Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Edita Gruberova, salah satu soprano coloratura pertama di dunia, terkenal tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Rusia, meskipun yang terakhir terutama dari CD dan kaset video. Gruberova adalah ahli nyanyian coloratura: getarnya hanya bisa dibandingkan dengan Joan Sutherland, di bagiannya setiap nada tampak seperti mutiara, nada tingginya memberi kesan sesuatu yang supernatural. Giancarlo Landini sedang berbicara dengan penyanyi terkenal itu.

Bagaimana Edita Gruberova memulai?

Dari Ratu Malam. Saya memulai debut saya dalam peran ini di Wina dan menyanyikannya di seluruh dunia, misalnya, di Metropolitan Opera di New York. Akibatnya, saya menyadari bahwa Anda tidak dapat membuat karier yang besar di Queen of the Night. Mengapa? Tidak tahu! Mungkin nada ultra tinggi saya tidak cukup bagus. Mungkin penyanyi muda tidak bisa memainkan peran ini dengan baik, yang sebenarnya jauh lebih sulit dari yang mereka kira. Ratu Malam adalah seorang ibu, dan aria keduanya adalah salah satu halaman paling dramatis yang pernah ditulis oleh Mozart. Kaum muda tidak dapat mengekspresikan drama ini. Kita tidak boleh lupa bahwa, kecuali nada yang terlalu tinggi, dua arias Mozart ditulis di tengah tessitura, tessitura asli dari sopran yang dramatis. Hanya setelah saya menyanyikan bagian ini selama dua puluh tahun, saya dapat mengekspresikan isinya dengan baik, menampilkan musik Mozart pada level yang sesuai.

Penaklukan signifikan Anda adalah bahwa Anda memperoleh ekspresi paling banyak di zona tengah suara?

Ya, saya harus mengatakan ya. Selalu mudah bagi saya untuk mencapai nada ultra tinggi. Sejak zaman konservatori, saya telah menaklukkan nada tinggi, seolah-olah tidak ada biaya apa pun. Guru saya langsung mengatakan bahwa saya adalah seorang coloratura soprano. Pengaturan tinggi suara saya benar-benar alami. Sementara register pusat saya harus menaklukkan dan mengerjakan ekspresinya. Semua ini terjadi dalam proses pematangan kreatif.

Bagaimana karier Anda berlanjut?

Setelah Ratu Malam, pertemuan yang sangat penting terjadi dalam hidup saya - dengan Zerbinetta dari Ariadne auf Naxos. Untuk mewujudkan sosok teater Richard Strauss yang luar biasa ini, saya juga membutuhkan waktu yang lama. Pada tahun 1976, ketika saya menyanyikan bagian ini di bawah arahan Karl Böhm, suara saya sangat segar. Hari ini masih merupakan instrumen yang sempurna, tetapi selama bertahun-tahun saya telah belajar untuk fokus pada setiap nada untuk mengekstrak darinya ekspresif maksimal, kekuatan dramatis dan penetrasi. Saya belajar bagaimana membangun suara dengan benar, bagaimana menemukan pijakan yang menjamin kualitas suara saya, tetapi yang terpenting, dengan bantuan semua penemuan ini, saya belajar bagaimana mengekspresikan drama lebih dalam.

Apa yang berbahaya bagi suara Anda?

Jika saya menyanyikan “Jenufa” oleh Janacek yang sangat saya sukai, itu akan berbahaya bagi suara saya. Jika saya menyanyikan Desdemona, itu akan berbahaya bagi suara saya. Jika saya menyanyikan Butterfly, itu akan berbahaya bagi suara saya. Celakalah saya jika saya membiarkan diri saya tergoda oleh karakter seperti Butterfly dan memutuskan untuk menyanyikannya dengan cara apa pun.

Banyak bagian dalam opera Donizetti ditulis dalam tessitura pusat (cukup untuk mengingat Anne Boleyn, yang dimaksud oleh master Bergamo sebagai suara Giuditta Pasta). Mengapa tessitura mereka tidak merusak suara Anda, sementara Kupu-kupu merusaknya?

Suara Madama Butterfly terdengar dengan latar belakang orkestra yang secara fundamental berbeda dari Donizetti. Hubungan antara suara dan orkestra mengubah persyaratan yang ditempatkan pada suara itu sendiri. Pada dekade pertama abad kesembilan belas, tujuan orkestra bukanlah untuk mengganggu suara, untuk menekankan sisi yang paling menguntungkan. Dalam musik Puccini, terdapat konfrontasi antara suara dan orkestra. Suara harus tegang untuk mengalahkan orkestra. Dan stres sangat berbahaya bagi saya. Setiap orang harus bernyanyi dengan cara yang wajar, tidak menuntut dari suaranya apa yang tidak bisa dia berikan, atau apa yang tidak bisa dia berikan untuk waktu yang lama. Bagaimanapun, harus diakui bahwa pencarian yang terlalu dalam di bidang ekspresif, pewarnaan, aksen seperti ranjau yang ditanam di bawah materi vokal. Namun, menurut Donizetti, warna yang diperlukan tidak membahayakan materi vokal. Jika saya berpikir untuk memperluas repertoar saya ke Verdi, bahaya mungkin muncul. Dalam hal ini, masalahnya bukan pada catatan. Saya memiliki semua nadanya, dan saya menyanyikannya dengan mudah. Tetapi jika saya memutuskan untuk menyanyikan tidak hanya aria Amelia "Carlo vive", tetapi seluruh opera "The Robbers", itu akan sangat berbahaya. Dan jika ada masalah dengan suaranya, apa yang harus dilakukan?

Suara tidak bisa lagi "diperbaiki"?

Tidak, begitu suara itu rusak, sangat sulit, jika bukan tidak mungkin, untuk memperbaikinya.

Dalam beberapa tahun terakhir Anda sering bernyanyi dalam opera Donizetti. Mary Stuart, direkam oleh Philips, diikuti dengan rekaman bagian Anne Boleyn, Elizabeth di Robert Devere, Maria di Rogan. Program salah satu disk solo menyertakan aria dari Lucrezia Borgia. Manakah dari karakter berikut yang paling cocok dengan suara Anda?

Semua karakter Donizetti cocok untukku. Dari beberapa opera, saya hanya merekam arias, yang berarti saya tidak tertarik untuk membawakan opera ini secara keseluruhan. Di Caterina Cornaro, tessitura terlalu sentral; Bahasa Inggris Rosemond tidak menarik minat saya. Pilihan saya selalu ditentukan oleh drama. Dalam “Robert Devere” sosok Elizabeth sangat mengagumkan. Pertemuannya dengan Robert dan Sarah benar-benar teatrikal dan oleh karena itu tidak bisa tidak menarik primadona. Siapa yang tidak tergoda oleh pahlawan wanita yang begitu menarik? Ada banyak musik bagus di Maria di Rogan. Sayangnya opera ini sangat sedikit diketahui dibandingkan dengan judul Donizetti lainnya. Semua opera yang berbeda ini memiliki satu fitur yang menyatukannya. Bagian-bagian tokoh utama ditulis dalam tessitura pusat. Tidak ada yang mau menyanyikan variasi atau irama, tetapi register suara sentral terutama digunakan. Kategori ini juga termasuk Lucia yang biasanya dianggap sangat tinggi. Donizetti tidak mencari warna, tetapi mencari ekspresi suara, mencari karakter dramatis dengan perasaan yang kuat. Di antara pahlawan wanita yang belum saya temui, karena kisah mereka tidak memenangkan hati saya seperti kisah orang lain, adalah Lucrezia Borgia.

Kriteria apa yang Anda gunakan saat memilih variasi aria “O luce di quest'anima”? Apakah Anda beralih ke tradisi, hanya mengandalkan diri sendiri, mendengarkan rekaman virtuoso terkenal di masa lalu?

Saya akan mengatakan bahwa saya mengikuti semua jalan yang Anda sebutkan. Ketika Anda mempelajari suatu bagian, Anda biasanya mengikuti tradisi yang datang kepada Anda dari para guru. Kita tidak boleh melupakan pentingnya cadenzas, yang digunakan oleh para virtuoso hebat dan diturunkan ke keturunan Ricci bersaudara. Tentu saja, saya mendengarkan rekaman penyanyi hebat di masa lalu. Pada akhirnya, pilihan saya bebas, sesuatu milik saya ditambahkan ke dalam tradisi. Namun, sangat penting bahwa dasar, yaitu musik Donizetti, tidak hilang di bawah variasi. Hubungan antara variasi dan musik opera harus tetap alami. Kalau tidak, semangat aria menghilang. Dari waktu ke waktu Joan Sutherland menyanyikan variasi yang tidak ada hubungannya dengan selera dan gaya opera yang dibawakan. Saya tidak setuju dengan ini. Gaya harus selalu dihormati.

Mari kita kembali ke awal karir Anda. Jadi, Anda menyanyikan Queen of the Night, Zerbinetta, lalu?

Lalu Lucia. Pertama kali saya tampil dalam peran ini adalah pada tahun 1978 di Wina. Guru saya memberi tahu saya bahwa masih terlalu dini bagi saya untuk menyanyikan lagu Lucia dan saya harus melangkah maju dengan hati-hati. Proses pematangan harus berjalan lancar.

Apa yang dibutuhkan karakter inkarnasi untuk mencapai kedewasaan?

Seseorang harus menyanyikan bagian itu dengan cerdas, tidak tampil terlalu banyak di teater besar yang aulanya terlalu luas, yang menimbulkan kesulitan pada suaranya. Dan Anda membutuhkan konduktor yang memahami masalah suara. Inilah nama sepanjang masa: Giuseppe Patane. Dia adalah konduktor yang paling tahu bagaimana menciptakan kondisi yang nyaman untuk suara itu.

Apakah skor harus dimainkan seperti yang tertulis, atau apakah diperlukan semacam intervensi?

Saya pikir intervensi diperlukan. Misalnya, pilihan kecepatan. Tidak ada kecepatan yang benar mutlak. Mereka harus dipilih setiap saat. Suara itu sendiri memberi tahu saya apa dan bagaimana saya bisa melakukannya. Oleh karena itu, tempo dapat berubah dari penampilan ke penampilan, dari satu penyanyi ke penyanyi lainnya. Menyesuaikan kecepatan bukanlah untuk memuaskan keinginan primadona. Itu berarti mendapatkan hasil dramatis terbaik dari suara yang Anda inginkan. Mengabaikan masalah kecepatan dapat menyebabkan hasil negatif.

Apa alasan dalam beberapa tahun terakhir Anda mempercayakan seni Anda kepada perusahaan rekaman kecil, dan bukan raksasa terkenal?

Alasannya sangat sederhana. Label rekaman besar tidak menunjukkan minat pada judul yang ingin saya rekam dan, sebagai hasilnya, diterima dengan baik oleh publik. Publikasi "Maria di Rogan" membangkitkan minat yang besar.

Di mana Anda bisa didengar?

Pada dasarnya, saya membatasi aktivitas saya di tiga teater: di Zurich, Munich, dan Wina. Di sana saya membuat janji dengan semua penggemar saya.

Wawancara dengan Edita Gruberova diterbitkan di majalah l'opera, Milan

PS Wawancara dengan penyanyi yang kini bisa disebut hebat itu diterbitkan beberapa tahun lalu. Secara kebetulan, penerjemah selama beberapa hari terakhir mendengar siaran langsung Lucrezia Borgia dari Staats Oper di Wina dengan Edita Gruberova sebagai pemeran utama. Sulit untuk menggambarkan keterkejutan dan kekagumannya: penyanyi berusia 64 tahun itu dalam kondisi yang baik. Publik Wina menerimanya dengan antusias. Di Italia, Gruberova dalam kondisinya saat ini akan diperlakukan lebih parah dan, kemungkinan besar, mereka akan mengatakan bahwa "dia tidak lagi sama seperti sebelumnya". Namun, akal sehat menyatakan bahwa ini sama sekali tidak mungkin. Hari-hari ini Edita Gruberova merayakan ulang tahun karirnya yang ke-XNUMX. Hanya sedikit penyanyi yang, pada usianya, dapat membanggakan warna mutiara dan seni menipiskan nada ultra-tinggi yang menakjubkan. Inilah yang ditunjukkan oleh Gruberova di Wina. Jadi dia adalah seorang diva sejati. Dan, mungkin, memang yang terakhir (IS).

Debut 1968 (Bratislava, bagian dari Rozina). Sejak 1970 di Vienna Opera (Queen of the Night, dll.). Dia telah tampil dengan Karajan di Festival Salzburg sejak 1974. Sejak 1977 di Metropolitan Opera (debut sebagai Queen of the Night). Pada tahun 1984, dia dengan cemerlang menyanyikan peran Juliet di Bellini's Capuleti e Montecchi di Covent Garden. Dia tampil di La Scala (bagian dari Constanza dalam Penculikan Mozart dari Seraglio, dll.).

Di antara penampilan tahun-tahun terakhir peran Violetta (1992, Venesia), Anne Boleyn dalam opera dengan nama yang sama oleh Donizetti (1995, Munich). Di antara peran terbaik juga Lucia, Elvira dalam The Puritans karya Bellini, Zerbinetta dalam Ariadne auf Naxos oleh R. Strauss. Dia merekam sejumlah peran dalam opera oleh Donizetti, Mozart, R. Strauss, dan lainnya. Dia membintangi film opera. Dari rekaman tersebut, kami mencatat bagian-bagian Violetta (konduktor Rizzi, Teldec), Zerbinetta (konduktor Böhm, Deutsche Grammophon).

E.Tsodokov, 1999