Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Sekolah Igumnovskaya telah memberi budaya pianistik kami banyak seniman berbakat. Daftar siswa dari guru yang luar biasa, sebenarnya, menutup Naum Shtarkman. Setelah kematian KN Igumnov, ia tidak lagi mulai pindah ke kelas lain dan pada tahun 1949 ia lulus dari Konservatorium Moskow, seperti yang biasa dikatakan dalam kasus-kasus seperti itu, "sendiri". Jadi guru tidak perlu, sayangnya, bersukacita atas keberhasilan hewan peliharaannya. Dan mereka segera tiba…

Dapat dikatakan bahwa Shtarkman (tidak seperti kebanyakan rekannya) memasuki jalur kompetisi yang sekarang wajib sebagai musisi yang mapan. Mengikuti hadiah kelima di Kompetisi Chopin di Warsawa (1955), pada tahun 1957 ia memenangkan penghargaan tertinggi di Kompetisi Internasional di Lisbon dan, akhirnya, menjadi pemenang hadiah ketiga di Kompetisi Tchaikovsky (1958). Semua keberhasilan ini hanya menegaskan reputasi artistiknya yang agak tinggi.

Ini adalah, pertama-tama, reputasi seorang penulis lirik, bahkan penulis lirik yang halus, yang memiliki suara piano yang ekspresif, seorang master dewasa yang dapat dengan jelas dan akurat mengidentifikasi arsitektur suatu karya, dengan mulia dan logis membangun garis dramatis. “Sifatnya,” tulis G. Tsypin, “sangat dekat dengan suasana hati yang tenang dan kontemplatif, elegi yang lesu, dikipas oleh kabut melankolis yang tipis dan lembut. Dalam pemindahan keadaan emosional dan psikologis seperti itu, dia benar-benar tulus dan jujur. Dan, sebaliknya, pianis menjadi agak teatrikal secara lahiriah dan karena itu tidak begitu meyakinkan di mana gairah, ekspresi intens memasuki musik.

Memang, repertoar Shtarkman yang luas (lebih dari tiga puluh piano concerto saja) dengan kaya mewakili, katakanlah, karya Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Namun, dalam musik mereka ia tertarik bukan oleh konflik tajam, drama atau keahlian, melainkan oleh puisi lembut, mimpi. Kira-kira hal yang sama dapat dikaitkan dengan interpretasinya terhadap musik Tchaikovsky, di mana ia terutama berhasil dalam sketsa lanskap The Four Seasons. “Gagasan pertunjukan Shtarkman,” V. Delson menekankan, “dilakukan sampai akhir, diembos baik dalam istilah artistik maupun virtuoso. Cara bermain pianis – dikumpulkan, terkonsentrasi, akurat dalam suara dan ungkapan – adalah konsekuensi alami dari ketertarikannya pada kesempurnaan bentuk, cetakan plastik dari keseluruhan dan detail. Bukan monumentalitas, bukan kemegahan konstruksi, dan bukan kehebatan bravura yang merayu Shtarkman, meskipun ada keterampilan virtuoso yang kuat. Perhatian, ketulusan emosional, temperamen batin yang hebat – inilah yang membedakan penampilan artistik musisi ini.

Jika kita berbicara tentang interpretasi Shtarkman atas karya-karya Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, maka pantas untuk mengingat kembali karakterisasi yang diberikan kepada pemenang kompetisi Moskow oleh EG Gilels: “Permainannya dibedakan oleh kelengkapan artistik dan perhatian yang luar biasa. ” Shtarkman sering berperan sebagai Impresionis Prancis. Sang pianis menampilkan "Suite Bergamasco" karya Claude Debussy dengan sangat sukses dan tajam.

Repertoar artis, tentu saja, mencakup musik Soviet. Bersama dengan karya terkenal S. Prokofiev dan D. Kabalevsky, Shtarkman juga memainkan Concerto bertema Arab oleh F. Amirov dan E. Nazirova, piano concerto oleh G. Gasanov, E. Golubev (No. 2).

Shtarkman telah lama mendapatkan ketenaran sebagai chopinist kelas satu. Bukan tanpa alasan bahwa malam monografi artis yang didedikasikan untuk karya jenius Polandia selalu menarik perhatian khusus penonton dengan penetrasi mendalam ke niat komposer.

Ulasan N. Sokolov tentang salah satu malam ini mengatakan: “Pianis ini adalah salah satu perwakilan terbaik dari tradisi artistik seni pertunjukan itu, yang dapat dengan tepat disebut akademisisme romantis. Shtarkman menggabungkan kepedulian yang cemburu akan kemurnian keterampilan teknis dengan keinginan yang tak terpadamkan untuk rendering gambar musik yang temperamental dan penuh perasaan. Kali ini, master berbakat mendemonstrasikan sentuhan yang sedikit berwarna tetapi sangat indah, penguasaan gradasi piano, ringan dan kecepatan yang luar biasa dalam bagian legato, dalam staccato carpal, dalam pertiga, dalam nada ganda interval bergantian dan jenis teknik halus lainnya. Baik di Balada dan di karya lain oleh Chopin yang dilakukan malam itu, Shtarkman mengurangi rentang dinamika secara maksimal, berkat puisi lirik tinggi Chopin yang muncul dalam kemurnian aslinya, terbebas dari segala sesuatu yang berlebihan dan sia-sia. Temperamen artistik seniman, ketajaman persepsi yang luar biasa, dalam hal ini sepenuhnya tunduk pada satu tugas super - untuk menunjukkan kedalaman, kapasitas pernyataan liris komposer dengan kekikiran maksimum sarana ekspresif. Pelaku dengan cemerlang mengatasi tugas yang paling sulit ini.

Shtarkman tampil di panggung konser selama lebih dari empat dekade. Waktu membuat penyesuaian tertentu pada preferensi kreatifnya, dan memang pada penampilan pertunjukannya. Artis memiliki banyak program monografi yang tersedia - Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Untuk daftar ini sekarang kita dapat menambahkan nama Schubert, yang liriknya menemukan penerjemah halus di hadapan pianis. Ketertarikan Shtarkman dalam pembuatan musik ansambel semakin meningkat. Dia sebelumnya tampil bersama dengan vokalis, pemain biola, dengan kuartet yang dinamai Borodin, Taneyev, Prokofiev. Dalam beberapa tahun terakhir, kolaborasinya dengan penyanyi K. Lisovsky sangat bermanfaat (program dari karya Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Adapun pergeseran interpretatif, ada baiknya mengutip kata-kata dari ulasan A. Lyubitsky tentang konser, yang dengannya Shtarkman merayakan ulang tahun ke-30 aktivitas artistiknya: “Permainan pianis dibedakan oleh kepenuhan emosional, temperamen batin. Prinsip liris, yang jelas berlaku dalam seni Shtarkman muda, telah mempertahankan pentingnya hari ini, tetapi secara kualitatif menjadi berbeda. Tidak ada kepekaan, keengganan, kelembutan di dalamnya. Kegembiraan, drama secara organik dikombinasikan dengan ketenangan pikiran. Shtarkman sekarang sangat mementingkan ungkapan, ekspresi intonasi, dan penyelesaian detail yang cermat.

Profesor (sejak 1990) dari Moscow Conservatory. Sejak 1992 ia menjadi dosen di Akademi Yahudi dinamai Maimonides.

L.Grigoriev, J.Platek, 1990