Georges Cziffra |

Georges Czifra

Kritikus musik biasa menyebut artis ini sebagai "fanatik presisi", "pedal virtuoso", "piano acrobat" dan sejenisnya. Singkatnya, dia sering harus membaca atau mendengar tuduhan selera buruk dan "keahlian demi keahlian" yang tidak berarti yang pernah dengan murah hati menghujani kepala banyak rekan yang sangat dihormati. Mereka yang membantah keabsahan penilaian sepihak seperti itu biasanya membandingkan Tsiffra dengan Vladimir Horowitz, yang hampir sepanjang hidupnya juga dicela karena dosa-dosa ini. "Mengapa apa yang sebelumnya diampuni, dan sekarang Horowitz yang sepenuhnya diampuni, dikaitkan dengan Ziffre?" salah satu dari mereka berseru dengan marah.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Tentu saja, Ziffra bukanlah Horowitz, dia lebih rendah dari rekannya yang lebih tua baik dalam skala bakat maupun temperamennya yang luar biasa. Namun demikian, hari ini ia telah berkembang secara signifikan di cakrawala musik, dan, tampaknya, bukan kebetulan bahwa permainannya tidak selalu hanya mencerminkan kecemerlangan eksternal yang dingin.

Ciffra benar-benar seorang fanatik piano "pyrotechnics", menguasai segala macam alat ekspresi tanpa cela. Tapi sekarang, di paruh kedua abad kita, siapa yang bisa sangat terkejut dan terpikat oleh kualitas-kualitas ini untuk waktu yang lama?! Dan dia, tidak seperti kebanyakan orang, mampu mengejutkan dan memikat penonton. Jika hanya dengan fakta bahwa dalam keahliannya yang sangat, benar-benar fenomenal, ada pesona kesempurnaan, daya tarik tekanan yang menghancurkan. “Dalam pianonya, sepertinya bukan palu, tapi batu, pukul senarnya,” catat kritikus K. Schumann, dan menambahkan. "Suara simbal yang mempesona terdengar, seolah-olah kapel gipsi liar tersembunyi di sana di bawah penutup."

Keutamaan Ciffra termanifestasi paling jelas dalam interpretasinya tentang Liszt. Namun, ini juga wajar - ia dibesarkan dan dididik di Hongaria, dalam suasana pemujaan Liszt, di bawah naungan E. Donany, yang belajar dengannya sejak usia 8 tahun. Sudah pada usia 16 tahun, Tsiffra memberikan konser sala pertamanya, tetapi dia mendapatkan ketenaran nyata pada tahun 1956, setelah tampil di Wina dan Paris. Sejak saat itu ia tinggal di Prancis, dari Gyorgy ia berubah menjadi Georges, pengaruh seni Prancis memengaruhi permainannya, tetapi musik Liszt, seperti yang mereka katakan, ada dalam darahnya. Musik ini penuh badai, intens secara emosional, terkadang gugup, sangat cepat dan terbang. Beginilah tampilannya dalam interpretasinya. Oleh karena itu, pencapaian Ziffra lebih baik – polonaise romantis, etudes, rhapsodies Hungaria, mephisto-waltz, transkripsi opera.

Seniman kurang berhasil dengan kanvas besar karya Beethoven, Schumann, Chopin. Benar, di sini juga, permainannya dibedakan oleh kepercayaan diri yang patut ditiru, tetapi seiring dengan ini - ritme yang tidak seimbang, improvisasi yang tidak terduga dan tidak selalu dapat dibenarkan, seringkali semacam formalitas, detasemen, dan bahkan kelalaian. Namun ada area lain di mana Ciffra membawa kegembiraan bagi pendengarnya. Ini adalah miniatur Mozart dan Beethoven, yang dilakukan olehnya dengan keanggunan dan kehalusan yang patut ditiru; ini adalah musik awal – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; akhirnya, ini adalah karya-karya yang dekat dengan tradisi musik piano Liszt - seperti "Islamey" karya Balakirev, dua kali direkam olehnya di atas piring dalam aslinya dan dalam transkripsinya sendiri.

Ciri khasnya, dalam upaya mencari rangkaian karya organik untuknya, Tsiffra jauh dari kepasifan. Dia memiliki lusinan adaptasi, transkripsi, dan parafrase yang dibuat dengan "gaya lama yang bagus". Ada fragmen opera oleh Rossini, dan polka "Trick Truck" oleh I. Strauss, dan "Flight of the Bumblebee" oleh Rimsky-Korsakov, dan Rhapsody Hongaria Kelima oleh Brahms, dan "Tarian Sabre" oleh Khachaturian, dan masih banyak lagi . Di baris yang sama adalah drama Ciffra sendiri - "Fantasi Rumania" dan "Kenangan Johann Strauss". Dan, tentu saja, Ciffra, seperti artis hebat lainnya, memiliki banyak dana emas untuk piano dan orkestra – dia memainkan konser populer oleh Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Franck's Symphonic Variations dan Gershwin's Rhapsody in Biru…

“Siapa pun yang mendengar Tsiffra hanya sekali tetap bingung; tetapi siapa pun yang lebih sering mendengarkannya pasti akan menyadari bahwa permainannya – serta musikalitasnya yang sangat individual – adalah salah satu fenomena paling luar biasa yang dapat didengar hari ini. Banyak pecinta musik mungkin akan bergabung dengan kata-kata kritikus P. Kosei ini. Untuk artis tidak kekurangan pengagum (meskipun dia tidak terlalu peduli dengan ketenaran), meskipun terutama di Prancis. Di luar itu, Tsiffra sedikit diketahui, dan terutama dari catatan: dia sudah memiliki lebih dari 40 catatan untuk kreditnya. Dia relatif jarang melakukan tur, dia tidak pernah bepergian ke Amerika Serikat, meskipun diundang berulang kali.

Dia mencurahkan banyak energi untuk pedagogi, dan orang-orang muda dari banyak negara datang untuk belajar dengannya. Beberapa tahun yang lalu, ia membuka sekolahnya sendiri di Versailles, tempat para guru terkenal mengajar instrumentalis muda dari berbagai profesi, dan setahun sekali diadakan kompetisi piano yang menyandang namanya. Baru-baru ini, sang musisi membeli sebuah bangunan gereja Gotik tua yang bobrok 180 kilometer dari Paris, di kota Senlis, dan menginvestasikan semua dananya untuk pemugarannya. Dia ingin membuat pusat musik di sini - Auditorium F. Liszt, tempat konser, pameran, kursus akan diadakan, dan sekolah musik permanen akan beroperasi. Seniman tersebut memelihara hubungan dekat dengan Hongaria, tampil secara teratur di Budapest, dan bekerja dengan pianis muda Hongaria.

L.Grigoriev, J.Platek, 1990