Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg datang ke seni pertunjukan Soviet di awal dua puluhan. Dia datang pada saat musisi seperti KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg sedang gencar mengadakan konser. V. Sofronitsky, M. Yudina berdiri di asal mula jalur artistik mereka. Beberapa tahun lagi akan berlalu – dan berita tentang kemenangan pemuda musik dari Uni Soviet di Warsawa, Wina, dan Brussel akan menyapu dunia; orang akan menyebut Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak dan rekan-rekan mereka. Hanya bakat yang benar-benar hebat, individualitas kreatif yang cemerlang, yang tidak dapat memudar ke latar belakang dalam konstelasi nama yang cemerlang ini, tidak kehilangan hak atas perhatian publik. Kebetulan para pemain yang sama sekali tidak berbakat mundur ke dalam bayang-bayang.

Ini tidak terjadi dengan Grigory Ginzburg. Sampai hari-hari terakhir ia tetap setara di antara yang pertama dalam pianisme Soviet.

Suatu ketika, ketika berbicara dengan salah satu pewawancara, Ginzburg mengenang masa kecilnya: “Biografi saya sangat sederhana. Tidak ada satu orang pun di keluarga kami yang akan menyanyi atau memainkan alat musik apa pun. Keluarga orang tua saya adalah yang pertama berhasil memperoleh instrumen (piano.— Tuan C.) dan entah bagaimana mulai memperkenalkan anak-anak ke dunia musik. Jadi kami, ketiga bersaudara itu, menjadi musisi.” (Ginzburg G. Percakapan dengan A. Vitsinsky. S. 70.).

Lebih lanjut, Grigory Romanovich mengatakan bahwa kemampuan musiknya pertama kali diperhatikan ketika dia berusia sekitar enam tahun. Di kota orang tuanya, Nizhny Novgorod, tidak ada cukup spesialis otoritatif dalam pedagogi piano, dan dia ditunjukkan kepada profesor Moskow yang terkenal Alexander Borisovich Goldenweiser. Ini menentukan nasib bocah itu: ia berakhir di Moskow, di rumah Goldenweiser, pada awalnya sebagai murid dan siswa, kemudian - hampir sebagai putra angkat.

Mengajar dengan Goldenweiser pada awalnya tidak mudah. “Alexander Borisovich bekerja dengan saya dengan hati-hati dan sangat menuntut … Kadang-kadang sulit bagi saya. Suatu hari, dia marah dan melemparkan semua buku catatan saya ke jalan dari lantai lima, dan saya harus berlari ke bawah untuk mengejarnya. Itu di musim panas 1917. Namun, kelas-kelas ini memberi saya banyak, saya ingat selama sisa hidup saya ” (Ginzburg G. Percakapan dengan A. Vitsinsky. S. 72.).

Waktunya akan tiba, dan Ginzburg akan menjadi terkenal sebagai salah satu pianis Soviet yang paling “teknis”; ini harus ditinjau kembali. Untuk saat ini, perlu dicatat bahwa ia meletakkan dasar untuk seni pertunjukan sejak usia dini, dan bahwa peran kepala arsitek, yang mengawasi pembangunan yayasan ini, yang berhasil memberikan granit yang tidak dapat diganggu gugat dan kekerasan, sangat luar biasa. . “… Alexander Borisovich memberi saya pelatihan teknis yang benar-benar fantastis. Dia berhasil membawa pekerjaan saya pada teknik dengan ketekunan dan metode khasnya ke batas yang paling mungkin ... " (Ginzburg G. Percakapan dengan A. Vitsinsky. S. 72.).

Tentu saja, pelajaran dari seorang terpelajar yang diakui secara umum dalam musik, seperti Goldenweiser, tidak terbatas pada teknik, kerajinan. Selain itu, mereka tidak direduksi menjadi hanya satu permainan piano. Ada juga waktu untuk disiplin teori musik, dan – Ginzburg membicarakan hal ini dengan senang hati – untuk membaca pandangan secara teratur (banyak aransemen empat tangan karya Haydn, Mozart, Beethoven, dan penulis lain diputar ulang dengan cara ini). Alexander Borisovich juga mengikuti perkembangan artistik umum hewan peliharaannya: ia memperkenalkannya pada sastra dan teater, mengemukakan keinginan untuk pandangan yang luas dalam seni. Rumah Goldenweiser sering dikunjungi tamu; di antara mereka orang dapat melihat Rachmaninov, Scriabin, Medtner, dan banyak perwakilan intelektual kreatif lainnya pada tahun-tahun itu. Iklim bagi musisi muda sangat memberi kehidupan dan bermanfaat; dia punya banyak alasan untuk mengatakan di masa depan bahwa dia benar-benar "beruntung" sebagai seorang anak.

Pada tahun 1917, Ginzburg memasuki Konservatorium Moskow, lulus darinya pada tahun 1924 (nama pemuda itu dimasukkan di Dewan Kehormatan marmer); pada tahun 1928 studi pascasarjananya berakhir. Setahun sebelumnya, salah satu pusat, bisa dikatakan, acara puncak dalam kehidupan artistiknya terjadi – Kompetisi Chopin di Warsawa.

Ginzburg mengambil bagian dalam kompetisi bersama dengan sekelompok rekan senegaranya - LN Oborin, DD Shostakovich dan Yu. V.Brushkov. Menurut hasil audisi kompetitif, ia dianugerahi hadiah keempat (pencapaian luar biasa menurut kriteria tahun-tahun itu dan kompetisi itu); Oborin memenangkan tempat pertama, Shostakovich dan Bryushkov dianugerahi diploma kehormatan. Permainan murid Goldenweiser sukses besar dengan Varsovian. Oborin, sekembalinya ke Moskow, berbicara di pers tentang "kemenangan" rekannya, "tentang tepuk tangan terus menerus" yang menyertai penampilannya di atas panggung. Setelah menjadi pemenang, Ginzburg membuat, seperti putaran kehormatan, tur kota-kota Polandia - tur asing pertama dalam hidupnya. Beberapa waktu kemudian, dia sekali lagi mengunjungi panggung Polandia yang bahagia untuknya.

Adapun kenalan Ginzburg dengan penonton Soviet, itu terjadi jauh sebelum peristiwa itu dijelaskan. Saat masih mahasiswa, pada tahun 1922 ia bermain dengan Persimfans (Persimfans – The First Symphony Ensemble. Sebuah orkestra tanpa konduktor, yang secara teratur dan sukses tampil di Moskow pada tahun 1922-1932) Konser Liszt di jurusan E-flat. Satu atau dua tahun kemudian, aktivitas touringnya yang awalnya tidak terlalu intens, dimulai. (“Ketika saya lulus dari konservatori pada tahun 1924,” kenang Grigory Romanovich, “hampir tidak ada tempat untuk bermain kecuali dua konser dalam satu musim di Aula Kecil. Mereka tidak secara khusus diundang ke provinsi. Administrator takut mengambil risiko . Belum ada Philharmonic Society ...")

Meskipun jarang bertemu dengan publik, nama Ginzburg secara bertahap mulai populer. Dilihat dari bukti masa lalu yang masih ada – memoar, kliping koran lama – ini semakin populer bahkan sebelum pianis Warsawa sukses. Pendengar terkesan dengan permainannya – kuat, tepat, percaya diri; dalam tanggapan para pengulas, orang dapat dengan mudah mengenali kekaguman atas keahlian "kuat, menghancurkan segalanya" dari artis yang memulai debutnya, yang, tanpa memandang usia, adalah "sosok luar biasa di panggung konser Moskow". Pada saat yang sama, kekurangannya juga tidak disembunyikan: hasrat untuk tempo yang terlalu cepat, sonoritas yang terlalu keras, mencolok, memukul efek dengan jari "kunshtuk".

Kritik terutama menangkap apa yang ada di permukaan, dinilai dari tanda-tanda eksternal: kecepatan, suara, teknologi, teknik bermain. Pianis sendiri melihat hal utama dan hal utama. Pada pertengahan dua puluhan, dia tiba-tiba menyadari bahwa dia telah memasuki periode krisis - yang dalam, berkepanjangan, yang memerlukan refleksi dan pengalaman pahit yang luar biasa baginya. “… Pada akhir konservatori, saya benar-benar percaya diri, percaya diri dengan kemungkinan tak terbatas saya, dan secara harfiah setahun kemudian saya tiba-tiba merasa bahwa saya tidak bisa melakukan apa-apa – itu adalah periode yang mengerikan … Tiba-tiba, saya melihat saya permainan dengan mata orang lain, dan narsisme yang mengerikan berubah menjadi ketidakpuasan diri sepenuhnya” (Percakapan Ginzburg G. dengan A. Vitsinsky. S. 76.).

Belakangan, dia mengetahui semuanya. Menjadi jelas baginya bahwa krisis menandai tahap transisi, masa remajanya dalam pertunjukan piano telah berakhir, dan magang punya waktu untuk memasuki kategori master. Selanjutnya, ia memiliki kesempatan untuk memastikan - pada contoh rekan-rekannya, dan kemudian murid-muridnya - bahwa waktu mutasi artistik tidak berlangsung secara diam-diam, tanpa terasa dan tanpa rasa sakit untuk semua orang. Dia belajar bahwa "suara serak" dari suara panggung saat ini hampir tak terelakkan; bahwa perasaan ketidakharmonisan internal, ketidakpuasan, perselisihan dengan diri sendiri adalah hal yang wajar. Kemudian, pada usia dua puluhan, Ginzburg hanya menyadari bahwa "itu adalah periode yang mengerikan."

Tampaknya sudah lama sekali itu sangat mudah baginya: dia mengasimilasi teks karya, mempelajari catatan dengan hati - dan semuanya lebih jauh keluar dengan sendirinya. Musikalitas alami, "naluri" pop, perhatian guru - ini menghilangkan cukup banyak masalah dan kesulitan. Itu difilmkan - sekarang ternyata - untuk seorang siswa teladan dari konservatori, tetapi tidak untuk pemain konser.

Dia berhasil mengatasi kesulitannya. Waktunya telah tiba dan alasan, pemahaman, pemikiran kreatif, yang menurutnya sangat kurang di ambang aktivitas independen, mulai banyak menentukan dalam seni pianis. Tapi mari kita tidak maju dari diri kita sendiri.

Krisis itu berlangsung selama sekitar dua tahun – berbulan-bulan mengembara, mencari, meragukan, berpikir … Hanya pada saat Kompetisi Chopin, Ginzburg dapat mengatakan bahwa masa-masa sulit sebagian besar telah ditinggalkan. Dia kembali melangkah ke trek yang rata, memperoleh ketegasan dan stabilitas langkah, memutuskan untuk dirinya sendiri – bahwa dia untuk bermain dan as.

Perlu dicatat bahwa yang pertama bahwa bermain selalu tampak baginya sebagai hal yang sangat penting. Ginzburg tidak mengenali (dalam kaitannya dengan dirinya sendiri, dalam hal apa pun) repertoar "omnivora". Tidak setuju dengan pandangan modis, ia percaya bahwa musisi yang tampil, seperti aktor dramatis, harus memiliki perannya sendiri – gaya kreatif, tren, komposer, dan drama yang dekat dengannya. Pada awalnya, pemain konser muda itu menyukai romansa, terutama Liszt. Cemerlang, sombong, mengenakan jubah pianistik mewah Liszt – penulis “Don Giovanni”, “The Marriage of Figaro”, “Dance of Death”, “Campanella”, “Spanish Rhapsody”; komposisi ini merupakan dana emas dari program-program sebelum perang Ginzburg. (Artis akan datang ke Liszt lain – penulis lirik, penyair, pencipta Forgotten Waltzes dan Grey Clouds, tetapi nanti.) Segala sesuatu dalam karya yang disebutkan di atas selaras dengan sifat kinerja Ginzburg pada periode pasca-konservatori. Memainkannya, dia berada dalam elemen yang benar-benar asli: dalam semua kemuliaannya, itu memanifestasikan dirinya di sini, berkilau dan berkilau, hadiah virtuosonya yang luar biasa. Di masa mudanya, playbill Liszt sering dibingkai oleh drama seperti polonaise mayor A-flat Chopin, Islamey karya Balakirev, variasi Brahmsian yang terkenal dengan tema Paganini – musik gerakan panggung yang spektakuler, warna-warni yang cemerlang, semacam pianistik "Kekaisaran".

Seiring waktu, keterikatan repertoar pianis berubah. Perasaan untuk beberapa penulis mendingin, gairah untuk yang lain muncul. Cinta datang ke musik klasik; Ginzburg akan tetap setia padanya sampai akhir hayatnya. Dengan keyakinan penuh dia pernah berkata, berbicara tentang Mozart dan Beethoven dari periode awal dan pertengahan: "Ini adalah lingkup nyata penerapan kekuatan saya, inilah yang paling saya bisa dan ketahui dari semuanya" (Ginzburg G. Percakapan dengan A. Vitsinsky. S. 78.).

Ginzburg bisa saja mengatakan hal yang sama tentang musik Rusia. Dia memainkannya dengan sukarela dan sering – semuanya mulai dari Glinka untuk piano, banyak dari Arensky, Scriabin dan, tentu saja, Tchaikovsky (pianis itu sendiri menganggap "Lullaby" miliknya di antara kesuksesan interpretasi terbesarnya dan cukup bangga akan hal itu).

Jalan Ginzburg menuju seni musik modern tidak mudah. Sangat mengherankan bahwa bahkan pada pertengahan empat puluhan, hampir dua dekade setelah awal latihan konsernya yang ekstensif, tidak ada satu baris pun Prokofiev di antara penampilannya di atas panggung. Namun kemudian, karya musik dan piano Prokofiev oleh Shostakovich muncul dalam repertoarnya; kedua penulis mengambil tempat di antara yang paling dicintai dan dihormati. (Bukankah itu simbolis: di antara karya-karya terakhir yang dipelajari pianis dalam hidupnya adalah Sonata Kedua Shostakovich; program salah satu pertunjukan publik terakhirnya mencakup pemilihan pendahuluan oleh komposer yang sama.) Satu hal lagi yang juga menarik. Tidak seperti banyak pianis kontemporer, Ginzburg tidak mengabaikan genre transkripsi piano. Dia terus-menerus memainkan transkripsi – baik orang lain maupun miliknya sendiri; membuat adaptasi konser dari karya Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky.

Komposisi dan sifat dari potongan yang ditawarkan oleh pianis kepada publik berubah – cara, gaya, wajah kreatifnya berubah. Jadi, misalnya, tidak ada jejak yang segera tersisa dari masa mudanya yang memamerkan teknisisme, retorika virtuoso. Sudah pada awal tahun tiga puluhan, kritik membuat pengamatan yang sangat signifikan: “Berbicara seperti seorang ahli, dia (Ginzburg.— Tuan C.) berpikir seperti seorang musisi” (Kogan G. Masalah pianisme. – M., 1968. P. 367.). Tulisan tangan seniman yang bermain menjadi semakin pasti dan mandiri, pianisme menjadi dewasa dan, yang paling penting, karakteristik individu. Ciri khas pianisme ini secara bertahap dikelompokkan di kutub, bertentangan secara diametris dengan tekanan kekuasaan, segala macam ekspresi berlebihan, pertunjukan "Sturm und Drang". Spesialis yang menonton artis di tahun-tahun sebelum perang menyatakan: "Impuls yang tak terkendali," bravura berisik ", pesta pora suara, pedal" awan dan awan "sama sekali bukan elemennya. Bukan di fortissimo, tapi di pianissimo, bukan di kerusuhan warna, tapi di plastisitas gambarnya, bukan di brioso, tapi di leggiero – kekuatan utama Ginzburg” (Kogan G. Masalah pianisme. – M., 1968. P. 368.).

Kristalisasi penampilan pianis berakhir pada tahun empat puluhan dan lima puluhan. Banyak yang masih ingat Ginzburg pada masa itu: seorang musisi yang cerdas, terpelajar secara komprehensif yang diyakinkan dengan logika dan bukti kuat dari konsepnya, terpesona dengan seleranya yang elegan, kemurnian khusus dan transparansi gaya penampilannya. (Sebelumnya, ketertarikannya pada Mozart, Beethoven disebutkan; agaknya, itu bukan kebetulan, karena mencerminkan beberapa sifat tipologis dari sifat artistik ini.) Memang, pewarnaan klasik permainan Ginzburg jelas, harmonis, disiplin internal, seimbang secara umum dan hal-hal khusus – mungkin ciri yang paling mencolok dari cara kreatif pianis. Inilah yang membedakan seninya, pidato pertunjukannya dari pernyataan musik impulsif Sofronitsky, ledakan romantis Neuhaus, puisi lembut dan tulus dari Oborin muda, monumentalisme piano Gilels, pembacaan Flier yang terpengaruh.

Suatu ketika dia sangat menyadari kurangnya "penguatan", seperti yang dia katakan, melakukan intuisi, intuisi. Dia datang ke apa yang dia cari. Waktunya akan tiba ketika "rasio" artistik Ginzburg yang luar biasa (tidak ada kata lain untuk itu) menyatakan dirinya di puncak suaranya. Penulis apa pun yang dia tuju di masa dewasanya – Bach atau Shostakovich, Mozart atau Liszt, Beethoven atau Chopin – dalam permainannya, orang selalu bisa merasakan keunggulan dari ide interpretatif yang dipikirkan secara mendetail, dipotong dalam pikiran. Acak, spontan, tidak dibentuk menjadi pertunjukan yang jelas niat – praktis tidak ada tempat untuk semua ini dalam interpretasi Ginzburg. Oleh karena itu – akurasi puitis dan akurasi yang terakhir, kebenaran artistik yang tinggi, bermakna objektivitas. "Sulit untuk melepaskan gagasan bahwa imajinasi kadang-kadang segera mendahului dorongan emosional di sini, seolah-olah kesadaran pianis, setelah terlebih dahulu menciptakan gambar artistik, kemudian membangkitkan sensasi musik yang sesuai" (Rabinovich D. Potret pianis. – M., 1962. P. 125.), — kritikus membagikan kesan mereka tentang permainan pianis.

Awal artistik dan intelektual Ginzburg memberikan refleksinya pada semua mata rantai proses kreatif. Merupakan karakteristik, misalnya, bahwa sebagian besar pekerjaan pada gambar musik dilakukan olehnya secara langsung "dalam pikirannya", dan bukan pada keyboard. (Seperti yang Anda ketahui, prinsip yang sama sering digunakan di kelas Busoni, Hoffmann, Gieseking dan beberapa master lain yang menguasai apa yang disebut metode "psikoteknik".) "... Dia (Ginzburg.— Tuan C.), duduk di kursi berlengan dalam posisi yang nyaman dan tenang dan, menutup matanya, "memainkan" setiap karya dari awal hingga akhir dengan lambat, membangkitkan dalam presentasinya dengan akurasi mutlak semua detail teks, bunyi masing-masing catatan dan seluruh jalinan musik secara keseluruhan. Dia selalu bergantian memainkan instrumen dengan verifikasi mental dan peningkatan bagian yang telah dia pelajari. (Nikolaev AGR Ginzburg / / Pertanyaan tentang pertunjukan piano. – M., 1968. Edisi 2. P. 179.). Setelah pekerjaan seperti itu, menurut Ginzburg, drama yang ditafsirkan mulai muncul di benaknya dengan kejelasan dan kekhasan yang maksimal. Anda dapat menambahkan: di benak tidak hanya artis, tetapi juga publik yang menghadiri konsernya.

Dari gudang pemikiran permainan Ginzburg – dan pewarnaan emosional yang agak khusus dari penampilannya: terkendali, ketat, kadang-kadang seolah-olah "teredam". Seni pianis tidak pernah meledak dengan kilatan gairah yang cerah; ada pembicaraan, itu terjadi, tentang "ketidakcukupan" emosionalnya. Itu hampir tidak adil (menit terburuk tidak dihitung, semua orang dapat memilikinya) - dengan semua singkatnya, dan bahkan kerahasiaan manifestasi emosional, perasaan musisi itu bermakna dan menarik dengan caranya sendiri.

“Saya selalu merasa bahwa Ginzburg adalah penulis lirik rahasia, malu untuk membuka jiwanya,” salah satu pengulas pernah berkomentar kepada pianis. Ada banyak kebenaran dalam kata-kata ini. Catatan gramofon Ginzburg telah bertahan; mereka sangat dihargai oleh para filosof dan pecinta musik. (Pianis merekam dadakan Chopin, etudes Scriabin, transkripsi lagu-lagu Schubert, sonata oleh Mozart dan Grieg, Medtner dan Prokofiev, drama oleh Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky dan banyak lagi.); bahkan dari disk ini – saksi yang tidak dapat diandalkan, yang kehilangan banyak waktu – orang dapat menebak kehalusan, hampir rasa malu dari intonasi liris artis. Dapat ditebak, meskipun kurangnya sosialisasi khusus atau "keintiman" dalam dirinya. Ada pepatah Prancis: Anda tidak perlu merobek dada Anda untuk menunjukkan bahwa Anda memiliki hati. Kemungkinan besar, Ginzburg sang seniman beralasan dengan cara yang hampir sama.

Orang-orang sezaman dengan suara bulat mencatat kelas pianistik profesional yang sangat tinggi di Ginzburg, penampilannya yang unik ketrampilan. (Kami telah membahas berapa banyak hutangnya dalam hal ini tidak hanya pada alam dan ketekunan, tetapi juga kepada AB Goldenweiser). Beberapa rekan-rekannya berhasil mengungkapkan kemungkinan ekspresif dan teknis piano dengan kelengkapan lengkap seperti yang dia lakukan; hanya sedikit orang yang tahu dan mengerti, seperti dia, "jiwa" dari instrumennya. Dia disebut "penyair keterampilan pianistik", mengagumi "keajaiban" tekniknya. Memang, kesempurnaan, kelengkapan sempurna dari apa yang dilakukan Ginzburg pada keyboard piano, membuatnya menonjol bahkan di antara pemain konser paling terkenal. Kecuali beberapa orang dapat membandingkannya dengan dia dalam mengejar kerawang pada ornamen bagian, ringan dan elegan dari kinerja akord atau oktaf, kebulatan kalimat yang indah, ketajaman perhiasan dari semua elemen dan rincian tekstur piano. (“Permainannya,” tulis orang-orang sezaman dengan kagum, “mengingatkan pada renda halus, di mana tangan yang terampil dan cerdas dengan hati-hati menenun setiap detail dari pola yang elegan – setiap simpul, setiap loop.”) Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa pianistik yang luar biasa ketrampilan – salah satu fitur paling mencolok dan menarik dalam potret seorang musisi.

Kadang-kadang, tidak, tidak, ya, dan pendapat diungkapkan bahwa manfaat permainan Ginzburg sebagian besar dapat dikaitkan dengan bagian luar dalam pianisme, pada bentuk suara. Ini, tentu saja, bukan tanpa penyederhanaan. Diketahui bahwa bentuk dan isi dalam seni pertunjukan musik tidak identik; tetapi kesatuan organik yang tak terpisahkan itu tidak bersyarat. Yang satu di sini menembus yang lain, terjalin dengannya oleh ikatan batin yang tak terhitung banyaknya. Itulah sebabnya GG Neuhaus menulis pada masanya bahwa dalam pianisme dapat "sulit untuk menarik garis yang tepat antara bekerja pada teknik dan bekerja pada musik ...", karena "setiap peningkatan teknik adalah peningkatan seni itu sendiri, yang berarti itu membantu mengidentifikasi konten, “makna tersembunyi…” (Neigauz G. Tentang seni bermain piano. – M., 1958. P. 7. Perhatikan bahwa sejumlah seniman lain, tidak hanya pianis, berdebat dengan cara yang sama. Konduktor terkenal F. Weingartner berkata: “Bentuk yang indah
 terpisahkan dari seni hidup (detente saya. – G. Ts.). Dan justru karena semangat seni itu sendiri, ia dapat menyampaikan semangat ini kepada dunia ”(dikutip dari buku: Conductor Performance. M., 1975. P. 176).).

Ginzburg sang guru melakukan banyak hal menarik dan berguna pada masanya. Di antara murid-muridnya di Moscow Conservatory, orang dapat melihat tokoh-tokoh budaya musik Soviet yang kemudian terkenal – S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak … Semuanya dengan rasa terima kasih mengingat kemudian sekolah yang mereka lalui di bawah bimbingan seorang musisi yang luar biasa.

Ginzburg, menurut mereka, menanamkan budaya profesional yang tinggi pada murid-muridnya. Dia mengajarkan harmoni dan ketertiban ketat yang memerintah dalam seninya sendiri.

Mengikuti AB Goldenweiser dan mengikuti teladannya, ia dengan segala cara yang mungkin berkontribusi pada pengembangan minat yang luas dan multilateral di kalangan mahasiswa muda. Dan tentu saja, dia adalah ahli belajar bermain piano yang hebat: memiliki pengalaman panggung yang luar biasa, dia juga memiliki hadiah yang menyenangkan untuk dibagikan kepada orang lain. (Ginsburg sang guru akan dibahas nanti, dalam sebuah esai yang didedikasikan untuk salah satu murid terbaiknya, S. Dorensky.).

Ginzburg menikmati prestise yang tinggi di antara rekan-rekannya selama hidupnya, namanya diucapkan dengan hormat oleh para profesional dan pecinta musik yang kompeten. Namun, pianis itu, mungkin, tidak memiliki pengakuan bahwa dia berhak untuk diandalkan. Ketika dia meninggal, terdengar suara-suara bahwa dia, kata mereka, tidak sepenuhnya dihargai oleh orang-orang sezamannya. Mungkin… Dari jarak sejarah, tempat dan peran seniman di masa lalu lebih tepat ditentukan: lagipula, yang besar “tidak bisa bertatap muka”, dilihat dari kejauhan.

Sesaat sebelum kematian Grigory Ginzburg, salah satu surat kabar asing memanggilnya "master hebat dari generasi tua pianis Soviet." Sekali waktu, pernyataan seperti itu, mungkin, tidak terlalu dihargai. Hari ini, beberapa dekade kemudian, semuanya berbeda.

G.Tsypin