Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva datang untuk melakukan aktivitas, dengan kata-katanya sendiri, "melalui pedagogi" - jalannya tidak seperti biasanya. Lebih sering, yang terjadi sebaliknya: mereka mencapai ketenaran di panggung konser dan, sebagai langkah selanjutnya, mereka mulai mengajar. Contohnya adalah biografi Oborin, Gilels, Flier, Zach dan musisi terkenal lainnya. Pergi ke arah yang berlawanan jauh lebih jarang, kasus Gornostaeva adalah salah satu pengecualian yang menegaskan aturan tersebut.

Ibunya adalah seorang guru musik yang mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja dengan anak-anak; “Guru dokter anak”, dengan intonasi humornya yang khas, berbicara tentang profesi ibu Gornostaev. “Saya menerima pelajaran piano pertama saya di rumah,” kata pianis itu, “kemudian saya belajar di Moscow Central Music School dengan seorang guru yang brilian dan orang yang menawan Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Di konservatori, guru saya adalah Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Pada tahun 1950, Gornostaeva tampil di kompetisi internasional musisi pertunjukan di Praha dan memenangkan gelar pemenang. Tetapi setelah itu dia datang bukan ke panggung panggung konser, seperti yang diharapkan, tetapi ke Institut Musik dan Pedagogis Gnessin. Beberapa tahun kemudian, dari tahun 1959, dia mulai bekerja di Moscow Conservatory; Dia mengajar di sana sampai hari ini.

“Biasanya diyakini bahwa pedagogi menciptakan hambatan serius untuk pertunjukan konser,” kata Gornostaeva. “Tentu saja, kelas di kelas dikaitkan dengan banyak waktu yang hilang. Tapi jangan lupa! — dan dengan manfaat besar bagi orang yang mengajar. Terutama ketika Anda cukup beruntung untuk bekerja dengan siswa yang kuat dan berbakat. Anda harus berada di puncak posisi Anda, bukan? — yang berarti Anda harus terus berpikir, mencari, menyelidiki, menganalisis. Dan tidak hanya untuk mencari – mencari; lagipula, bukan pencarian itu sendiri yang penting dalam profesi kita, melainkan penemuan yang penting. Saya yakin bahwa itu adalah pedagogi, di mana saya terjun selama bertahun-tahun atas kehendak keadaan, membentuk seorang musisi dalam diri saya, menjadikan saya siapa saya … Waktunya telah tiba ketika saya menyadari bahwa saya Aku bisa jangan bermain: sangat sulit untuk tetap diam jika ada bahwa untuk memberi tahu. Sekitar awal tahun tujuh puluhan, saya mulai tampil secara teratur. Lebih-lebih lagi; sekarang saya sering bepergian, tur di berbagai kota, merekam rekaman.

Setiap pemain konser (kecuali yang biasa, tentu saja) luar biasa dengan caranya sendiri. Gornostaeva menarik, pertama-tama, sebagai kepribadian – orisinal, berkarakter, dengan wajah kreatif yang lincah dan menarik. Bukan pianismenya sendiri yang menarik perhatian; bukan aksesori kinerja eksternal. Mungkin beberapa siswa Gornostaeva hari ini (atau kemarin) akan dapat membuat kesan yang lebih baik di atas panggung daripada gurunya. Inilah intinya – mereka, dengan keahlian mereka yang percaya diri, kuat, dan periang, akan lebih mengesankan kemenangan; itu lebih dalam dan lebih signifikan.

Suatu ketika, berbicara di depan pers, Gornostaeva berkata: “Profesionalisme dalam seni adalah cara seseorang mengungkapkan dunia batinnya. Dan kami selalu merasakan isi dunia batin ini dalam kumpulan puisi, dalam lakon penulis naskah, dan dalam resital pianis. Anda dapat mendengar tingkat budaya, rasa, emosi, kecerdasan, karakter” (Diberi nama setelah Tchaikovsky: Kumpulan artikel dan dokumen tentang Kompetisi Internasional Ketiga Musisi-Performer dinamai PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Semuanya ada di sini, setiap kata. Tidak hanya roulade atau rahmat, ungkapan atau pedalisasi yang terdengar di konser – hanya sebagian penonton yang tidak berpengalaman yang berpikir demikian. Hal lain juga terdengar…

Dengan Gornostaeva sang pianis, misalnya, tidak sulit untuk “mendengar” pikirannya. Dia ada di mana-mana, bayangannya ada pada segalanya. Dia tidak diragukan lagi berutang padanya yang terbaik dalam penampilannya. Bagi mereka, pertama-tama, bahwa dia dengan sempurna merasakan hukum ekspresif musik: dia tahu piano secara menyeluruh, dia tahu ceko dapat mencapainya dan as lakukan. Dan betapa terampilnya dia menggunakan kemampuan pianistiknya! Berapa banyak rekannya yang hanya sebagian, dengan satu atau lain cara, menyadari apa yang diberikan alam kepada mereka? Gornostaeva sepenuhnya mengungkapkan kemampuan aktingnya – tanda dari karakter yang kuat dan (yang terpenting!) Pikiran yang luar biasa. Pemikiran yang luar biasa ini, kelas profesionalnya yang tinggi terutama terasa dalam karya terbaik dari repertoar pianis – mazurka dan waltz, balada dan sonata oleh Chopin, rhapsodies (op. 79) dan intermezzo (op. 117 dan 119) oleh Brahms, “Sarkasme ” dan siklus “Romeo and Juliet” oleh Prokofiev, Preludes oleh Shostakovich.

Ada artis konser yang memikat penonton dengan paksa perasaan mereka, terbakar dengan antusiasme yang membara, kepura-puraan dalam melakukan pidato. Gornostaeva berbeda. Dalam pengalaman panggungnya, hal utama bukanlah kuantitatif faktor (seberapa kuat, terang …), dan kualitatif – salah satu yang tercermin dalam julukan “halus”, “halus”, “aristokrat”, dll. Saya ingat, misalnya, program Beethovennya – “Menyedihkan”, “Appassionata”, “Lunar”, Ketujuh atau Tiga Puluh detik sonata. Baik dinamika yang kuat yang dilakukan oleh artis musik ini, maupun tekanan energik, kuat, atau angin puyuh. Di sisi lain, nuansa emosi yang halus dan halus, budaya pengalaman yang tinggi – terutama di bagian-bagian yang lambat, dalam episode-episode yang bersifat liris-kontemplatif.

Benar, kurangnya "kuantitatif" dalam permainan Gornostaeva terkadang masih terasa. Tidak mudah baginya di puncak klimaks, dalam musik yang membutuhkan fortissimo yang padat dan kaya; kemungkinan fisik murni dari artis terbatas, dan pada beberapa saat itu terlihat! Dia harus memaksakan suara pianistiknya. Dalam Beethoven's Pathetique, dia biasanya paling berhasil dalam gerakan kedua, Adagio yang tenang. Dalam Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Kastil Tua Gornostaeva yang melankolis sangat bagus dan Gerbang Bogatyr agak kurang mengesankan.

Namun, jika kita ingat titik dalam seni pianis, kita harus membicarakan hal lain. M. Gorky, berbicara dengan B. Asafiev, pernah berkomentar; musisi sejati berbeda dalam hal yang dapat mereka dengar bukan hanya musik. (Mari kita ingat Bruno Walter: “Hanya seorang musisi yang hanya semi-musisi.”) Gornostaeva, dalam kata-kata Gorky, diberikan untuk mendengar dalam seni musik tidak hanya musik; begitulah cara dia memenangkan hak atas panggung konser. Dia mendengar "lebih jauh", "lebih luas", "lebih dalam", seperti yang biasanya menjadi ciri khas orang-orang dengan pandangan spiritual yang serba bisa, kebutuhan intelektual yang kaya, lingkungan kiasan-asosiatif yang berkembang - singkatnya, mereka yang mampu memahami dunia melalui prisma musik…

Dengan karakter seperti Gornostaeva, dengan reaksi aktifnya terhadap segala sesuatu di sekitarnya, hampir tidak mungkin untuk menjalani gaya hidup yang sepihak dan tertutup. Ada orang yang secara alami “kontraindikasi” untuk melakukan satu hal; mereka perlu mengganti hobi kreatif, mengubah bentuk aktivitas; kontras semacam ini tidak mengganggu mereka sedikit pun, melainkan menyenangkan mereka. Sepanjang hidupnya, Gornostaeva terlibat dalam berbagai jenis pekerjaan.

Dia menulis dengan baik, cukup profesional. Bagi sebagian besar rekannya, ini bukanlah tugas yang mudah; Gornostaeva telah lama tertarik padanya dan kecenderungannya. Dia adalah orang yang berbakat sastra, dengan pemahaman yang sangat baik tentang seluk-beluk bahasanya, dia tahu bagaimana mendandani pikirannya dalam bentuk yang hidup, anggun, dan tidak standar. Dia berulang kali diterbitkan di pers pusat, banyak dari artikelnya dikenal luas - "Svyatoslav Richter", "Refleksi di Aula Konser", "Seorang Pria Lulusan Konservatorium", "Apakah Anda Akan Menjadi Artis?" dan lain-lain.

Dalam pernyataan publik, artikel, dan percakapannya, Gornostaev menangani berbagai macam masalah. Namun ada topik yang lebih menggairahkannya daripada orang lain. Ini adalah, pertama-tama, takdir indah dari pemuda kreatif. Apa yang menghalangi siswa yang cerdas dan berbakat, yang jumlahnya begitu banyak di lembaga pendidikan kita, yang terkadang tidak memungkinkan mereka untuk tumbuh menjadi guru yang hebat? Sampai batas tertentu – duri kehidupan konser, beberapa momen teduh dalam pengaturan kehidupan philharmonic. Gornostaeva, yang sering bepergian dan mengamati, tahu tentang mereka dan dengan segala kejujuran (dia tahu bagaimana menjadi langsung, jika perlu, dan tajam) berbicara tentang hal ini dalam artikel "Apakah sutradara philharmonic suka musik?". Dia, lebih lanjut, menentang kesuksesan yang terlalu dini dan cepat di panggung konser – mereka mengandung banyak potensi bahaya, ancaman tersembunyi. Ketika Eteri Anjaparidze, salah satu muridnya, menerima Hadiah IV di Kompetisi Tchaikovsky pada usia tujuh belas tahun, Gornostaeva tidak menganggap berlebihan untuk menyatakan secara terbuka (untuk kepentingan Anjaparidze sendiri) bahwa ini adalah penghargaan yang "sangat tinggi" untuk umurnya. “Sukses,” dia pernah menulis, “juga harus datang pada waktunya. Ini adalah alat yang sangat kuat…” (Gornostaeva V. Apakah Anda akan menjadi seorang seniman? // Budaya Soviet. 1969 29 pasang.).

Tetapi hal yang paling berbahaya, Vera Vasilievna mengulanginya berulang kali, adalah ketika mereka berhenti tertarik pada apa pun selain kerajinan, hanya mengejar tujuan terdekat, terkadang utilitarian. Kemudian, menurutnya, musisi muda, “meski memiliki bakat pertunjukan tanpa syarat, sama sekali tidak berkembang menjadi kepribadian artistik yang cemerlang, dan tetap menjadi profesional terbatas hingga akhir hayatnya, yang telah kehilangan kesegaran dan spontanitas masa muda. tahun, tetapi belum menerima seniman yang sangat dibutuhkan untuk berpikir secara mandiri, bisa dikatakan, pengalaman spiritual ” (Ibid.).

Relatif baru-baru ini, halaman surat kabar Sovetskaya Kultura menerbitkan sketsa kritis-sastra yang dibuat olehnya tentang Mikhail Pletnev dan Yuri Bashmet, musisi yang diperlakukan dengan sangat hormat oleh Gornostaeva. Dalam rangka peringatan 100 tahun kelahiran GG Neuhaus, esainya "Master Heinrich" diterbitkan, yang mendapat gaung luas di kalangan musik. Resonansi yang lebih besar – dan kontroversi yang lebih besar – disebabkan oleh artikel “Who Owns Art”, di mana Gornostaeva menyentuh beberapa aspek tragis dari masa lalu musik kita (“Soviet Culture”, 12 Mei 1988).

Namun, tidak hanya pembaca yang mengenal Gornostaeva; baik pendengar radio maupun pemirsa TV mengetahuinya. Pertama-tama, berkat siklus program musik dan pendidikan di mana dia menjalankan misi sulit untuk menceritakan tentang komposer luar biasa di masa lalu (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – atau tentang karya yang ditulis oleh mereka; pada saat yang sama dia mengilustrasikan pidatonya di atas piano. Pada saat itu, siaran Gornostaeva "Introducing the Young", yang memberinya kesempatan untuk mengenalkan masyarakat umum dengan beberapa debutan dari panggung konser hari ini, membangkitkan minat yang besar. Pada musim 1987/88, serial televisi Open Piano menjadi yang utama baginya.

Terakhir, Gornostaeva adalah peserta yang sangat diperlukan dalam berbagai seminar dan konferensi tentang pertunjukan musik dan pedagogi. Dia menyampaikan laporan, pesan, pelajaran terbuka. Jika memungkinkan, dia menunjukkan kepada siswa kelasnya. Dan, tentu saja, dia menjawab banyak pertanyaan, berkonsultasi, memberi nasihat. “Saya harus menghadiri seminar dan simposium semacam itu (sebutannya berbeda) di Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava, dan kota-kota Eropa lainnya. Tapi, sejujurnya, yang paling saya sukai adalah pertemuan seperti itu dengan kolega di negara kita - di Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … Dan bukan hanya karena di sini mereka menunjukkan minat yang sangat besar, sebagaimana dibuktikan oleh aula yang ramai dan suasananya sendiri, yang berkuasa di acara-acara seperti itu. Faktanya adalah bahwa di konservatori kami, tingkat pembahasan masalah profesional, menurut saya, lebih tinggi daripada di tempat lain. Dan ini tidak bisa tidak bersukacita …

Saya merasa saya lebih berguna di sini daripada di negara lain mana pun. Dan tidak ada kendala bahasa.”

Berbagi pengalaman pekerjaan pedagogisnya sendiri, Gornostaeva tidak lelah menekankan bahwa hal utama bukanlah memaksakan keputusan interpretatif pada siswa. di luar, secara direktif. Dan jangan menuntut agar dia memainkan pekerjaan yang dia pelajari seperti yang dimainkan gurunya. “Yang terpenting adalah membangun konsep kinerja dalam kaitannya dengan individualitas siswa, yaitu sesuai dengan ciri, kecenderungan, dan kemampuannya. Untuk seorang guru sejati, sebenarnya tidak ada jalan lain.”

… Selama bertahun-tahun Gornostaeva mengabdikan diri pada pedagogi, puluhan siswa melewati tangannya. Tidak semuanya memiliki kesempatan untuk menang di kompetisi pertunjukan, seperti A. Slobodyanik atau E. Andzhaparidze, D. Ioffe atau P. Egorov, M. Ermolaev atau A. Paley. Tetapi semua tanpa kecuali, berkomunikasi dengannya selama kelas, bersentuhan dengan dunia budaya spiritual dan profesional yang tinggi. Dan ini adalah hal paling berharga yang dapat diterima seorang siswa dalam seni dari seorang guru.

* * *

Dari program konser yang dimainkan oleh Gornostaeva dalam beberapa tahun terakhir, beberapa telah menarik perhatian khusus. Misalnya, tiga sonata Chopin (musim 1985/86). Atau, miniatur piano Schubert (musim 1987/88), di antaranya adalah Musical Moments, Op. 94. Penonton sangat tertarik dengan Clavierabend yang didedikasikan untuk Mozart – Fantasia dan Sonata di C minor, serta Sonata di D Major untuk dua piano, dimainkan oleh Vera Vasilievna bersama putrinya, K. Knorre (musim 1987/88) .

Gornostaeva memulihkan sejumlah komposisi dalam repertoarnya setelah istirahat panjang – dia memikirkannya kembali dengan cara tertentu, bermain dengan cara yang berbeda. Seseorang dapat merujuk dalam hubungan ini setidaknya ke Pendahuluan Shostakovich.

PI Tchaikovsky semakin menarik perhatiannya. Dia memainkan "Album Anak-Anak" lebih dari sekali di paruh kedua tahun delapan puluhan, baik di program televisi maupun di konser.

“Cinta untuk komposer ini mungkin ada dalam darah saya. Hari ini saya merasa bahwa saya tidak bisa tidak memainkan musiknya - seperti yang terjadi, seseorang tidak bisa tidak mengatakan sesuatu, jika ada - apa ... Beberapa karya Tchaikovsky membuat saya hampir menangis - "Waltz Sentimental" yang sama, di mana saya berada jatuh cinta sejak kecil. Itu terjadi hanya dengan musik yang hebat: Anda mengetahuinya sepanjang hidup Anda – dan Anda mengaguminya sepanjang hidup Anda … “

Mengingat penampilan Gornostaeva dalam beberapa tahun terakhir, orang tidak bisa tidak menyebutkan satu lagi, mungkin sangat penting dan bertanggung jawab. Itu terjadi di Aula Kecil Konservatorium Moskow pada April 1988 sebagai bagian dari festival yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran GG Neuhaus. Gornostaeva memainkan Chopin malam itu. Dan dia bermain dengan sangat baik…

“Semakin lama saya memberikan konser, semakin saya yakin akan pentingnya dua hal,” kata Gornostaeva. “Pertama, atas prinsip apa artis menyusun programnya, dan apakah dia memiliki prinsip semacam ini sama sekali. Kedua, apakah dia mempertimbangkan secara spesifik peran pertunjukannya. Apakah dia tahu apa yang dia kuat, dan apa yang tidak, di mana -nya area dalam repertoar piano, dan di mana – tidak ini.

Untuk persiapan program, yang terpenting bagi saya hari ini adalah menemukan inti semantik tertentu di dalamnya. Yang penting di sini bukan hanya pemilihan penulis tertentu atau karya tertentu. Kombinasi dari semuanya itu penting, urutan penampilan mereka di konser; dengan kata lain, urutan pergantian gambar musik, keadaan pikiran, nuansa psikologis… Bahkan rencana tonal umum dari karya yang terdengar satu demi satu pada malam hari.

Sekarang tentang apa yang saya tunjuk dengan istilah peran pertunjukan. Istilahnya, tentu saja, bersyarat, perkiraan, namun … Setiap musisi konser, menurut pendapat saya, harus memiliki semacam naluri penyelamat yang akan memberi tahu dia apa yang secara objektif lebih dekat dengannya dan apa yang tidak. Dalam apa yang paling bisa dia buktikan sendiri, dan apa yang sebaiknya dia hindari. Masing-masing dari kita pada dasarnya memiliki "rentang suara pertunjukan" tertentu dan setidaknya tidak masuk akal untuk tidak memperhitungkannya.

Tentu saja, Anda selalu ingin memainkan banyak hal – ini dan itu, dan yang ketiga … Keinginan itu sangat wajar untuk setiap musisi sejati. Nah, Anda bisa mempelajari semuanya. Tapi jauh dari semuanya harus dibawa keluar di atas panggung. Misalnya, saya memainkan berbagai komposisi di rumah – baik yang ingin saya mainkan sendiri maupun yang dibawa siswa saya ke kelas. Namun, dalam program pidato publik saya, saya hanya memasukkan sebagian dari apa yang telah saya pelajari.

Konser Gornostaeva biasanya dimulai dengan komentar verbal atas karya yang dibawakannya. Vera Vasilievna telah mempraktikkan ini sejak lama. Namun dalam beberapa tahun terakhir, kata yang ditujukan kepada pendengarnya, mungkin, memiliki arti khusus baginya. Ngomong-ngomong, dia sendiri percaya bahwa Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky memengaruhinya di sini; teladannya sekali lagi menegaskan kesadarannya akan pentingnya dan perlunya masalah ini.

Namun, percakapan Gornostaeva dengan publik memiliki sedikit kesamaan dengan apa yang dilakukan orang lain dalam hal ini. Baginya, yang penting bukanlah informasi tentang karya yang ditampilkan, bukan fakta, bukan informasi sejarah dan musikologi. Hal utama adalah menciptakan suasana hati tertentu di aula, memperkenalkan pendengar ke dalam suasana puitis kiasan musik - untuk "membuang" persepsinya, seperti yang dikatakan Vera Vasilievna. Oleh karena itu, cara khususnya dalam berbicara kepada hadirin – rahasia, alami, tanpa pendampingan apa pun, kesedihan dosen. Mungkin ada ratusan orang di aula; masing-masing dari mereka akan merasa bahwa Gornostaeva merujuk secara khusus kepadanya, dan bukan pada "orang ketiga" yang abstrak. Dia sering membaca puisi sambil berbicara dengan penonton. Dan bukan hanya karena dia sendiri mencintai mereka, tetapi karena alasan sederhana bahwa mereka membantunya mendekatkan pendengar dengan musik.

Tentu saja, Gornostaeva tidak pernah, dalam keadaan apa pun, membaca dari selembar kertas. Komentar verbalnya tentang program yang dapat dieksekusi selalu diimprovisasi. Tapi improvisasi seseorang yang tahu dengan sangat jelas dan tepat apa yang ingin dia katakan.

Ada kesulitan khusus dalam genre berbicara di depan umum yang dipilih Gornostaeva untuk dirinya sendiri. Sulitnya transisi dari daya tarik verbal ke penonton – ke permainan dan sebaliknya. “Sebelumnya, ini adalah masalah serius bagi saya,” kata Vera Vasilievna. “Lalu aku sedikit terbiasa. Tetapi bagaimanapun, orang yang berpikir bahwa berbicara dan bermain, bergantian satu sama lain, itu mudah – dia salah besar.

* * *

Peningkatan alami muncul: bagaimana Gornostaeva berhasil melakukan segalanya? Dan, yang terpenting, bagaimana semuanya dengan dia ternyata? Dia adalah orang yang aktif, terorganisir, dinamis – ini adalah hal pertama. Kedua, yang tidak kalah pentingnya, dia adalah seorang spesialis yang luar biasa, seorang musisi dengan pengetahuan yang kaya, yang telah melihat banyak hal, belajar, membaca ulang, berubah pikiran, dan, terakhir, yang terpenting, dia berbakat. Bukan dalam satu hal, lokal, dibatasi oleh kerangka “dari” dan “ke”; berbakat secara umum – luas, universal, komprehensif. Sangat tidak mungkin untuk tidak memberikan penghargaan padanya dalam hal ini …

G.Tsypin, 1990