George Frideric Handel |

George Friedrich Handel

GF Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni musik. Komposer hebat Pencerahan, ia membuka perspektif baru dalam pengembangan genre opera dan oratorio, mengantisipasi banyak ide musik abad-abad berikutnya – drama opera KV Gluck, kesedihan sipil L. Beethoven, kedalaman psikologis dari romantisme. Dia adalah pria dengan kekuatan dan keyakinan batin yang unik. "Kamu bisa membenci siapa saja dan apa saja," kata B. Shaw, "tetapi kamu tidak berdaya untuk menentang Handel." “… Saat musiknya berbunyi dengan kata-kata “duduk di singgasananya yang abadi”, ateis tidak bisa berkata apa-apa.”

Identitas nasional Handel diperdebatkan oleh Jerman dan Inggris. Handel lahir di Jerman, kepribadian kreatif sang komposer, minat artistik, dan keterampilannya berkembang di tanah Jerman. Sebagian besar kehidupan dan karya Handel, pembentukan posisi estetika dalam seni musik, selaras dengan klasisisme pencerahan A. Shaftesbury dan A. Paul, perjuangan yang intens untuk persetujuannya, kekalahan krisis, dan kesuksesan kemenangan dihubungkan dengan Inggris.

Handel lahir di Halle, putra seorang tukang cukur istana. Kemampuan musik yang terwujud awal diperhatikan oleh Pemilih Halle, Duke of Saxony, di bawah pengaruh ayahnya (yang bermaksud menjadikan putranya seorang pengacara dan tidak terlalu mementingkan musik sebagai profesi masa depan) memberi bocah itu untuk belajar musisi terbaik di kota F. Tsakhov. Seorang komposer yang baik, musisi terpelajar, yang akrab dengan komposisi terbaik pada masanya (Jerman, Italia), Tsakhov mengungkapkan kepada Handel kekayaan gaya musik yang berbeda, menanamkan cita rasa artistik, dan membantu mengembangkan teknik penggubah. Tulisan-tulisan Tsakhov sendiri sebagian besar mengilhami Handel untuk meniru. Dibentuk awal sebagai pribadi dan sebagai komposer, Handel sudah dikenal di Jerman pada usia 11 tahun. Saat belajar hukum di Universitas Halle (di mana dia masuk pada tahun 1702, memenuhi keinginan ayahnya yang telah meninggal pada saat itu). waktu), Handel secara bersamaan melayani sebagai organis di gereja, menggubah, dan mengajar menyanyi. Ia selalu bekerja keras dan penuh semangat. Pada tahun 1703, didorong oleh keinginan untuk meningkatkan, memperluas area aktivitas, Handel berangkat ke Hamburg, salah satu pusat budaya Jerman pada abad ke-XNUMX, kota yang memiliki gedung opera publik pertama di negara itu, bersaing dengan teater Prancis dan Italia. Opera itulah yang menarik perhatian Handel. Keinginan untuk merasakan suasana teater musikal, bisa dibilang berkenalan dengan musik opera, membuatnya masuk ke posisi sederhana sebagai pemain biola dan pemain harpsikord kedua di orkestra. Kehidupan seni kota yang kaya, kerja sama dengan tokoh musik terkemuka saat itu - R. Kaiser, komposer opera, kemudian direktur gedung opera, I. Mattheson - kritikus, penulis, penyanyi, komposer - berdampak besar pada Handel. Pengaruh Kaiser ditemukan di banyak opera Handel, dan tidak hanya di awal.

Keberhasilan produksi opera pertama di Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) menginspirasi sang komposer. Namun, masa tinggalnya di Hamburg berumur pendek: kebangkrutan Kaiser menyebabkan penutupan gedung opera. Handel pergi ke Italia. Mengunjungi Florence, Venesia, Roma, Napoli, sang komposer belajar lagi, menyerap berbagai macam kesan artistik, terutama opera. Kemampuan Handel dalam mempersepsikan seni musik multinasional sangat luar biasa. Hanya beberapa bulan berlalu, dan dia menguasai gaya opera Italia, terlebih lagi, dengan kesempurnaan sedemikian rupa sehingga dia melampaui banyak otoritas yang diakui di Italia. Pada 1707, Florence mementaskan opera Italia pertama Handel, Rodrigo, dan 2 tahun kemudian, Venesia mementaskan opera berikutnya, Agrippina. Opera mendapat pengakuan antusias dari orang Italia, pendengar yang sangat menuntut dan manja. Handel menjadi terkenal – dia memasuki Akademi Arcadian yang terkenal (bersama dengan A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), menerima pesanan untuk menggubah musik untuk istana bangsawan Italia.

Namun, kata utama dalam seni Handel harus diucapkan di Inggris, di mana dia pertama kali diundang pada tahun 1710 dan di mana dia akhirnya menetap pada tahun 1716 (pada tahun 1726, menerima kewarganegaraan Inggris). Sejak saat itu, tahap baru dalam kehidupan dan pekerjaan sang guru agung dimulai. Inggris dengan ide pendidikan awalnya, contoh sastra tinggi (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ternyata menjadi lingkungan yang subur di mana kekuatan kreatif yang perkasa dari sang komposer terungkap. Namun bagi Inggris sendiri, peran Handel sama dengan seluruh era. Musik Inggris, yang pada tahun 1695 kehilangan kejeniusan nasionalnya G. Purcell dan berhenti berkembang, kembali naik ke puncak dunia hanya dengan nama Handel. Jalannya di Inggris, bagaimanapun, tidak mudah. Orang Inggris memuji Handel pada awalnya sebagai ahli opera gaya Italia. Di sini dia dengan cepat mengalahkan semua saingannya, baik Inggris maupun Italia. Sudah pada tahun 1713, Te Deum miliknya dipertunjukkan pada perayaan yang didedikasikan untuk berakhirnya Perdamaian Utrecht, suatu kehormatan yang sebelumnya tidak pernah diberikan kepada orang asing. Pada 1720, Handel mengambil alih kepemimpinan Akademi Opera Italia di London dan dengan demikian menjadi kepala gedung opera nasional. Karya opera lahirnya - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Dalam karya-karya ini, Handel melampaui kerangka opera seria Italia kontemporer dan kreasi (jenis pertunjukan musiknya sendiri dengan karakter yang jelas, kedalaman psikologis, dan intensitas konflik yang dramatis. Keindahan luhur dari gambar liris opera Handel, kekuatan puncak yang tragis tidak ada bandingannya dalam seni opera Italia pada masanya Opera-operanya berada di ambang reformasi opera yang akan datang, yang tidak hanya dirasakan oleh Handel, tetapi juga diterapkan secara luas (jauh lebih awal dari Gluck dan Rameau).Pada saat yang sama, situasi sosial di negara tersebut , pertumbuhan kesadaran diri nasional, dirangsang oleh ide-ide Pencerahan, reaksi terhadap dominasi obsesif opera Italia dan penyanyi Italia menimbulkan sikap negatif terhadap opera secara keseluruhan. Pamflet dibuat di atasnya alian opera, jenis opera yang sangat, karakternya diejek. dan, pemain yang berubah-ubah. Sebagai parodi, komedi satir Inggris The Beggar's Opera oleh J. Gay dan J. Pepush muncul pada tahun 1728. Dan meskipun opera Handel London menyebar ke seluruh Eropa sebagai mahakarya genre ini, penurunan pamor opera Italia secara keseluruhan adalah tercermin dalam Handel. Teater diboikot, kesuksesan produksi individu tidak mengubah gambaran keseluruhan.

Pada Juni 1728, Akademi tidak ada lagi, tetapi otoritas Handel sebagai komposer tidak termasuk dalam hal ini. Raja Inggris George II memerintahkan dia lagu pada kesempatan penobatan, yang dilakukan pada bulan Oktober 1727 di Westminster Abbey. Di saat yang sama, dengan keuletannya yang khas, Handel terus memperjuangkan opera. Dia melakukan perjalanan ke Italia, merekrut rombongan baru, dan pada bulan Desember 1729, dengan opera Lothario, membuka musim akademi opera kedua. Dalam karya komposer, inilah saatnya pencarian baru. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - di setiap opera ini, komposer memperbarui interpretasi opera-seria genre dengan cara yang berbeda - memperkenalkan balet ("Ariodant", "Alcina"), plot "ajaib" dipenuhi dengan konten psikologis yang sangat dramatis ("Orlando", "Alcina"), dalam bahasa musik mencapai kesempurnaan tertinggi – kesederhanaan dan kedalaman ekspresif. Ada juga peralihan dari opera serius ke komik lirik di "Partenope" dengan ironi lembut, ringan, anggun, di "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Handel sendiri menyebut salah satu opera terakhirnya, Imeneo (Hymeneus, 1738), sebuah operet. Melelahkan, bukan tanpa nuansa politik, perjuangan Handel untuk gedung opera berakhir dengan kekalahan. Akademi Opera Kedua ditutup pada 1737. Sama seperti sebelumnya, di Beggar's Opera, parodi itu bukannya tanpa keterlibatan musik terkenal Handel, jadi sekarang, pada 1736, parodi baru opera (The Wantley Dragon) secara tidak langsung menyebutkan Nama Handell. Komposer menerima keruntuhan Akademi dengan keras, jatuh sakit dan tidak bekerja selama hampir 8 bulan. Namun, vitalitas luar biasa yang tersembunyi di dalam dirinya mengambil korbannya lagi. Handel kembali beraktivitas dengan energi baru. Dia menciptakan mahakarya opera terbarunya - "Imeneo", "Deidamia" - dan bersama mereka dia menyelesaikan pekerjaan di genre opera, yang dia dedikasikan selama lebih dari 30 tahun hidupnya. Perhatian komposer terfokus pada oratorio. Saat masih di Italia, Handel mulai menggubah kantata, musik paduan suara yang sakral. Belakangan, di Inggris, Handel menulis lagu paduan suara, kantata meriah. Paduan suara penutup dalam opera, ansambel juga berperan dalam proses mengasah penulisan paduan suara penggubah. Dan opera Handel sendiri, dalam kaitannya dengan oratorio-nya, adalah fondasi, sumber ide dramatis, citra musik, dan gaya.

Pada 1738, satu demi satu, 2 oratorio brilian lahir - "Saul" (September - 1738) dan "Israel di Mesir" (Oktober - 1738) - komposisi raksasa yang penuh dengan kekuatan kemenangan, himne agung untuk menghormati kekuatan manusia semangat dan prestasi. 1740-an – periode cemerlang dalam karya Handel. Mahakarya mengikuti mahakarya. "Mesias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - sekarang oratorio terkenal di dunia - diciptakan dalam tekanan kekuatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, dalam waktu yang sangat singkat (1741-43). Namun, kesuksesan tidak datang dengan segera. Permusuhan di pihak aristokrasi Inggris, sabotase kinerja oratorios, kesulitan keuangan, pekerjaan yang terlalu banyak menyebabkan penyakit lagi. Dari Maret hingga Oktober 1745, Handel mengalami depresi berat. Dan sekali lagi energi titanic dari sang komposer menang. Situasi politik di negara itu juga berubah secara dramatis - dalam menghadapi ancaman serangan ke London oleh tentara Skotlandia, rasa patriotisme nasional dimobilisasi. Keagungan heroik oratorio Handel ternyata sejalan dengan mood orang Inggris. Terinspirasi oleh ide-ide pembebasan nasional, Handel menulis 2 oratorio megah – Oratorio for the Case (1746), menyerukan perang melawan invasi, dan Judas Maccabee (1747) – lagu kebangsaan yang kuat untuk menghormati para pahlawan yang mengalahkan musuh.

Handel menjadi idola Inggris. Plot alkitabiah dan gambaran oratorio pada saat ini memperoleh makna khusus dari ekspresi umum dari prinsip etika yang tinggi, kepahlawanan, dan persatuan nasional. Bahasa oratorio Handel sederhana dan agung, ia menarik dirinya sendiri – ia menyakiti hati dan menyembuhkannya, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Oratorio terakhir Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (keduanya 1750) dan "Jephthae" (1751) - mengungkapkan kedalaman drama psikologis yang tidak tersedia untuk genre musik lain mana pun pada masa Handel.

Pada 1751 sang komposer menjadi buta. Menderita, sakit parah, Handel tetap di organ saat melakukan oratoriosnya. Dia dimakamkan, sesuai keinginannya, di Westminster.

Kekaguman terhadap Handel dialami oleh semua komponis, baik pada abad ke-XNUMX maupun ke-XNUMX. Handel mengidolakan Beethoven. Di zaman kita, musik Handel yang memiliki kekuatan dampak artistik yang luar biasa memperoleh makna dan makna baru. Kesedihannya yang perkasa selaras dengan zaman kita, itu menarik kekuatan jiwa manusia, kemenangan akal dan keindahan. Perayaan tahunan untuk menghormati Handel diadakan di Inggris, Jerman, menarik artis dan pendengar dari seluruh dunia.

Y.Evdokimova

Ciri-ciri kreativitas

Aktivitas kreatif Handel asalkan membuahkan hasil. Dia membawa banyak sekali karya dari berbagai genre. Inilah opera dengan varietasnya (seria, pastoral), musik paduan suara - sekuler dan spiritual, banyak oratorio, musik vokal kamar dan, terakhir, kumpulan karya instrumental: harpsichord, organ, orkestra.

Handel mengabdikan lebih dari tiga puluh tahun hidupnya untuk opera. Dia selalu menjadi pusat minat komposer dan menariknya lebih dari semua jenis musik lainnya. Sosok dalam skala besar, Handel sangat memahami kekuatan pengaruh opera sebagai genre musik dan teater yang dramatis; 40 opera – ini adalah hasil kreatif karyanya di bidang ini.

Handel bukanlah seorang pembaharu opera seria. Yang dia cari adalah pencarian arah yang kemudian mengarah pada paruh kedua abad ke-XNUMX ke opera-opera Gluck. Meski demikian, dalam genre yang sebagian besar sudah tidak memenuhi tuntutan modern, Handel berhasil mewujudkan cita-cita luhur. Sebelum mengungkap ide etis dalam epos rakyat oratorio alkitabiah, ia menunjukkan keindahan perasaan dan tindakan manusia dalam opera.

Agar seninya dapat diakses dan dipahami, seniman harus menemukan bentuk dan bahasa lain yang demokratis. Dalam kondisi sejarah tertentu, sifat-sifat tersebut lebih melekat pada oratorio daripada pada opera seria.

Mengerjakan oratorio berarti bagi Handel jalan keluar dari kebuntuan kreatif dan krisis ideologis dan artistik. Pada saat yang sama, oratorio, yang sangat dekat dengan opera dalam jenisnya, memberikan peluang maksimal untuk menggunakan semua bentuk dan teknik penulisan opera. Dalam genre oratorio itulah Handel menciptakan karya yang layak untuk kejeniusannya, karya yang benar-benar hebat.

Oratorio, yang beralih ke Handel di usia 30-an dan 40-an, bukanlah genre baru baginya. Karya oratorio pertamanya berasal dari masa tinggalnya di Hamburg dan Italia; tiga puluh berikutnya disusun sepanjang kehidupan kreatifnya. Benar, hingga akhir tahun 30-an, Handel relatif sedikit memperhatikan oratorio; baru setelah meninggalkan serial opera barulah ia mulai mengembangkan genre ini secara mendalam dan komprehensif. Dengan demikian, karya oratorio periode lalu dapat dikatakan sebagai penyelesaian artistik dari jalur kreatif Handel. Segala sesuatu yang telah matang dan menetas di kedalaman kesadaran selama beberapa dekade, yang sebagian terwujud dan ditingkatkan dalam proses pengerjaan musik opera dan instrumental, mendapat ekspresi paling lengkap dan sempurna dalam oratorio.

Opera Italia membawa penguasaan gaya vokal Handel dan berbagai jenis nyanyian solo: resitatif ekspresif, ariose dan bentuk lagu, arias menyedihkan dan virtuoso yang brilian. Gairah, lagu bahasa Inggris membantu mengembangkan teknik penulisan paduan suara; komposisi instrumental, dan khususnya orkestra, berkontribusi pada kemampuan untuk menggunakan sarana orkestra yang penuh warna dan ekspresif. Jadi, pengalaman paling kaya mendahului penciptaan oratorios – kreasi Handel terbaik.

* * *

Suatu kali, dalam percakapan dengan salah satu pengagumnya, sang komposer berkata: “Saya akan kesal, Tuanku, jika saya hanya memberi kesenangan kepada orang lain. Tujuan saya adalah menjadikan mereka yang terbaik.”

Pemilihan subjek dalam oratorio berlangsung sepenuhnya sesuai dengan keyakinan etika dan estetika manusiawi, dengan tugas-tugas bertanggung jawab yang ditugaskan Handel pada seni.

Plot untuk oratorios Handel diambil dari berbagai sumber: sejarah, kuno, alkitabiah. Popularitas terbesar selama masa hidupnya dan penghargaan tertinggi setelah kematian Handel adalah karya-karyanya selanjutnya tentang subjek yang diambil dari Alkitab: "Saul", "Israel di Mesir", "Samson", "Mesias", "Judas Maccabee".

Jangan mengira, terbawa genre oratorio, Handel menjadi komposer religius atau gereja. Kecuali beberapa komposisi yang ditulis pada acara-acara khusus, Handel tidak memiliki musik gereja. Dia menulis oratorio dalam istilah musik dan dramatis, menentukannya untuk teater dan pertunjukan di pemandangan. Hanya di bawah tekanan kuat dari pendeta Handel meninggalkan proyek aslinya. Ingin menekankan sifat sekuler oratorio-nya, ia mulai menampilkannya di panggung konser dan dengan demikian menciptakan tradisi baru pertunjukan pop dan konser oratorio alkitabiah.

Seruan ke Alkitab, ke plot dari Perjanjian Lama, juga tidak ditentukan oleh motif agama. Diketahui bahwa pada era Abad Pertengahan, gerakan sosial massa kerap dibalut dengan kedok religius, berbaris di bawah tanda perjuangan kebenaran gereja. Klasik Marxisme memberikan fenomena ini penjelasan yang lengkap: pada Abad Pertengahan, “perasaan massa dipelihara secara eksklusif oleh makanan religius; oleh karena itu, untuk memprovokasi gerakan badai, kepentingan massa ini sendiri perlu ditampilkan kepada mereka dengan pakaian religius ”(Marx K., Engels F. Soch., edisi ke-2, vol. 21, hlm. 314. ).

Sejak Reformasi, dan kemudian revolusi Inggris abad ke-XNUMX, berjalan di bawah panji-panji agama, Alkitab hampir menjadi buku paling populer yang dihormati di keluarga Inggris mana pun. Tradisi dan cerita alkitabiah tentang para pahlawan sejarah Yahudi kuno biasanya dikaitkan dengan peristiwa-peristiwa dari sejarah negara dan rakyat mereka sendiri, dan "pakaian keagamaan" tidak menyembunyikan minat, kebutuhan, dan keinginan rakyat yang sangat nyata.

Penggunaan cerita alkitabiah sebagai plot untuk musik sekuler tidak hanya memperluas jangkauan plot ini, tetapi juga membuat tuntutan baru, jauh lebih serius dan bertanggung jawab, dan memberi subjek makna sosial baru. Dalam oratorio, dimungkinkan untuk melampaui batas intrik cinta-liris, perubahan cinta standar, yang diterima secara umum dalam opera seria modern. Tema alkitabiah tidak mengizinkan interpretasi kesembronoan, hiburan dan distorsi, yang tunduk pada mitos kuno atau episode sejarah kuno dalam opera seria; Terakhir, legenda dan gambaran yang sudah lama dikenal semua orang, digunakan sebagai bahan plot, memungkinkan konten karya lebih dekat dengan pemahaman khalayak luas, untuk menekankan sifat demokratis dari genre itu sendiri.

Indikasi kesadaran diri sipil Handel adalah arah pemilihan subjek alkitabiah.

Perhatian Handel terpaku bukan pada nasib individu sang pahlawan, seperti dalam opera, bukan pada pengalaman liris atau petualangan cintanya, tetapi pada kehidupan rakyat, pada kehidupan yang penuh dengan perjuangan perjuangan dan perbuatan patriotik. Intinya, tradisi alkitabiah berfungsi sebagai bentuk bersyarat yang memungkinkan untuk memuliakan dalam gambaran agung perasaan kebebasan yang luar biasa, keinginan untuk merdeka, dan mengagungkan tindakan tanpa pamrih para pahlawan rakyat. Ide-ide inilah yang merupakan isi sebenarnya dari oratorio Handel; jadi mereka dianggap oleh komposer sezaman, mereka juga dipahami oleh musisi paling maju dari generasi lain.

VV Stasov menulis dalam salah satu ulasannya: “Konser diakhiri dengan paduan suara Handel. Siapa di antara kita yang tidak memimpikannya nanti, sebagai semacam kemenangan kolosal dan tak terbatas dari seluruh rakyat? Betapa hebatnya Handel ini! Dan ingat bahwa ada beberapa lusinan paduan suara seperti ini.”

Sifat epik-heroik dari gambar-gambar tersebut telah menentukan bentuk dan sarana perwujudan musik mereka. Handel menguasai keterampilan seorang komposer opera hingga tingkat tinggi, dan dia menjadikan semua penaklukan musik opera sebagai milik seorang oratorio. Namun berbeda dengan opera seria yang mengandalkan nyanyian solo dan posisi aria yang dominan, paduan suara ternyata menjadi inti dari oratorio sebagai bentuk penyampaian pikiran dan perasaan masyarakat. Paduan suaralah yang memberikan oratorio Handel penampilan yang megah dan monumental, berkontribusi, seperti yang ditulis Tchaikovsky, "efek kekuatan dan kekuatan yang luar biasa."

Menguasai teknik virtuoso menulis paduan suara, Handel mencapai berbagai efek suara. Dengan bebas dan fleksibel, dia menggunakan paduan suara dalam situasi yang paling kontras: saat mengungkapkan kesedihan dan kegembiraan, antusiasme heroik, kemarahan dan kemarahan, saat menggambarkan idilis pedesaan yang cerah dan pastoral. Sekarang dia membawa suara paduan suara ke kekuatan yang luar biasa, lalu dia mereduksinya menjadi pianissimo yang transparan; terkadang Handel menulis paduan suara di gudang akord-harmonik yang kaya, menggabungkan suara menjadi massa padat yang padat; kemungkinan polifoni yang kaya berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan gerakan dan efektivitas. Episode polifonik dan chordal mengikuti secara bergantian, atau kedua prinsip – polifonik dan chordal – digabungkan.

Menurut PI Tchaikovsky, “Handel adalah ahli kemampuan mengatur suara yang tak ada bandingannya. Tanpa memaksakan alat vokal paduan suara sama sekali, tidak pernah melampaui batas alami dari register vokal, dia mengekstrak dari paduan suara efek massa yang luar biasa yang tidak pernah dicapai oleh komposer lain … “.

Paduan suara dalam oratorio Handel selalu menjadi kekuatan aktif yang mengarahkan perkembangan musik dan drama. Oleh karena itu, tugas komposisi dan dramatis paduan suara sangat penting dan bervariasi. Dalam oratorio, di mana tokoh utamanya adalah orang-orangnya, pentingnya paduan suara semakin meningkat. Ini bisa dilihat pada contoh paduan suara epik "Israel di Mesir". Di Samson, pesta-pesta pahlawan dan orang-orang individu, yaitu arias, duet dan paduan suara, didistribusikan secara merata dan saling melengkapi. Jika dalam oratorio "Samson" paduan suara hanya menyampaikan perasaan atau keadaan orang-orang yang bertikai, maka dalam "Judas Maccabee" paduan suara memainkan peran yang lebih aktif, mengambil bagian langsung dalam peristiwa dramatis tersebut.

Drama dan perkembangannya dalam oratorio hanya diketahui melalui sarana musik. Seperti yang dikatakan Romain Rolland, dalam oratorio "musik berfungsi sebagai hiasannya sendiri". Seolah menutupi kekurangan dekorasi dekoratif dan pertunjukan teatrikal dari aksinya, orkestra diberi fungsi baru: melukis dengan suara apa yang terjadi, lingkungan tempat peristiwa berlangsung.

Seperti dalam opera, bentuk nyanyian solo dalam oratorio adalah aria. Semua variasi jenis dan tipe arias yang telah berkembang dalam karya berbagai sekolah opera, Handel dipindahkan ke oratorio: arias besar yang bersifat heroik, arias dramatis dan sedih, dekat dengan opera lamento, brilian dan virtuoso, di mana suara bebas bersaing dengan instrumen solo, pastoral dengan warna cahaya transparan, terakhir konstruksi lagu seperti arietta. Ada juga jenis nyanyian solo baru, milik Handel – aria dengan paduan suara.

Da capo aria yang dominan tidak mengecualikan banyak bentuk lain: di sini ada pembukaan materi secara bebas tanpa pengulangan, dan aria dua bagian dengan penjajaran yang kontras dari dua gambar musik.

Di Handel, aria tidak dapat dipisahkan dari keseluruhan komposisi; itu adalah bagian penting dari garis umum perkembangan musik dan drama.

Menggunakan dalam oratorio kontur luar opera arias dan bahkan teknik khas gaya vokal opera, Handel memberikan konten masing-masing aria karakter individu; menundukkan bentuk-bentuk opera nyanyian solo ke desain artistik dan puitis tertentu, ia menghindari skema opera seria.

Tulisan musik Handel dicirikan oleh tonjolan gambar yang jelas, yang ia capai karena detail psikologis. Tidak seperti Bach, Handel tidak berjuang untuk introspeksi filosofis, untuk menyampaikan nuansa halus pemikiran atau perasaan liris. Seperti yang ditulis oleh ahli musik Soviet TN Livanova, musik Handel menyampaikan “perasaan yang besar, sederhana dan kuat: keinginan untuk menang dan kegembiraan atas kemenangan, pemuliaan sang pahlawan dan kesedihan yang cerah atas kematiannya yang mulia, kebahagiaan kedamaian dan ketenangan setelah kesulitan. pertempuran, puisi alam yang penuh kebahagiaan.”

Gambar musik Handel sebagian besar ditulis dalam "guratan besar" dengan kontras yang ditekankan secara tajam; ritme dasar, kejelasan pola melodi dan harmoni memberi mereka kelegaan pahatan, kecerahan lukisan poster. Kerasnya pola melodi, garis cembung gambar musik Handel kemudian dirasakan oleh Gluck. Prototipe untuk banyak arias dan paduan suara opera Gluck dapat ditemukan di oratorio Handel.

Tema-tema heroik, bentuk-bentuk monumentalitas dipadukan dalam Handel dengan bahasa musik yang sangat jelas, dengan penghematan dana yang paling ketat. Beethoven, mempelajari oratorio Handel, dengan antusias berkata: "Itulah yang perlu Anda pelajari dari cara sederhana untuk mencapai efek yang luar biasa." Kemampuan Handel untuk mengungkapkan pemikiran yang agung dan luhur dengan kesederhanaan yang parah dicatat oleh Serov. Setelah mendengarkan paduan suara dari “Judas Maccabee” di salah satu konser, Serov menulis: “Betapa jauhnya komposer modern dari kesederhanaan dalam berpikir. Namun, memang benar bahwa kesederhanaan ini, seperti yang telah kami katakan pada kesempatan Simfoni Pastoral, hanya ditemukan pada orang-orang jenius tingkat pertama, yang tidak diragukan lagi adalah Handel.

V.Galatskaya

• Oratorio Handel →
• Kreativitas opera Handel →
• Kreativitas instrumental Handel →
• Seni clavier Handel →
• Kreativitas instrumen kamar Handel →
• Handel Organ Konser →
• Handel's Concerti Grossi →
• Genre luar ruangan →