Herman Galinin |
Herman Galinin
Saya senang dan bangga bahwa Herman memperlakukan saya dengan baik, karena saya beruntung bisa mengenalnya dan menyaksikan berkembangnya bakatnya yang luar biasa. Dari surat D. Shostakovich
Karya G. Galynin adalah salah satu halaman paling cemerlang dari musik Soviet pascaperang. Warisan yang ditinggalkannya kecil jumlahnya, karya utamanya termasuk dalam bidang genre paduan suara, konserto-simfoni dan instrumen kamar: oratorio "The Girl and Death" (1950-63), 2 concerto untuk piano dan orkestra ( 1946, 1965), “Puisi Epik” untuk orkestra simfoni (1950), Suite untuk orkestra string (1949), 2 kuartet string (1947, 1956), Piano trio (1948), Suite untuk piano (1945).
Sangat mudah untuk melihat bahwa sebagian besar karya ditulis selama lima tahun 1945-50. Itulah berapa banyak waktu yang diberikan nasib tragis kepada Galynin untuk kreativitas penuh. Nyatanya, semua yang paling signifikan dalam warisannya diciptakan selama tahun-tahun muridnya. Dengan segala keunikannya, kisah hidup Galynin menjadi ciri khas seorang intelektual Soviet baru, penduduk asli, yang berhasil bergabung dengan puncak budaya dunia.
Seorang yatim piatu yang kehilangan orang tuanya lebih awal (ayahnya adalah seorang pekerja di Tula), pada usia 12 tahun, Galynin berakhir di panti asuhan, yang menggantikan keluarganya. Sudah pada saat itu, kemampuan artistik yang luar biasa dari anak laki-laki itu muncul: dia menggambar dengan baik, adalah peserta yang sangat diperlukan dalam pertunjukan teater, tetapi yang terpenting dia tertarik pada musik - dia menguasai semua instrumen orkestra panti asuhan dari instrumen rakyat, menyalin rakyat lagu untuknya. Lahir dalam suasana yang baik hati ini, karya pertama komposer muda – “March” untuk piano menjadi semacam izin masuk ke sekolah musik di Moscow Conservatory. Setelah belajar selama satu tahun di departemen persiapan, pada tahun 1938 Galynin terdaftar di mata kuliah utama.
Di lingkungan sekolah yang sangat profesional, tempat ia berkomunikasi dengan musisi luar biasa – I. Sposobin (harmoni) dan G. Litinsky (komposisi), bakat Galynin mulai berkembang dengan kekuatan dan kecepatan yang luar biasa – bukan tanpa alasan yang dianggap oleh sesama siswa dia otoritas artistik utama. Selalu rakus akan segala sesuatu yang baru, menarik, luar biasa, selalu menarik kawan dan kolega, di tahun-tahun sekolahnya Galynin sangat menyukai musik piano dan teater. Dan jika piano sonata dan pendahuluan mencerminkan kegembiraan muda, keterbukaan dan kehalusan perasaan komposer muda, maka musik untuk selingan M. Cervantes "The Salamanca Cave" adalah kegemaran akan karakterisasi yang tajam, perwujudan dari kegembiraan hidup .
Apa yang ditemukan di awal jalan dilanjutkan dalam karya Galynin selanjutnya - terutama dalam konser piano dan dalam musik untuk komedi J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Sudah di tahun-tahun sekolahnya, semua orang kagum dengan gaya bermain piano asli "Galynin", yang lebih mengejutkan lagi karena dia tidak pernah mempelajari seni pianistik secara sistematis. “Di bawah jari-jarinya, semuanya menjadi besar, berbobot, terlihat … Pemain-pianis dan pencipta di sini, seolah-olah, bergabung menjadi satu kesatuan,” kenang sesama siswa Galynin, A. Kholminov.
Pada tahun 1941, seorang siswa tahun pertama dari Moscow Conservatory, Galynin, menjadi sukarelawan di depan, tetapi bahkan di sini dia tidak berpisah dengan musik - dia memimpin kegiatan seni amatir, menggubah lagu, pawai, dan paduan suara. Hanya setelah 3 tahun dia kembali ke kelas komposisi N. Myaskovsky, dan kemudian - karena penyakitnya - dia dipindahkan ke kelas D. Shostakovich, yang kemudian mencatat bakat seorang siswa baru.
Tahun-tahun konservatori – masa pembentukan Galynin sebagai pribadi dan musisi, bakatnya memasuki masa kejayaannya. Komposisi terbaik periode ini – First Piano Concerto, First String Quartet, Piano Trio, Suite for Strings – langsung menarik perhatian pendengar dan kritikus. Tahun-tahun studi dimahkotai oleh dua karya utama komposer - oratorio "The Girl and Death" (setelah M. Gorky) dan orkestra "Puisi Epik", yang segera menjadi sangat repertoar dan dianugerahi Penghargaan Negara pada tahun 2.
Tetapi penyakit serius sudah menunggu Galynin, dan tidak memungkinkan dia untuk mengungkapkan bakatnya sepenuhnya. Tahun-tahun berikutnya dalam hidupnya, dia dengan berani melawan penyakitnya, mencoba memberikan setiap menit yang diambil darinya untuk musik favoritnya. Beginilah Kuartet Kedua, Konser Piano Kedua, Konser grosso untuk piano solo, Aria untuk Biola dan Orkestra Senar muncul, sonata piano awal dan oratorio "The Girl and Death" diedit, yang penampilannya menjadi sebuah peristiwa dalam kehidupan musik tahun 60-an.
Galynin adalah seniman Rusia sejati, dengan pandangan dunia yang dalam, tajam, dan modern. Seperti dalam kepribadiannya, karya-karya penggubahnya menawan dengan darah totoknya yang luar biasa, kesehatan mentalnya, semua yang ada di dalamnya dibuat besar, cembung, signifikan. Musik Galynin memiliki pemikiran yang tegang, kecenderungan yang jelas terhadap ucapan-ucapan yang epik dan indah dipicu oleh humor yang menarik dan lirik yang lembut dan terkendali. Sifat kreativitas nasional juga ditunjukkan oleh melodi lagu, nyanyian yang lebar, sistem harmoni dan orkestrasi yang "canggung" khusus, yang kembali ke "penyimpangan" Mussorgsky. Dari langkah pertama jalur komposisi Galynin, musiknya menjadi fenomena budaya musik Soviet yang nyata, “karena,” menurut E. Svetlanov, “perjumpaan dengan musik Galynin selalu merupakan pertemuan dengan keindahan yang memperkaya seseorang, seperti segalanya sungguh indah dalam seni”.
G.Zhdanova
