musik kami adalah seorang pendeta yang belajar di Accademia Santa Cecilia. Beginilah basis musik saya terbentuk: tidak hanya dari segi teknik, tetapi juga dari segi pengetahuan tentang gaya. Kami terutama menyanyikan musik Gregorian, tetapi juga karya polifonik dari abad ketujuh belas dan kedelapan belas, termasuk mahakarya Mozart dan Vivaldi. Beberapa komposisi dibawakan untuk pertama kalinya, seperti Misa Paus Marcellus Palestrina. Itu adalah pengalaman yang luar biasa dan sangat berharga dalam hidup saya. Saya akhirnya melakukan debut sebagai solois di Teater Seni ketika saya berusia sepuluh tahun.

Ini tidak diragukan lagi adalah kelebihan beberapa guru …

Ya, saya memiliki guru menyanyi yang luar biasa, Antonio Lopez. Dia sangat berhati-hati dengan sifat vokal murid-muridnya. Kebalikan dari apa yang terjadi di Amerika Serikat, di mana persentase penyanyi yang berhasil memulai karir adalah menggelikan dibandingkan dengan jumlah yang memiliki suara dan belajar vokal. Hal ini karena pendidik harus mendorong siswa untuk mengikuti kodratnya yang khas, sedangkan cara-cara kekerasan biasanya digunakan. Guru terburuk memaksa Anda untuk meniru gaya bernyanyi tertentu. Dan itu berarti akhir.

Beberapa, seperti Di Stefano, berpendapat bahwa guru tidak berarti apa-apa dibandingkan dengan insting. Apakah kamu setuju dengan ini?

Pada dasarnya setuju. Karena ketika tidak ada temperamen atau suara yang indah, bahkan berkat kepausan pun tidak dapat membuat Anda bernyanyi. Namun, ada pengecualian. Sejarah seni pertunjukan mengenal suara-suara “buatan” yang hebat, seperti Alfredo Kraus, misalnya (meski harus dikatakan bahwa saya adalah penggemar Kraus). Dan, di sisi lain, ada seniman yang diberkahi dengan bakat alami yang menonjol, seperti José Carreras, yang merupakan kebalikan dari Kraus.

Benarkah di tahun-tahun awal kesuksesan Anda, Anda rutin datang ke Milan untuk belajar dengan Rodolfo Celletti?

Sebenarnya, beberapa tahun yang lalu saya mengambil pelajaran darinya dan hari ini kami terkadang bertemu. Celletti adalah kepribadian dan guru dari budaya yang sangat besar. Selera yang cerdas dan luar biasa.

Pelajaran apa yang diajarkan penyanyi hebat kepada artis generasi Anda?

Rasa drama dan kealamian mereka harus dihidupkan kembali dengan cara apa pun. Saya sering berpikir tentang gaya lirik yang membedakan artis legendaris seperti Caruso dan Di Stefano, tetapi juga tentang rasa teatrikal yang kini hilang. Saya meminta Anda untuk memahami saya dengan benar: kemurnian dan akurasi filologis dalam kaitannya dengan aslinya sangat penting, tetapi orang tidak boleh melupakan kesederhanaan ekspresif, yang pada akhirnya memberikan emosi yang paling jelas. Pembesar-besaran yang tidak masuk akal juga harus dihindari.

Anda sering menyebut Aureliano Pertile. Mengapa?

Karena, meskipun suara Pertile bukanlah salah satu yang terindah di dunia, ia dicirikan oleh kemurnian produksi suara dan ekspresifitas, satu-satunya. Dari sudut pandang ini, Pertile mengajarkan pelajaran yang tak terlupakan dengan gaya yang tidak sepenuhnya dipahami saat ini. Konsistensinya sebagai juru bahasa, nyanyian tanpa jeritan dan kejang, harus dievaluasi kembali. Pertile mengikuti tradisi yang datang dari masa lalu. Dia merasa lebih dekat dengan Gigli daripada Caruso. Saya juga pengagum berat Gigli.

Mengapa ada konduktor yang "cocok" untuk opera dan lainnya yang kurang peka terhadap genre tersebut?

Saya tidak tahu, tapi bagi penyanyi perbedaan ini memainkan peran besar. Perhatikan bahwa jenis perilaku tertentu juga terlihat di antara beberapa penonton: saat konduktor berjalan ke depan, tidak memperhatikan penyanyi di atas panggung. Atau ketika beberapa tongkat konduktor hebat "menutupi" suara-suara di atas panggung, menuntut dari orkestra suara yang terlalu kuat dan cerah. Namun, ada konduktor yang sangat cocok untuk bekerja. Nama? Muti, Levine dan Viotti. Musisi yang menikmati jika penyanyi bernyanyi dengan baik. Menikmati nada atas yang indah seolah-olah mereka memainkannya dengan penyanyi.

Apa jadinya perayaan Verdi yang berlangsung di mana-mana pada tahun 2001 bagi dunia opera?

Ini adalah momen penting pertumbuhan kolektif, karena Verdi adalah tulang punggung gedung opera. Meskipun saya mengagumi Puccini, Verdi, dari sudut pandang saya, adalah penulis yang mewujudkan semangat melodrama lebih dari siapa pun. Bukan hanya karena musiknya, tetapi karena permainan psikologis yang halus antar karakter.

Bagaimana persepsi dunia berubah ketika seorang penyanyi mencapai kesuksesan?

Ada risiko menjadi seorang materialis. Untuk memiliki mobil yang semakin bertenaga, pakaian yang semakin elegan, real estat di seluruh penjuru dunia. Risiko ini harus dihindari karena sangat penting untuk tidak membiarkan uang mempengaruhi Anda. Saya mencoba melakukan pekerjaan amal. Meskipun saya bukan orang yang beriman, saya pikir saya harus kembali ke masyarakat apa yang telah diberikan alam kepada saya melalui musik. Bagaimanapun, bahaya itu ada. Penting, seperti kata pepatah, untuk tidak mengacaukan kesuksesan dengan prestasi.

Bisakah kesuksesan tak terduga membahayakan karier penyanyi?

Dalam arti tertentu, ya, meski bukan itu masalah sebenarnya. Saat ini, batasan opera telah meluas. Bukan hanya karena untungnya tidak ada perang atau wabah yang memaksa teater ditutup dan membuat kota dan negara tertentu tidak dapat diakses, tetapi karena opera telah menjadi fenomena internasional. Masalahnya, semua penyanyi ingin keliling dunia tanpa menolak undangan di empat benua. Pikirkan perbedaan besar antara gambar seratus tahun yang lalu dan sekarang. Tetapi cara hidup ini sulit dan sulit. Selain itu, ada kalanya potongan dibuat dalam opera: dua atau tiga arias, duet terkenal, ansambel, dan itu sudah cukup. Sekarang mereka melakukan semua yang tertulis, jika tidak lebih.

Apakah Anda juga menyukai musik ringan…

Ini adalah gairah lama saya. Michael Jackson, the Beatles, artis jazz, tapi terutama musik yang diciptakan oleh orang-orang, lapisan masyarakat yang lebih rendah. Melalui itu, orang-orang yang menderita mengekspresikan diri.

Wawancara dengan Ramon Vargas diterbitkan di majalah Amadeus pada tahun 2002. Publikasi dan terjemahan dari bahasa Italia oleh Irina Sorokina.