Pembicara Utama |
Leitmotiv Jerman, menyala. – motif utama
Musik yang relatif singkat. pergantian (melodi bh, terkadang melodi dengan harmonisasi yang ditetapkan untuk instrumen tertentu, dll.; dalam beberapa kasus, harmoni atau urutan harmoni yang terpisah, sosok berirama, timbre instrumental), berulang kali diulang sepanjang musik. melecut. dan berfungsi sebagai sebutan dan karakteristik dari orang, objek, fenomena, emosi, atau konsep abstrak tertentu (L., diungkapkan dengan harmoni, kadang-kadang disebut leitharmony, diungkapkan dengan timbre – leittimbre, dll.). L. paling sering digunakan dalam teater musikal. genre dan instr perangkat lunak. musik. Itu telah menjadi salah satu ekspresi terpenting. dana di paruh pertama. Abad ke-1 Istilah itu sendiri mulai digunakan belakangan. Hal ini biasanya dikaitkan dengan dia. filolog G. Wolzogen, yang menulis tentang opera Wagner (19); sebenarnya, bahkan sebelum Wolzogen, istilah "L." diterapkan oleh FW Jens dalam karyanya tentang KM Weber (1876). Terlepas dari ketidakakuratan dan konvensionalitas istilah tersebut, istilah ini dengan cepat menyebar dan mendapat pengakuan tidak hanya dalam musikologi, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari, menjadi kata yang populer untuk momen dominan yang terus berulang dalam aktivitas manusia, fenomena kehidupan di sekitarnya, dll.
Dalam prod musik. selain fungsi ekspresif-semantik, bahasa juga melakukan fungsi konstruktif (pemersatu tematik, formatif). Tugas serupa sampai abad ke-19. biasanya diselesaikan secara terpisah di dekomp. genre musik: sarana karakteristik hidup khas. situasi dan keadaan emosional dikembangkan dalam opera abad 17-18, sementara konduksi satu renungan terus menerus. tema digunakan bahkan dalam polifonik kuno. bentuk (lihat Cantus firmus). Prinsip linearitas sudah digariskan dalam salah satu opera paling awal (Orfeo karya Monteverdi, 1607), tetapi tidak dikembangkan dalam komposisi opera berikutnya karena kristalisasi wajan terisolasi dalam musik opera. bentuk kons. rencana. Pengulangan konstruksi tematik musikal, dibagi dengan tematik lainnya. materi, bertemu hanya dalam kasus-kasus yang terisolasi (beberapa opera oleh JB Lully, A. Scarlatti). Hanya di kon. Resepsi L. abad ke-18 secara bertahap terbentuk dalam opera-opera akhir WA Mozart dan dalam opera-opera Prancis. komposer era Prancis Besar. revolusi – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. Sejarah sebenarnya dari L. dimulai pada periode perkembangan muses. romantisme dan dikaitkan terutama dengannya. opera romantis (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). Pada saat yang sama, L. menjadi salah satu sarana pelaksana utama. konten ideologis opera. Dengan demikian, konfrontasi antara kekuatan terang dan gelap dalam opera Weber The Free Gunner (1821) tercermin dalam pengembangan tema dan motif lintas sektor, bersatu dalam dua kelompok yang kontras. R. Wagner, mengembangkan prinsip Weber, menerapkan garis dalam opera The Flying Dutchman (1842); Klimaks drama tersebut ditandai dengan kemunculan dan interaksi leitmotif sang pemain Belanda dan Senta, yang melambangkan waktu yang bersamaan. “kutukan” dan “penebusan”.
motif utama Belanda.
Leitmotif Senta.
Kelebihan paling penting dari Wagner adalah penciptaan dan pengembangan muse. dramaturgi, mis. pada sistem L. Ini menerima ekspresi paling lengkap dalam musiknya nanti. drama, terutama dalam tetralogi "Ring of the Nibelungen", di mana renungan yang tidak jelas. gambar hampir sama sekali tidak ada, dan L. tidak hanya mencerminkan momen-momen penting dari drama. tindakan, tetapi juga menembus seluruh musik, premim. orkestra, kain Mereka mengumumkan penampilan para pahlawan di atas panggung, "memperkuat" penyebutan verbal mereka, mengungkapkan perasaan dan pikiran mereka, mengantisipasi peristiwa lebih lanjut; kadang polifonik. hubungan atau urutan L. mencerminkan hubungan sebab akibat peristiwa; dalam gambar yang indah. episode (hutan Rhine, elemen api, gemerisik hutan), mereka berubah menjadi figurasi latar belakang. Sistem seperti itu, bagaimanapun, penuh dengan kontradiksi: musik L. yang terlalu jenuh melemahkan dampak masing-masing dan memperumit persepsi keseluruhan. Modern To Wagner, komposer dan pengikutnya menghindari kompleksitas berlebihan dari sistem L. Signifikansi linearitas diakui oleh sebagian besar komposer abad ke-19, yang sering menggunakan linearitas secara independen dari Wagner. Perancis pada abad 20-an dan 30-an abad ke-19 setiap tahap baru dalam pengembangan opera menunjukkan peningkatan dramatis namun stabil. peran L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). Di Italia mereka merdeka. G. Verdi mengambil posisi dalam kaitannya dengan L.: dia lebih suka mengekspresikan hanya pusat dengan bantuan L.. gagasan opera dan menolak menggunakan sistem linieritas (dengan pengecualian Aida, 1871) . L. memperoleh kepentingan yang lebih besar dalam opera verist dan G. Puccini. Di Rusia, prinsip-prinsip musik-tema. terulang kembali di tahun 30-an. dikembangkan oleh MI Glinka (opera "Ivan Susanin"). Untuk penggunaan L. yang agak luas datang ke lantai 2. PI Tchaikovsky abad ke-19, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. Beberapa opera yang terakhir terkenal karena kreativitasnya. penerapan prinsip-prinsip Wagnerian (khususnya Mlada, 1890); pada saat yang sama, ia memperkenalkan banyak hal baru ke dalam interpretasi L. – ke dalam pembentukan dan perkembangannya. Klasik Rusia umumnya meninggalkan ekstrem sistem Wagnerian.
Upaya untuk menggunakan prinsip linearitas dalam musik balet sudah dilakukan oleh A. Adam di Giselle (1841), tetapi sistem linearitas L. Delibes digunakan terutama dengan sukses di Coppélia (1870). Peran L. juga signifikan dalam balet Tchaikovsky. Kekhususan genre mengajukan masalah lain dari dramaturgi lintas sektoral – koreografi. L. Dalam balet Giselle (penari balet J. Coralli dan J. Perrot), fungsi serupa dilakukan oleh yang disebut. pas surat suara. Masalah interaksi yang erat antara tarian koreografi dan musik berhasil diselesaikan di Sov. balet (Spartacus oleh AI Khachaturian – LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella oleh SS Prokofiev – KM Sergeev, dll.).
Dalam instr. Musik L. mulai banyak digunakan juga pada abad ke-19. Pengaruh musik t-ra memainkan peran penting dalam hal ini, tetapi tidak mengesampingkannya. peran. Teknik memimpin seluruh lakon k.-l. motif khas dikembangkan oleh orang Prancis lainnya. pemain harpsichord abad ke-18. (“The Cuckoo” oleh K. Daken dan lainnya) dan diangkat ke tingkat yang lebih tinggi oleh klasik Wina (bagian pertama dari simfoni Mozart “Jupiter”). Mengembangkan tradisi ini dalam kaitannya dengan konsep ideologis yang lebih terarah dan diungkapkan dengan jelas, L. Beethoven mendekati prinsip L. (Appassionata sonata, bagian 1, pembukaan Egmont, dan terutama simfoni ke-1).
The Fantastic Symphony oleh G. Berlioz (1830) sangat penting untuk persetujuan L. dalam program simfoni, di mana melodi merdu melewati semua 5 bagian, kadang-kadang berubah, ditunjuk dalam program penulis sebagai "tema tercinta" :
Digunakan dengan cara yang sama, L. dalam simfoni "Harold in Italy" (1834) oleh Berlioz dilengkapi dengan karakteristik timbre dari pahlawan (solo viola). Sebagai "potret" bersyarat dari utama. karakter, L. tegas memantapkan dirinya dalam simfoni. melecut. jenis plot program ("Tamara" oleh Balakirev, "Manfred" oleh Tchaikovsky, "Til Ulenspiegel" oleh R. Strauss, dll.). Dalam rangkaian Scheherazade karya Rimsky-Korsakov (1888), Shahriar yang tangguh dan Scheherazade yang lembut digambarkan melalui garis-garis yang kontras, tetapi dalam beberapa kasus, seperti yang ditunjukkan oleh komposer sendiri, ini adalah tematik. elemen melayani tujuan yang murni konstruktif, kehilangan karakter "pribadi" mereka.
Leitmotif Shahriar.
Leitmotif Scheherazade.
Bagian utama dari gerakan I (“Laut”).
Bagian samping Bagian I.
Gerakan anti-Wagnerian dan anti-romantis, yang meningkat setelah Perang Dunia Pertama 1-1914. kecenderungan nyata mengurangi dramaturgi mendasar. peran L. Pada saat yang sama, ia mempertahankan nilai salah satu sarana renungan lintas sektoral. perkembangan. Banyak yang bisa menjadi contoh. produk yang luar biasa. Desember genre: opera Wozzeck oleh Berg dan War and Peace oleh Prokofiev, oratorio Joan of Arc yang dipertaruhkan oleh Honegger, balet Petrushka oleh Stravinsky, Romeo and Juliet oleh Prokofiev, simfoni ke-18 Shostakovich, dll.
Kekayaan pengalaman yang terakumulasi di bidang penerapan L. selama hampir dua abad, memungkinkan kita untuk mengkarakterisasi fitur-fiturnya yang paling penting. L. adalah premi. masuk artinya, meski bisa juga terdengar di wajan. bagian dari opera dan oratorio. Dalam kasus terakhir, L. hanya wajan. melodi, sementara di instr. (orkestra), derajat kekonkritan dan karakter kiasannya meningkat karena harmoni, polifoni, register yang lebih luas dan dinamis. jangkauan, serta spesifik. masuk warnanada. Orc. L., melengkapi dan menjelaskan apa yang dikatakan dengan kata-kata atau tidak diungkapkan sama sekali, menjadi sangat efektif. Seperti penampilan L. Siegfried di final “The Valkyrie” (saat pahlawan belum lahir dan belum diberi nama) atau suara L. Ivan the Terrible dalam adegan opera “The Maid of Pskov ”, di mana kita berbicara tentang ayah Olga yang tidak dikenal. Signifikansi L. seperti itu dalam menggambarkan psikologi pahlawan sangat besar, misalnya. di adegan ke-4 opera The Queen of Spades, di mana L. Countess, disela oleh jeda,
mencerminkan pada waktu yang sama. Keinginan Herman untuk segera mengetahui rahasia fatal dan keragu-raguannya.
Demi korespondensi yang diperlukan antara musik dan tindakan L., mereka sering dilakukan dalam kondisi pertunjukan panggung yang benar-benar jelas. situasi. Kombinasi yang wajar antara gambar tembus dan tidak tembus berkontribusi pada pemilihan L yang lebih menonjol.
Fungsi L. pada prinsipnya dapat melakukan dekompos. elemen musik. bahasa, diambil secara terpisah (leitharmonies, leittimbres, leittonality, leitrhythms), tetapi interaksi mereka paling khas di bawah dominasi melodi. awal (lintas tema, frase, motif). Berkaitan dengan singkatnya – alami. kondisi untuk keterlibatan nyaman L. dalam musik umum. perkembangan. Tidak jarang L., yang diekspresikan oleh tema yang awalnya selesai, untuk dibagi lagi menjadi terpisah. elemen yang secara independen menjalankan fungsi dari karakteristik a through (ini adalah tipikal teknik leitmotif Wagner); penghancuran serupa L. juga ditemukan di instr. musik – dalam simfoni, di mana tema utama gerakan pertama dalam bentuk singkat memainkan peran L. di bagian selanjutnya dari siklus (Simfoni Fantastis Berlioz dan Simfoni ke-1 Dvorak). Ada juga proses sebaliknya, ketika tema lintas sektor yang cerah secara bertahap terbentuk dari bagian yang terpisah. elemen prekursor (khas untuk metode Verdi dan Rimsky-Korsakov). Sebagai aturan, L. membutuhkan ekspresi yang sangat terkonsentrasi, karakteristik runcing, yang memastikan pengenalan yang mudah di seluruh pekerjaan. Kondisi terakhir membatasi modifikasi linearitas, berbeda dengan metode monotematik. transformasi F. List dan pengikutnya.
Di teater musik. melecut. setiap L., sebagai suatu peraturan, diperkenalkan pada saat maknanya segera menjadi jelas berkat teks wajan yang sesuai. pihak, karakteristik situasi dan perilaku tokoh. Dalam sim. musik klarifikasi arti L. adalah program penulis atau otd. petunjuk penulis tentang maksud utama. Tidak adanya titik referensi visual dan verbal dalam perkembangan musik sangat membatasi penerapan L.
Singkat dan karakter hidup L. biasanya menentukan posisi khusus dalam tradisi. bentuk musik, di mana ia jarang memainkan peran sebagai salah satu komponen yang tak terpisahkan dari bentuk (reff rondo, tema utama sonata Allegro), tetapi lebih sering secara tak terduga menyerang pembusukan. bagian-bagiannya. Pada saat yang sama, dalam komposisi bebas, adegan resitatif dan karya besar. teater. rencana, secara keseluruhan, L. dapat memainkan peran formatif penting, menyediakan mereka dengan musik-tema. persatuan.
Referensi: Rimsky-Korsakov HA, "The Snow Maiden" - kisah musim semi (1905), "RMG", 1908, No 39/40; miliknya sendiri, Wagner and Dargomyzhsky (1892), dalam bukunya: Musical article and notes, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (teks lengkap dari kedua artikel, Poln. sobr. soch., vol. 2 and 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, Bentuk musik sebagai proses, M., 1930, (bersama dengan buku 2), L., 1963; Druskin MS, Pertanyaan tentang dramaturgi musik opera, L., 1952; Yarustovsky BM, Dramaturgi opera klasik Rusia, M., 1952, 1953; Sokolov O., Leitmotif dari opera "Pskovityanka", dalam koleksi: Prosiding Departemen Teori Musik, Moskow. konservatori, vol. 1, Moskow, 1960; Protopopov Vl., "Ivan Susanin" Glinka, M., 1961, hal. 242-83; Bogdanov-Berezovsky VM, Artikel tentang balet, L., 1962, hal. 48, 73-74; Wagner R., Opera und Drama, Lpz., 1852; sama, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (oj) (terjemahan Rusia – Opera dan Drama, M., 1906); his, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), ibid., Bd 4, Lpz., (oj); miliknya sendiri, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 10, Lpz., (oj) (dalam terjemahan Rusia – Tentang penerapan musik pada drama, dalam koleksinya: Selected article, M., 1935 ); Federlein G., Lber "Rheingold" von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Interpretation, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhn Fr. W., CM Weber dalam seinen Werken, B., 1871; Wolzogen H. von, Motif dalam R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; nya, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; miliknya sendiri, Motif dalam Wagners “Götterdämmerung”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, “RM”, 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv sejak Wagner, “ML”, 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. — P., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14, H.3; Englnder R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, H.7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1963, Jahrg. 5, H. 1.
GV Krauklis
