Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artis Rakyat Uni Soviet (1972). Suasana musik mengelilingi artis masa depan sejak kecil. Orang tuanya adalah musisi dan bermain di berbagai orkestra. (Sangat mengherankan bahwa ibu Kondrashin, A. Tanina, adalah wanita pertama yang berkompetisi di Orkestra Teater Bolshoi pada tahun 1918.) Awalnya dia bermain piano (sekolah musik, sekolah teknik VV Stasov), tetapi pada usia tujuh belas tahun dia memutuskan untuk menjadi konduktor dan memasuki Moscow Conservatory. Lima tahun kemudian, dia lulus dari kursus Konservatorium di kelas B. Khaikin. Bahkan sebelumnya, pertumbuhan cakrawala musiknya sangat difasilitasi oleh kelas-kelas dalam harmoni, polifoni, dan analisis bentuk dengan N. Zhilyaev.

Langkah independen pertama dari seniman muda ini terhubung dengan Teater Musikal yang dinamai VI Nemirovich-Danchenko. Awalnya dia memainkan alat musik perkusi di orkestra, dan pada tahun 1934 dia memulai debutnya sebagai konduktor - di bawah arahannya adalah operet "Corneville Bells" oleh Plunket, dan beberapa saat kemudian "Cio-Cio-san" oleh Puccini.

Segera setelah lulus dari konservatori, Kondrashin diundang ke Teater Opera Leningrad Maly (1937), yang kemudian dipimpin oleh gurunya, B. Khaikin. Di sini pembentukan citra kreatif konduktor berlanjut. Dia berhasil mengatasi tugas-tugas kompleks. Setelah karya independen pertama dalam opera A. Pashchenko "Pompadours", ia dipercayakan dengan banyak pertunjukan repertoar klasik dan modern: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Gadis dari Barat", "Quiet Don".

Pada tahun 1938 Kondrashin mengambil bagian dalam Kompetisi Konduktor Seluruh Serikat Pertama. Dia dianugerahi diploma tingkat kedua. Ini adalah kesuksesan yang tidak diragukan lagi untuk artis berusia dua puluh empat tahun, mengingat pemenang kompetisi adalah musisi yang sudah terbentuk sepenuhnya.

Pada tahun 1943 Kondrashin memasuki Teater Bolshoi Uni Soviet. Repertoar teater konduktor semakin berkembang. Dimulai di sini dengan "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov, ia kemudian memakai "The Bartered Bride" oleh Smetana, "Pebble" oleh Monyushko, "The Force of the Enemy" oleh Serov, "Bela" oleh An. Alexandrova. Namun, pada saat itu, Kondrashin mulai semakin condong ke arah simfoni. Dia memimpin Orkestra Simfoni Pemuda Moskow, yang pada tahun 1949 memenangkan Grand Prix di Festival Budapest.

Sejak 1956, Kondrashin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada aktivitas konser. Kemudian dia tidak memiliki orkestra tetapnya. Dalam tur tahunan negara itu, dia harus tampil dengan grup yang berbeda; dengan beberapa dia berkolaborasi secara teratur. Berkat kerja kerasnya, misalnya, orkestra seperti Gorky, Novosibirsk, Voronezh telah meningkatkan level profesionalnya secara signifikan. Karya Kondrashin selama satu setengah bulan bersama Orkestra Pyongyang di DPRK juga membuahkan hasil yang luar biasa.

Sudah pada saat itu, instrumentalis Soviet yang luar biasa dengan sukarela tampil dalam ansambel dengan Kondrashin sebagai konduktor. Secara khusus, D. Oistrakh memberinya siklus "Pengembangan Konser Biola", dan E. Gilels memainkan kelima konser Beethoven. Kondrashin juga menemani di babak final Kompetisi Tchaikovsky Internasional Pertama (1958). Segera "duetnya" dengan pemenang kompetisi piano Van Cliburn terdengar di AS dan Inggris. Jadi Kondrashin menjadi konduktor Soviet pertama yang tampil di Amerika Serikat. Sejak itu, ia harus berulang kali tampil di panggung konser di seluruh dunia.

Tahap baru dan terpenting dari aktivitas artistik Kondrashin dimulai pada tahun 1960, ketika ia memimpin Orkestra Simfoni Simfoni Moskow. Dalam waktu singkat, ia berhasil membawa tim ini ke garis depan artistik. Ini berlaku untuk kualitas kinerja dan rentang repertoar. Sering berbicara dengan program klasik, Kondrashin memusatkan perhatiannya pada musik kontemporer. Dia "menemukan" Simfoni Keempat D. Shostakovich, yang ditulis pada tahun tiga puluhan. Setelah itu, komposer mempercayakan kepadanya pertunjukan pertama Simfoni Ketiga Belas dan Eksekusi Stepan Razin. Pada tahun 60-an, Kondrashin mempersembahkan kepada hadirin karya G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky, dan penulis Soviet lainnya.

“Kita harus menghargai keberanian dan ketekunan Kondrashin, prinsip, naluri dan selera musik,” tulis kritikus M. Sokolsky. “Dia bertindak sebagai seniman Soviet yang maju, berwawasan luas, dan sangat berperasaan, sebagai propagandis kreativitas Soviet yang bersemangat. Dan dalam eksperimen artistiknya yang kreatif dan berani ini, dia mendapat dukungan dari orkestra, yang menyandang nama Moscow Philharmonic… Di sini, di Philharmonic Orchestra, dalam beberapa tahun terakhir, bakat besar Kondrashin telah terungkap dengan sangat cerah dan luas. Saya ingin menyebut bakat ini ofensif. Impulsif, emosi yang terburu nafsu, kecanduan ledakan dan klimaks dramatis yang tajam, hingga ekspresif yang intens, yang melekat pada Kondrashin muda, tetap menjadi ciri paling khas dari seni Kondrashin saat ini. Hanya hari ini waktunya telah tiba baginya untuk mencapai kedewasaan yang luar biasa.

Referensi: R.Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, No. 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin berbicara tentang musik dan kehidupan”, M., 1989.

L.Grigoriev, J.Platek, 1969