Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovska

Pada tahun-tahun pra-revolusioner, pianis lulusan St. Petersburg Conservatory bersaing untuk mendapatkan Hadiah Anton Rubinstein. Begitu pula pada tahun 1914. Mengingat ini. S. Prokofiev kemudian menulis: "Pesaing serius saya adalah Golubovskaya dari kelas Lyapunov, seorang pianis yang cerdas dan halus." Dan meskipun hadiah diberikan kepada Prokofiev, fakta persaingan dengan pianis kelas satu (serta penilaiannya) berbicara banyak. Glazunov juga menarik perhatian pada kemampuan siswa tersebut, yang membuat entri berikut dalam jurnal ujian: “Seorang virtuoso yang hebat dan pada saat yang sama memiliki bakat musik. Pertunjukan yang penuh variasi, keanggunan, dan bahkan inspirasi.” Selain Lyapunov, AA Rozanova juga menjadi guru Golubovskaya. Dia menerima beberapa pelajaran privat dari AN Esipova.

Aktivitas pertunjukan pianis setelah lulus dari konservatori berkembang ke arah yang berbeda. Klavierabend independen pertamanya pada musim semi 1917 (programnya termasuk Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) mendapatkan ulasan yang baik dari V. Karatygin, yang menemukan dalam permainan Golubovskaya “banyak puisi halus, perasaan hidup; kejernihan ritmis yang hebat dipadukan dengan gairah emosional dan kegugupan. Tidak hanya pertunjukan solo yang membawa ketenarannya yang luas, tetapi juga permainan musik ansambel, pertama dengan penyanyi Z. Lodius, dan kemudian dengan pemain biola M. Rayson (dengan yang terakhir dia membawakan kesepuluh sonata biola Beethoven). Selain itu, dari waktu ke waktu ia juga tampil sebagai pemain harpsikord, memainkan karya-karya komposer abad ke-3. Musik para empu tua selalu menarik perhatian Golubovskaya. E. Bronfin berkata tentang ini: “Memiliki repertoar yang mencakup musik piano dari era yang berbeda, sekolah nasional, tren dan gaya, memiliki karunia penetrasi mendalam ke dunia puitis komposer, pianis, mungkin, paling jelas memanifestasikan dirinya dalam musik pemain harpsichord Prancis, dalam karya Mozart dan Schubert. Ketika dia memainkan karya Couperin, Daquin, Rameau (serta perawan Inggris) pada piano modern, dia berhasil mencapai timbre suara yang sangat istimewa - transparan, jernih, bersuara warna-warni ... Dia menghapus potongan-potongan program pemain harpsikord sentuhan tingkah laku dan pengejaran yang disengaja dimasukkan ke dalam musik ini , menafsirkannya sebagai pemandangan dunia yang penuh kehidupan, sebagai sketsa lanskap yang diilhami secara puitis, miniatur potret, yang dijiwai dengan psikologi halus. Pada saat yang sama, ikatan berturut-turut dari pemain harpsikord dengan Debussy dan Ravel menjadi nyata dengan sangat jelas.

Segera setelah kemenangan Revolusi Oktober yang Hebat, Golubovskaya berulang kali muncul di hadapan penonton baru di kapal, di klub bahari, dan rumah sakit. Pada tahun 1921, Leningrad Philharmonic diselenggarakan, dan Golubovskaya segera menjadi salah satu solois terkemuka. Bersama dengan konduktor utama, dia tampil di sini konser piano Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. Pada tahun 1923 Golubovskaya melakukan tur di Berlin. Pendengar Moskow juga sangat mengenalnya. Dalam review oleh K. Grimikh (Majalah Musik dan Revolusi) dari salah satu konsernya di Aula Kecil Konservatorium Moskow, kita membaca: “Kemungkinan murni virtuoso dari pianis agak terbatas, tetapi dalam jangkauan penampilannya, Golubovskaya membuktikan untuk menjadi master kelas satu dan seniman sejati. Sekolah yang luar biasa, penguasaan suara yang luar biasa, teknik bagian yang indah, selera gaya yang halus, budaya musik yang hebat, serta bakat seni dan pertunjukan dari seniman - ini adalah keunggulan Golubovskaya.

Golubovskaya pernah berkomentar: "Saya hanya memainkan musik yang lebih baik daripada yang bisa dimainkan." Untuk semua itu, repertoarnya cukup luas, termasuk banyak komposisi klasik dan modern. Mozart adalah penulis favoritnya. Setelah 1948, pianis jarang mengadakan konser, tetapi jika dia naik ke atas panggung, dia paling sering beralih ke Mozart. Menilai pemahaman mendalam artis tentang gaya Mozart, dan karya komposer lain, M. Bialik menulis pada tahun 1964: “Setiap bagian yang termasuk dalam repertoar pianis menyembunyikan refleksi, kehidupan, asosiasi artistik, dan masing-masing memiliki filosofis, artistik yang pasti. sikap" .

Golubovskaya memberikan kontribusi besar pada pedagogi piano Soviet. Dari 1920 dia mengajar di Leningrad Conservatory (sejak 1935 menjadi profesor), di mana dia melatih banyak pianis konser; di antaranya N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. Pada 1941-1944 Golubovskaya menjadi kepala departemen piano di Konservatorium Ural, dan pada 1945-1963 dia menjadi konsultan di Konservatorium Tallinn. Peru seorang guru yang luar biasa memiliki buku "The Art of Pedalization" (L., 1967), yang sangat dihargai oleh para spesialis.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoryev L., Platek Ya.