Edwin Fisher |
Edwin Fisher
Paruh kedua abad kita dianggap sebagai era kesempurnaan teknis permainan piano, seni pertunjukan pada umumnya. Memang, sekarang di atas panggung hampir tidak mungkin untuk bertemu dengan seorang seniman yang tidak akan mampu "akrobatik" pianistik tingkat tinggi. Beberapa orang, dengan tergesa-gesa mengaitkan ini dengan kemajuan teknis umum umat manusia, sudah cenderung menyatakan kelancaran dan kelancaran permainan sebagai kualitas yang diperlukan dan cukup untuk mencapai ketinggian artistik. Tapi waktu menilai sebaliknya, mengingat pianisme bukanlah figure skating atau senam. Tahun-tahun berlalu, dan menjadi jelas bahwa seiring dengan peningkatan teknik pertunjukan secara umum, bagiannya dalam penilaian keseluruhan atas penampilan artis ini atau itu terus menurun. Apakah ini sebabnya jumlah pianis yang benar-benar hebat tidak bertambah sama sekali karena pertumbuhan umum seperti itu?! Di era ketika "semua orang telah belajar bermain piano", nilai-nilai artistik yang sesungguhnya - konten, spiritualitas, ekspresif - tetap tak tergoyahkan. Dan ini mendorong jutaan pendengar untuk kembali pada warisan para musisi hebat yang selalu menempatkan nilai-nilai hebat ini di garis depan seni mereka.
Salah satu artis tersebut adalah Edwin Fisher. Sejarah pianistik abad XNUMX tidak terpikirkan tanpa kontribusinya, meskipun beberapa peneliti modern telah mencoba mempertanyakan seni seniman Swiss. Apa lagi selain hasrat murni Amerika untuk "perfeksionisme" yang dapat menjelaskan bahwa G. Schonberg dalam bukunya, yang diterbitkan hanya tiga tahun setelah kematian sang seniman, tidak menganggap perlu memberi Fischer lebih dari ... satu baris. Namun, bahkan selama hidupnya, bersama dengan tanda-tanda cinta dan hormat, ia harus menanggung celaan karena ketidaksempurnaan dari para kritikus bertele-tele, yang kadang-kadang mencatat kesalahannya dan tampaknya bersukacita padanya. Bukankah hal yang sama terjadi pada A. Corto sezamannya yang lebih tua?!
Biografi kedua seniman ini secara umum sangat mirip dalam fitur utama mereka, meskipun dalam hal pianistik murni, dalam hal "sekolah", mereka sama sekali berbeda; dan kesamaan ini memungkinkan untuk memahami asal-usul seni keduanya, asal-usul estetika mereka, yang didasarkan pada gagasan penafsir terutama sebagai seniman.
Edwin Fischer lahir di Basel, dalam keluarga master musik turun-temurun, yang berasal dari Republik Ceko. Sejak 1896, ia belajar di gimnasium musik, kemudian di konservatori di bawah arahan X. Huber, dan ditingkatkan di Konservatorium Stern Berlin di bawah M. Krause (1904-1905). Pada tahun 1905, ia sendiri mulai memimpin kelas piano di konservatori yang sama, pada saat yang sama memulai karir artistiknya - pertama sebagai pengiring untuk penyanyi L. Vulner, dan kemudian sebagai solois. Dia dengan cepat dikenali dan dicintai oleh pendengar di banyak negara Eropa. Terutama popularitas luas dibawa kepadanya oleh pertunjukan bersama dengan A. Nikish, f. Wennartner, W. Mengelberg, kemudian W. Furtwängler dan konduktor utama lainnya. Dalam komunikasi dengan musisi besar ini, prinsip-prinsip kreatifnya dikembangkan.
Pada usia 30-an, ruang lingkup aktivitas konser Fischer begitu luas sehingga ia berhenti mengajar dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bermain piano. Namun seiring berjalannya waktu, musisi berbakat serba bisa itu menjadi sempit dalam kerangka instrumen favoritnya. Dia menciptakan orkestra kamarnya sendiri, tampil bersamanya sebagai konduktor dan solois. Benar, ini tidak ditentukan oleh ambisi musisi sebagai konduktor: hanya saja kepribadiannya begitu kuat dan orisinal sehingga dia lebih suka, tidak selalu memiliki mitra seperti master bernama, untuk bermain tanpa konduktor. Pada saat yang sama, ia tidak membatasi dirinya pada karya klasik abad 1933-1942 (yang sekarang hampir menjadi hal yang biasa), tetapi ia mengarahkan orkestra (dan mengaturnya dengan sempurna!) bahkan ketika melakukan konserto Beethoven yang monumental. Selain itu, Fischer adalah anggota dari trio yang luar biasa dengan pemain biola G. Kulenkampf dan pemain cello E. Mainardi. Akhirnya, seiring waktu, ia kembali ke pedagogi: pada 1948 ia menjadi profesor di Sekolah Tinggi Musik di Berlin, tetapi pada 1945 ia berhasil meninggalkan Nazi Jerman ke tanah airnya, menetap di Lucerne, di mana ia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya. kehidupan. Secara bertahap, intensitas pertunjukan konsernya menurun: penyakit tangan sering menghalanginya untuk tampil. Namun, ia terus bermain, memimpin, merekam, berpartisipasi dalam trio, di mana G. Kulenkampf digantikan oleh V. Schneiderhan pada tahun 1958. Pada 1945-1956, Fischer mengajar pelajaran piano di Hertenstein (dekat Lucerne), di mana puluhan seniman muda dari seluruh dunia berbondong-bondong kepadanya setiap tahun. Banyak dari mereka menjadi musisi besar. Fischer menulis musik, menyusun cadenzas untuk konserto klasik (oleh Mozart dan Beethoven), mengedit komposisi klasik, dan akhirnya menjadi penulis beberapa studi besar – “J.-S. Bach” (1956), “L. van Beethoven. Piano Sonatas (1960), serta berbagai artikel dan esai yang dikumpulkan dalam buku Musical Reflection (1956) dan On the Tasks of Musicians (XNUMX). Di XNUMX, universitas kota kelahiran pianis, Basel, memilihnya sebagai doktor kehormatan.
Demikianlah garis besar luar biografi. Sejalan dengan itu adalah garis evolusi internal penampilan artistiknya. Pada awalnya, dalam dekade pertama, Fischer tertarik pada cara bermain yang ekspresif, interpretasinya ditandai oleh beberapa ekstrem dan bahkan kebebasan subjektivisme. Saat itu, musik Romantis menjadi pusat minat kreatifnya. Benar, terlepas dari semua penyimpangan dari tradisi, ia memikat penonton dengan transfer energi berani Schumann, keagungan Brahms, kebangkitan heroik Beethoven, drama Schubert. Selama bertahun-tahun, gaya pertunjukan artis menjadi lebih terkendali, diklarifikasi, dan pusat gravitasi bergeser ke klasik – Bach dan Mozart, meskipun Fischer tidak berpisah dengan repertoar romantis. Selama periode ini, dia sangat jelas menyadari misi pemain sebagai perantara, "media antara seni ilahi yang abadi dan pendengar." Tetapi mediator tidak acuh tak acuh, berdiri di samping, tetapi aktif, membiaskan "kekal, ilahi" ini melalui prisma "Aku" -nya. Moto sang seniman tetap menjadi kata-kata yang diungkapkan olehnya di salah satu artikel: “Hidup harus berdenyut dalam kinerja; crescendos dan fortes yang tidak berpengalaman terlihat artifisial.”
Ciri-ciri dari sifat romantis seniman dan prinsip-prinsip artistiknya datang untuk melengkapi harmoni dalam periode terakhir hidupnya. V. Furtwangler, setelah mengunjungi konsernya pada tahun 1947, mencatat bahwa "dia benar-benar mencapai puncaknya." Permainannya menyerang dengan kekuatan pengalaman, gemetar setiap frase; sepertinya karya itu lahir baru setiap kali di bawah jari seniman, yang benar-benar asing dengan cap dan rutinitas. Selama periode ini, ia kembali beralih ke pahlawan favoritnya, Beethoven, dan membuat rekaman konser Beethoven pada pertengahan 50-an (dalam banyak kasus ia sendiri memimpin London Philharmonic Orchestra), serta sejumlah sonata. Rekaman-rekaman ini, bersama dengan yang dibuat sebelumnya, di tahun 30-an, menjadi dasar dari warisan suara Fischer – sebuah warisan yang, setelah kematian artis, menyebabkan banyak kontroversi.
Tentu saja, rekaman-rekaman tersebut tidak sepenuhnya menyampaikan kepada kita pesona permainan Fischer, mereka hanya menyampaikan sebagian dari emosionalitas menawan dari seninya, keagungan konsep. Bagi mereka yang mendengar artis di aula, mereka memang tidak lebih dari cerminan kesan sebelumnya. Alasan untuk ini tidak sulit untuk ditemukan: selain fitur khusus dari pianismenya, mereka juga terletak di bidang biasa: pianis hanya takut pada mikrofon, ia merasa canggung di studio, tanpa penonton, dan mengatasi ketakutan ini jarang diberikan kepadanya tanpa kehilangan. Dalam rekaman, seseorang dapat merasakan jejak kegugupan, dan beberapa kelesuan, dan "perkawinan" teknis. Semua ini lebih dari sekali menjadi target bagi para fanatik "kemurnian". Dan kritikus K. Franke benar: “Pemberita Bach dan Beethoven, Edwin Fischer tidak hanya meninggalkan catatan palsu. Selain itu, dapat dikatakan bahwa bahkan nada palsu Fischer dicirikan oleh bangsawan budaya tinggi, perasaan yang mendalam. Fischer justru memiliki sifat emosional – dan inilah kehebatan dan keterbatasannya. Spontanitas permainannya menemukan kelanjutannya dalam artikel-artikelnya… Dia berperilaku di meja dengan cara yang sama seperti di piano – dia tetap menjadi orang yang beriman naif, dan bukan akal dan pengetahuan.”
Untuk pendengar yang tidak berprasangka, segera menjadi jelas bahwa bahkan dalam rekaman awal sonata Beethoven, yang dibuat pada akhir 30-an, skala kepribadian artis, signifikansi permainan musiknya, sepenuhnya terasa. Otoritas besar, kesedihan romantis, dikombinasikan dengan pengekangan perasaan yang tak terduga namun meyakinkan, perhatian mendalam dan pembenaran garis dinamis, kekuatan puncak - semua ini membuat kesan yang tak tertahankan. Seseorang tanpa sadar mengingat kata-kata Fischer sendiri, yang berpendapat dalam bukunya "Refleksi Musik" bahwa seorang seniman yang memainkan Beethoven harus menggabungkan pianis, penyanyi dan pemain biola "dalam satu orang". Perasaan inilah yang memungkinkan dia untuk benar-benar membenamkan dirinya dalam musik dengan interpretasinya tentang Appassionata sehingga kesederhanaan yang tinggi tanpa sadar membuat Anda melupakan sisi bayangan dari pertunjukan.
Harmoni yang tinggi, kejernihan klasik, mungkin, merupakan daya tarik utama dari rekaman-rekamannya selanjutnya. Di sini sudah penetrasinya ke kedalaman semangat Beethoven ditentukan oleh pengalaman, kebijaksanaan hidup, pemahaman warisan klasik Bach dan Mozart. Namun, terlepas dari usianya, kesegaran persepsi dan pengalaman bermusik sangat terasa di sini, yang tidak bisa tidak ditransmisikan kepada pendengarnya.
Agar pendengar catatan Fischer dapat lebih membayangkan penampilannya, mari kita sebagai kesimpulan memberikan lantai kepada murid-muridnya yang terkemuka. P. Badura-Skoda mengenang: “Dia adalah pria yang luar biasa, secara harfiah memancarkan kebaikan. Prinsip utama pengajarannya adalah persyaratan bahwa pianis tidak boleh menarik diri ke dalam instrumennya. Fischer yakin bahwa semua pencapaian musik harus dikorelasikan dengan nilai-nilai kemanusiaan. “Musisi hebat pertama-tama adalah kepribadian. Kebenaran batin yang agung harus hidup dalam dirinya - lagipula, apa yang tidak ada dalam diri pemain itu sendiri tidak dapat diwujudkan dalam pertunjukan, "dia tidak bosan mengulangi dalam pelajaran."
Murid terakhir Fischer, A. Brendle, memberikan potret master berikut: “Fischer diberkahi dengan kejeniusan pertunjukan (jika kata usang ini masih dapat diterima), ia diberkahi bukan dengan komposer, tetapi justru dengan kejeniusan interpretatif. Permainannya benar-benar tepat dan sekaligus berani. Dia memiliki kesegaran dan intensitas khusus, kemampuan bersosialisasi yang memungkinkan dia untuk menjangkau pendengar lebih langsung daripada pemain lain yang saya kenal. Antara dia dan kamu tidak ada tirai, tidak ada penghalang. Dia menghasilkan suara lembut yang menyenangkan, mencapai pianissimo yang membersihkan dan fortissimo yang ganas, yang, bagaimanapun, tidak kasar dan tajam. Dia adalah korban keadaan dan suasana hati, dan catatannya memberikan sedikit gambaran tentang apa yang dia capai dalam konser dan di kelasnya, belajar dengan siswa. Permainannya tidak tunduk pada waktu dan mode. Dan dia sendiri adalah kombinasi dari seorang anak dan seorang bijak, campuran naif dan halus, tetapi untuk semua itu, semua ini bergabung menjadi satu kesatuan. Dia memiliki kemampuan untuk melihat seluruh karya secara keseluruhan, setiap bagian adalah satu kesatuan dan begitulah yang muncul dalam penampilannya. Dan inilah yang disebut ideal…”
L. Grigoriev, J. Platek
