Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

“Saya suka dalam kreativitas penampilannya, kejernihan pikirannya yang selalu melekat, wawasan nyata tentang makna musik, selera yang sempurna ... kemudian harmoni gambar musik, rasa yang baik dari bentuk, suara menawan yang indah, suara bukan sebagai tujuan itu sendiri. , tetapi sebagai sarana ekspresi utama, teknik yang lengkap, namun tanpa bayangan "keahlian". Saya juga mencatat dalam permainannya keseriusan, konsentrasi pikiran dan perasaan yang mulia…”

• Musik piano di toko online Ozon →

Banyak pecinta musik yang akrab dengan seni Maria Grinberg pasti akan setuju dengan penilaian GG Neuhaus ini. Dalam hal ini, bisa dikatakan, karakteristik yang mencakup semua, saya ingin menyoroti kata "harmoni". Memang, citra artistik Maria Grinberg ditaklukkan dengan integritasnya dan sekaligus keserbagunaannya. Sebagai peneliti catatan kerja pianis, keadaan terakhir ini sebagian besar disebabkan oleh pengaruh guru-guru dengan siapa Grinberg belajar di Moscow Conservatory. Setibanya dari Odessa (gurunya sampai tahun 1925 adalah DS Aizberg), ia masuk kelas FM, Blumenfeld; kemudian, KN Igumnov menjadi pemimpinnya, di kelasnya Grinberg lulus dari konservatori pada tahun 1933. Pada tahun 1933-1935, ia mengambil kursus pascasarjana dengan Igumnov (sekolah keterampilan yang lebih tinggi, demikian sebutannya pada waktu itu). Dan jika dari FM Blumenfeld artis muda "meminjam" varietas dalam arti kata terbaik, pendekatan skala besar untuk memecahkan masalah interpretasi, maka dari KN Igumnov, Grinberg mewarisi kepekaan gaya, penguasaan suara.

Tahap penting dalam perkembangan artistik pianis adalah Kompetisi All-Union Kedua Musisi Pertunjukan (1935): Grinberg memenangkan hadiah kedua. Kompetisi tersebut menandai awal dari aktivitas konsernya yang luas. Namun, pendakian pianis ke "Olympus musikal" tidak mudah. Menurut pernyataan yang adil dari J. Milshtein, “ada pemain yang tidak langsung menerima penilaian yang benar dan menyeluruh… Mereka tumbuh secara bertahap, tidak hanya mengalami kegembiraan atas kemenangan, tetapi juga pahitnya kekalahan. Namun di sisi lain, mereka tumbuh secara organik, mantap dan mencapai puncak tertinggi seni selama bertahun-tahun. Maria Grinberg termasuk pemain seperti itu.

Seperti musisi hebat lainnya, repertoarnya, yang diperkaya dari tahun ke tahun, sangat luas, dan agak sulit untuk berbicara secara terbatas tentang kecenderungan repertoar pianis. Pada tahap perkembangan artistik yang berbeda, ia tertarik pada lapisan musik yang berbeda. Namun … Kembali pada pertengahan 30-an, A. Alschwang menekankan bahwa ideal untuk Grinberg adalah seni klasik. Teman tetapnya adalah Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Bukan tanpa alasan, di musim ketika ulang tahun ke-60 pianis itu, ia mengadakan siklus konser, yang mencakup semua sonata piano Beethoven. Meninjau konser pertama dari siklus tersebut, K. Adzhemov mencatat: “Penafsiran Grinberg benar-benar di luar akademisisme. Pertunjukan pada saat tertentu ditandai oleh orisinalitas unik dari individualitas pianis, sementara nuansa terkecil dari notasi musik Beethoven secara akurat terungkap dalam transmisi. Teks akrab mendapat kehidupan baru dengan kekuatan inspirasi artis. Ini menaklukkan daya tarik dengan pembuatan musik, nada jujur, tulus, kemauan yang tidak fleksibel dan, yang paling penting, citra yang hidup.” Validitas kata-kata ini bahkan dapat dilihat sekarang dengan mendengarkan rekaman semua sonata Beethoven, yang dibuat oleh pianis di tahun 70-an. Mengevaluasi karya yang luar biasa ini, N. Yudenich menulis: “Seni Grinberg penuh dengan energi kekuatan yang sangat besar. Dengan menarik kualitas spiritual terbaik dari pendengar, itu membangkitkan respons yang kuat dan menyenangkan. Dampak yang tak tertahankan dari penampilan pianis dijelaskan terutama oleh persuasif intonasi, "kekhususan" (menggunakan ekspresi Glinka), kejelasan setiap belokan, bagian, tema, dan, pada akhirnya, kebenaran ekspresi yang menawan. Grinberg memperkenalkan pendengar ke dunia indah sonata Beethoven secara sederhana, tanpa pengaruh, tanpa rasa jarak yang memisahkan artis berpengalaman dari pendengar yang tidak berpengalaman. Kedekatan, ketulusan diwujudkan dalam kesegaran intonasi asli pertunjukan.

Kesegaran intonasi… Definisi yang sangat akurat yang menjelaskan alasan dampak konstan pada penonton permainan Maria Grinberg. Bagaimana dia mendapatkannya. Mungkin rahasia utamanya terletak pada prinsip kreatif "umum" pianis, yang pernah dirumuskannya sebagai berikut: "Jika kita ingin terus hidup dalam pekerjaan apa pun, kita harus mengalaminya seolah-olah itu ditulis di zaman kita."

Tentu saja, selama tahun-tahun konser yang panjang, Greenberg telah berulang kali memainkan musik romantis – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, dan lainnya. Tetapi justru atas dasar inilah, menurut pengamatan yang tepat dari salah satu kritikus, perubahan kualitatif terjadi dalam gaya artistik seniman. Dalam sebuah ulasan oleh D. Rabinovich (1961) kita membaca: “Hari ini Anda tidak dapat mengatakan bahwa intelektualisme, yang merupakan properti permanen dari bakat M. Grinberg, terkadang masih lebih diutamakan daripada kedekatannya yang tulus. Beberapa tahun lalu, penampilannya lebih sering menggembirakan daripada menyentuh. Ada "kedinginan" dalam penampilan M. Grinberg, yang menjadi sangat terlihat ketika pianis beralih ke Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Sekarang dia sepenuhnya mengungkapkan dirinya tidak hanya dalam musik klasik, yang telah lama memberinya kemenangan kreatif yang paling mengesankan, tetapi juga dalam musik romantis.”

Greenberg sering memasukkan komposisi dalam programnya yang sedikit diketahui khalayak luas dan hampir tidak pernah ditemukan di poster konser. Jadi, dalam salah satu penampilannya di Moskow, karya-karya Telemann, Graun, Soler, Seixas, dan komposer lain dari abad XNUMX terdengar. Kita juga bisa menyebut drama yang setengah terlupakan karya Wiese, Lyadov dan Glazunov, Konser Kedua Tchaikovsky, salah satu propagandisnya yang bersemangat di zaman kita adalah Maria Grinberg.

Musik Soviet juga memiliki teman yang tulus dalam dirinya. Sebagai salah satu contoh perhatiannya pada kreativitas musik kontemporer, seluruh program sonata oleh penulis Soviet, yang disiapkan untuk peringatan 30 tahun Oktober, dapat disajikan: Kedua – oleh S. Prokofiev, Ketiga – oleh D. Kabalevsky, Keempat – oleh V. Bely, Ketiga – oleh M. Weinberg . Dia melakukan banyak komposisi oleh D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Dalam ansambel, mitra artis adalah vokalis N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, putrinya, pianis N. Zabavnikova. Kami menambahkan bahwa Greenberg menulis banyak aransemen dan aransemen untuk dua piano. Pianis memulai pekerjaan pedagogisnya pada tahun 1959 di Institut Gnessin, dan pada tahun 1970 ia menerima gelar profesor.

Maria Grinberg memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan seni pertunjukan Soviet. Dalam obituari singkat yang ditandatangani oleh T. Khrennikov, G. Sviridov dan S. Richter, ada juga kata-kata berikut: “Skala bakatnya terletak pada kekuatan pengaruh langsung yang sangat besar, dikombinasikan dengan kedalaman pemikiran yang luar biasa, tingkat tertinggi keterampilan seni dan pianistik. Interpretasi individualnya terhadap hampir setiap karya yang dia tampilkan, kemampuannya untuk "membaca" ide komposer dengan cara baru, membuka cakrawala artistik baru dan baru.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Potret pianis. – M., 1970.

Grigoryev L., Platek Ya.