Johann Strauss (putra) |

Johann Strauss (putra)

Komposer Austria I. Strauss disebut "raja waltz". Karyanya benar-benar diilhami dengan semangat Wina dengan tradisi lama cinta tari. Inspirasi yang tiada habisnya dikombinasikan dengan keterampilan tertinggi membuat Strauss menjadi musik dansa klasik sejati. Berkat dia, waltz Wina melampaui abad XNUMX. dan menjadi bagian dari kehidupan musik saat ini.

Strauss lahir dalam keluarga yang kaya akan tradisi musik. Ayahnya, juga Johann Strauss, mengorganisir orkestranya sendiri di tahun kelahiran putranya dan memenangkan ketenaran di seluruh Eropa dengan waltz, polka, pawainya.

Sang ayah ingin menjadikan putranya seorang pengusaha dan dengan tegas menolak pendidikan musiknya. Yang lebih mencolok adalah bakat besar Johann kecil dan hasratnya yang besar untuk musik. Diam-diam dari ayahnya, ia mengambil pelajaran biola dari F. Amon (pengiring orkestra Strauss) dan pada usia 6 tahun menulis waltz pertamanya. Ini diikuti oleh studi komposisi yang serius di bawah bimbingan I. Drexler.

Pada tahun 1844, Strauss yang berusia sembilan belas tahun mengumpulkan orkestra dari musisi seusia dan mengatur malam dansa pertamanya. Debutan muda itu menjadi saingan berbahaya bagi ayahnya (yang pada waktu itu adalah konduktor orkestra ballroom pengadilan). Kehidupan kreatif intensif Strauss Jr. dimulai, secara bertahap memenangkan simpati orang Wina.

Komposer muncul di depan orkestra dengan biola. Dia memimpin dan bermain pada saat yang sama (seperti pada zaman I. Haydn dan WA Mozart), dan menginspirasi penonton dengan penampilannya sendiri.

Strauss menggunakan bentuk waltz Wina yang dikembangkan oleh I. Lanner dan ayahnya: sebuah "karangan bunga" dari beberapa, seringkali lima, konstruksi melodi dengan pengantar dan penutup. Tetapi keindahan dan kesegaran melodi, kehalusan dan liriknya, suara orkestra Mozartian yang harmonis dan transparan dengan biola yang bernyanyi secara spiritual, kegembiraan hidup yang meluap – semua ini mengubah waltz Strauss menjadi puisi romantis. Dalam kerangka terapan, ditujukan untuk musik dansa, karya agung diciptakan yang memberikan kenikmatan estetis sejati. Nama program waltz Strauss mencerminkan berbagai macam tayangan dan acara. Selama revolusi tahun 1848, "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades" diciptakan, pada tahun 1849 - "Obituari Waltz" tentang kematian ayahnya. Perasaan bermusuhan terhadap ayahnya (dia memulai keluarga lain sejak lama) tidak mengganggu kekaguman terhadap musiknya (kemudian Strauss mengedit koleksi lengkap karyanya).

Ketenaran komposer secara bertahap tumbuh dan melampaui batas-batas Austria. Pada tahun 1847 ia melakukan tur di Serbia dan Rumania, pada tahun 1851 - di Jerman, Republik Ceko dan Polandia, dan kemudian, selama bertahun-tahun, secara teratur melakukan perjalanan ke Rusia.

Pada tahun 1856-65. Strauss berpartisipasi dalam musim panas di Pavlovsk (dekat St. Petersburg), di mana ia mengadakan konser di gedung stasiun dan, bersama dengan musik dansanya, menampilkan karya-karya komposer Rusia: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Waltz "Perpisahan dengan St. Petersburg", polka "Di Hutan Pavlovsk", fantasi piano "Di Desa Rusia" (dilakukan oleh A. Rubinshtein) dan lainnya dikaitkan dengan tayangan dari Rusia.

Pada tahun 1863-70. Strauss adalah konduktor bola pengadilan di Wina. Selama tahun-tahun ini, waltz terbaiknya diciptakan: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", dll. Hadiah melodi yang tidak biasa (komposer mengatakan: "Melodi mengalir dari saya seperti air dari bangau"), serta kemampuan langka untuk bekerja memungkinkan Strauss menulis 168 waltz, 117 polka, 73 quadrilles, lebih dari 30 mazurka dan gallop, 43 pawai, dan 15 operet dalam hidupnya.

70-an - awal dari tahap baru dalam kehidupan kreatif Strauss, yang, atas saran J. Offenbach, beralih ke genre operet. Bersama dengan F. Suppe dan K. Millöcker, ia menjadi pencipta operet klasik Wina.

Strauss tidak tertarik dengan orientasi satir dari teater Offenbach; sebagai aturan, ia menulis komedi musikal ceria, pesona utama (dan seringkali satu-satunya) adalah musik.

Waltz dari operet Die Fledermaus (1874), Cagliostro di Wina (1875), Saputangan Renda Ratu (1880), Malam di Venesia (1883), Darah Wina (1899) dan lainnya

Di antara operet Strauss, The Gypsy Baron (1885) menonjol dengan plot yang paling serius, yang awalnya dipahami sebagai opera dan menyerap beberapa fiturnya (khususnya, iluminasi liris-romantis dari perasaan nyata dan mendalam: kebebasan, cinta, kemanusiaan harga diri).

Musik operet ini banyak menggunakan motif dan genre Hungaria-Gipsi, seperti ardas. Di akhir hayatnya, sang komposer menulis satu-satunya opera komiknya The Knight Pasman (1892) dan menggarap balet Cinderella (belum selesai). Seperti sebelumnya, meskipun dalam jumlah yang lebih kecil, waltz terpisah muncul, penuh, seperti di tahun-tahun muda mereka, kesenangan asli dan keceriaan yang berkilauan: "Suara Musim Semi" (1882). "Imperial Waltz" (1890). Perjalanan wisata juga tidak berhenti: ke AS (1872), serta ke Rusia (1869, 1872, 1886).

Musik Strauss dikagumi oleh R. Schumann dan G. Berlioz, F. Liszt dan R. Wagner. G. Bulow dan I. Brahms (mantan teman komposer). Selama lebih dari satu abad, dia telah menaklukkan hati orang-orang dan tidak kehilangan pesonanya.

K.Zenkin

Johann Strauss memasuki sejarah musik abad XNUMX sebagai master tari dan musik sehari-hari yang hebat. Dia membawa ke dalamnya fitur seni asli, memperdalam dan mengembangkan fitur khas dari latihan tarian rakyat Austria. Karya-karya terbaik Strauss dicirikan oleh kesegaran dan kesederhanaan gambar, kekayaan melodi yang tiada habisnya, ketulusan dan kealamian bahasa musik. Semua ini berkontribusi pada popularitas besar mereka di antara massa pendengar yang luas.

Strauss menulis empat ratus tujuh puluh tujuh waltz, polka, quadrilles, pawai dan karya lain dari konser dan rencana rumah tangga (termasuk transkripsi kutipan dari operet). Ketergantungan pada ritme dan sarana ekspresif tarian rakyat lainnya memberi karya-karya ini jejak yang sangat nasional. Orang-orang sezaman disebut Strauss waltz lagu-lagu patriotik tanpa kata-kata. Dalam gambar musik, ia mencerminkan fitur paling tulus dan menarik dari karakter orang Austria, keindahan lanskap asalnya. Pada saat yang sama, karya Strauss menyerap ciri-ciri budaya nasional lainnya, terutama musik Hongaria dan Slavia. Hal ini berlaku dalam banyak hal untuk karya-karya yang dibuat oleh Strauss untuk teater musikal, termasuk lima belas operet, satu opera komik dan satu balet.

Komposer dan pemain utama – Orang-orang sezaman Strauss sangat menghargai bakatnya yang luar biasa dan keterampilan kelas satu sebagai komposer dan konduktor. “Penyihir yang luar biasa! Karya-karyanya (dia sendiri yang memimpinnya) memberi saya kenikmatan musik yang sudah lama tidak saya alami,” tulis Hans Bülow tentang Strauss. Dan kemudian dia menambahkan: “Ini adalah seni pertunjukan yang jenius dalam kondisi genre yang kecil. Ada sesuatu yang bisa dipelajari dari Strauss untuk penampilan di Ninth Symphony atau Pathétique Sonata dari Beethoven.” Kata-kata Schumann juga patut diperhatikan: “Dua hal di dunia ini sangat sulit,” katanya, “pertama, untuk mencapai ketenaran, dan kedua, untuk mempertahankannya. Hanya master sejati yang berhasil: dari Beethoven hingga Strauss – masing-masing dengan caranya sendiri. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms berbicara dengan antusias tentang Strauss. Dengan perasaan simpati yang mendalam Serov, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky berbicara tentang dia sebagai pemain musik simfoni Rusia. Dan pada tahun 1884, ketika Wina dengan khidmat merayakan ulang tahun ke-40 Strauss, A. Rubinstein, atas nama para seniman St. Petersburg, dengan hangat menyambut pahlawan hari itu.

Pengakuan yang bulat atas keunggulan artistik Strauss oleh perwakilan paling beragam dari seni abad XNUMX menegaskan ketenaran luar biasa dari musisi luar biasa ini, yang karya-karya terbaiknya masih memberikan kenikmatan estetika yang tinggi.

* * *

Strauss terkait erat dengan kehidupan musik Wina, dengan kebangkitan dan perkembangan tradisi demokrasi musik Austria abad XNUMX, yang jelas memanifestasikan dirinya dalam bidang tarian sehari-hari.

Sejak awal abad ini, ansambel instrumental kecil, yang disebut "kapel", telah populer di pinggiran kota Wina, menampilkan petani pemilik tanah, tarian Tyrolean atau Styrian di bar. Para pemimpin kapel menganggapnya sebagai tugas kehormatan untuk menciptakan musik baru dari penemuan mereka sendiri. Ketika musik dari pinggiran kota Wina ini menembus aula-aula besar kota, nama-nama penciptanya menjadi dikenal.

Jadi para pendiri "dinasti waltz" menjadi terkenal Joseph Lanner (1801 — 1843) dan Johan Strauss Senior (1804-1849). Yang pertama adalah putra seorang pembuat sarung tangan, yang kedua adalah putra seorang pemilik penginapan; keduanya dari masa muda mereka bermain di paduan suara instrumental, dan sejak 1825 mereka sudah memiliki orkestra string kecil mereka sendiri. Namun, segera, Liner dan Strauss menyimpang - teman menjadi saingan. Setiap orang unggul dalam menciptakan repertoar baru untuk orkestranya.

Setiap tahun, jumlah pesaing semakin meningkat. Namun semua orang dibayangi oleh Strauss, yang melakukan tur ke Jerman, Prancis, dan Inggris dengan orkestranya. Mereka berjalan dengan sukses besar. Tapi, akhirnya, dia juga punya lawan, bahkan lebih berbakat dan kuat. Ini adalah putranya, Johann Strauss Jr., lahir 25 Oktober 1825.

Pada tahun 1844, I. Strauss yang berusia sembilan belas tahun, setelah merekrut lima belas musisi, mengatur malam dansa pertamanya. Mulai sekarang, perjuangan untuk superioritas di Wina dimulai antara ayah dan anak, Strauss Jr secara bertahap menaklukkan semua daerah di mana orkestra ayahnya sebelumnya memerintah. “Duel” itu berlangsung sebentar-sebentar selama sekitar lima tahun dan dipersingkat oleh kematian Strauss Sr yang berusia empat puluh lima tahun. (Meskipun hubungan pribadi yang tegang, Strauss Jr. bangga dengan bakat ayahnya. Pada tahun 1889, ia menerbitkan tariannya dalam tujuh volume (dua ratus lima puluh waltz, gallop, dan quadrilles), di mana dalam kata pengantar, antara lain, ia menulis : “Meskipun bagi saya, sebagai seorang anak , tidak pantas untuk mengiklankan seorang ayah, tetapi saya harus mengatakan bahwa berkat dialah musik dansa Wina menyebar ke seluruh dunia.”)

Pada saat ini, yaitu, pada awal tahun 50-an, popularitas Eropa dari putranya telah dikonsolidasikan.

Signifikan dalam hal ini adalah undangan Strauss untuk musim panas ke Pavlovsk, yang terletak di daerah yang indah dekat St. Petersburg. Selama dua belas musim, dari tahun 1855 hingga 1865, dan sekali lagi pada tahun 1869 dan 1872, ia melakukan tur ke Rusia bersama saudaranya Joseph, seorang komposer dan konduktor berbakat. (Joseph Strauss (1827-1870) sering menulis bersama dengan Johann; dengan demikian, kepenulisan dari Polka Pizzicato yang terkenal adalah milik mereka berdua. Ada juga saudara ketiga – Edward, yang juga bekerja sebagai komposer dan konduktor tari. Pada tahun 1900, ia membubarkan kapel, yang, terus-menerus memperbarui komposisinya, ada di bawah kepemimpinan Strauss selama lebih dari tujuh puluh tahun.)

Konser yang diadakan dari bulan Mei hingga September dihadiri oleh ribuan pendengar dan disertai dengan kesuksesan yang tak tergantikan. Johann Strauss menaruh perhatian besar pada karya-karya komposer Rusia, ia menampilkan beberapa di antaranya untuk pertama kalinya (kutipan dari Judith karya Serov pada tahun 1862, dari Voyevoda karya Tchaikovsky pada tahun 1865); mulai tahun 1856, ia sering memimpin komposisi Glinka, dan pada tahun 1864 ia mendedikasikan program khusus untuknya. Dan dalam karyanya, Strauss mencerminkan tema Rusia: lagu-lagu rakyat digunakan dalam waltz "Perpisahan dengan Petersburg" (op. 210), "Rusia Fantasi March" (op. 353), fantasi piano "Di Desa Rusia" (op. .355, dia sering dibawakan oleh A. Rubinstein) dan lain-lain. Johann Strauss selalu dengan senang hati mengingat tahun-tahun masa tinggalnya di Rusia (Terakhir kali Strauss mengunjungi Rusia adalah pada tahun 1886 dan mengadakan sepuluh konser di Petersburg.).

Tonggak berikutnya dari tur kemenangan dan pada saat yang sama titik balik dalam biografinya adalah perjalanan ke Amerika pada tahun 1872; Strauss mengadakan empat belas konser di Boston di gedung yang dibangun khusus yang dirancang untuk seratus ribu pendengar. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh dua puluh ribu musisi – penyanyi dan pemain orkestra dan seratus konduktor – asisten Strauss. Konser "monster" seperti itu, yang lahir dari kewirausahaan borjuis yang tidak berprinsip, tidak memberikan kepuasan artistik kepada komposer. Di masa depan, dia menolak tur semacam itu, meskipun itu bisa mendatangkan penghasilan yang cukup besar.

Secara umum, sejak saat itu, perjalanan konser Strauss telah berkurang tajam. Jumlah tarian dan pawai yang ia ciptakan juga berkurang. (Pada tahun 1844-1870, tiga ratus empat puluh dua tarian dan pawai ditulis; pada tahun 1870-1899, seratus dua puluh drama semacam ini, tidak termasuk adaptasi, fantasi, dan medley pada tema operetnya. .)

Periode kreativitas kedua dimulai, terutama terkait dengan genre operet. Strauss menulis karya musik dan teater pertamanya pada tahun 1870. Dengan energi yang tak kenal lelah, tetapi dengan berbagai keberhasilan, ia terus berkarya dalam genre ini hingga hari-hari terakhirnya. Strauss meninggal pada tanggal 3 Juni 1899 pada usia XNUMX tahun.

* * *

Johann Strauss mengabdikan lima puluh lima tahun untuk kreativitas. Dia memiliki ketekunan yang langka, menulis tanpa henti, dalam kondisi apa pun. “Melodi mengalir dari saya seperti air dari keran,” katanya bercanda. Namun, dalam warisan Strauss yang secara kuantitatif sangat besar, tidak semuanya sama. Beberapa tulisannya mengandung jejak pekerjaan yang tergesa-gesa dan ceroboh. Terkadang sang komponis dituntun oleh selera artistik para pendengarnya yang terbelakang. Tetapi secara umum, ia berhasil memecahkan salah satu masalah paling sulit di zaman kita.

Pada tahun-tahun ketika literatur musik salon kelas rendah, yang didistribusikan secara luas oleh pengusaha borjuis yang cerdas, memiliki efek merugikan pada pendidikan estetika masyarakat, Strauss menciptakan karya seni yang benar-benar artistik, dapat diakses dan dimengerti oleh massa. Dengan kriteria penguasaan yang melekat pada seni "serius", ia mendekati musik "ringan" dan karenanya berhasil menghapus garis yang memisahkan genre "tinggi" (konser, teater) dari yang dianggap "rendah" (domestik, menghibur). Komposer besar lainnya di masa lalu melakukan hal yang sama, misalnya, Mozart, yang baginya tidak ada perbedaan mendasar antara seni "tinggi" dan "rendah". Tapi sekarang ada waktu lain – serangan vulgar borjuis dan filistinisme perlu dilawan dengan genre yang diperbarui secara artistik, ringan, dan menghibur.

Inilah yang dilakukan Strauss.

M.Druskin

Daftar pendek karya:

Karya rencana konser-domestik waltz, polka, quadrilles, pawai dan lainnya (total 477 buah) Yang paling terkenal adalah: "Perpetuum mobile" ("Gerakan abadi") op. 257 (1867) "Daun Pagi", waltz op. 279 (1864) Bola Pengacara, polka op. 280 (1864) “Persia March” op. 289 (1864) “Danube Biru”, waltz op. 314 (1867) “Kehidupan Seorang Artis”, waltz op. 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, waltz op. 325 (1868) “Bergembiralah dalam hidup”, waltz op. 340 (1870) “1001 Malam”, waltz (dari operet “Indigo dan 40 Pencuri”) op. 346 (1871) “Darah Wina”, waltz op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (dari operet “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) "Kamu dan Kamu", waltz (dari operet "The Bat") op. 367 (1874) “Mei yang Indah”, waltz (dari operet “Metusalah”) op. 375 (1877) “Mawar dari Selatan”, waltz (dari operet “Saputangan Renda Ratu”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (dari operet “Merry War”) op. 400 (1881) “Suara Musim Semi”, waltz op. 410 (1882) “Waltz Favorit” (berdasarkan “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) "Imperial Waltz" op. 437 “Pizzicato Polka” (bersama dengan Josef Strauss) Operet (total 15) Yang paling terkenal adalah: The Bat, libretto oleh Meilhac dan Halévy (1874) Night in Venice, libretto oleh Zell dan Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto oleh Schnitzer (1885) opera komik “Ksatria Pasman”, libretto oleh Dochi (1892) balet Cinderella (diterbitkan secara anumerta)