Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Di tahun-tahun kemundurannya, patriark pianisme Eropa, Edwin Fischer, mengenang: “Suatu ketika seorang pria asing mendatangi saya dengan seorang putra yang ingin dia tunjukkan kepada saya. Saya bertanya kepada anak laki-laki itu apa yang ingin dia mainkan, dan dia menjawab: “Apa yang kamu inginkan? Saya memainkan semua Bach…” Hanya dalam beberapa menit, saya sangat terkesan dengan bakat yang benar-benar luar biasa dari seorang anak laki-laki berusia tujuh tahun. Tetapi pada saat itu saya tidak merasakan keinginan untuk mengajar dan mengirimnya ke guru saya Martin Krause. Belakangan, anak ajaib ini menjadi salah satu pianis paling berpengaruh di dunia.”

• Musik piano di toko online Ozon →

Anak ajaib ini adalah Claudio Arrau. Dia datang ke Berlin setelah dia pertama kali tampil di atas panggung sebagai anak berusia 6 tahun di ibu kota Chili Santiago, memberikan konser karya Beethoven, Schubert dan Chopin dan sangat mengesankan penonton sehingga pemerintah memberinya beasiswa khusus. untuk belajar di Eropa. Chili berusia 15 tahun lulus dari Stern Conservatory di Berlin di kelas M. Krause, sudah menjadi pemain konser berpengalaman - dia memulai debutnya di sini pada tahun 1914. Tapi tetap saja, dia hampir tidak dapat diklasifikasikan sebagai anak ajaib tanpa reservasi: aktivitas konser tidak mengganggu pelatihan profesional yang solid dan tidak tergesa-gesa, pendidikan yang serba guna, dan perluasan wawasan seseorang. Tidak heran Konservatorium Shternovsky yang sama pada tahun 1925 menerimanya ke dalam temboknya sebagai seorang guru!

Penaklukan panggung konser dunia juga bertahap dan tidak mudah – itu mengikuti peningkatan kreatif, mendorong batas repertoar, mengatasi pengaruh, kadang-kadang cukup kuat (Busoni pertama, d'Albert, Teresa Carregno, kemudian Fischer dan Schnabel), mengembangkan sendiri melakukan prinsip-prinsip. Ketika pada tahun 1923 sang seniman mencoba untuk "menyerbu" publik Amerika, upaya ini berakhir dengan kegagalan total; hanya setelah 1941, setelah akhirnya pindah ke Amerika Serikat, Arrau mendapat pengakuan universal di sini. Benar, di tanah kelahirannya ia langsung diterima sebagai pahlawan nasional; dia pertama kali kembali ke sini pada tahun 1921, dan beberapa tahun kemudian, jalan-jalan di ibu kota dan kampung halamannya di Chillán diberi nama Claudio Arrau, dan pemerintah memberinya paspor diplomatik tak terbatas untuk memfasilitasi tur. Menjadi warga negara Amerika pada tahun 1941, artis tersebut tidak kehilangan kontak dengan Chili, mendirikan sekolah musik di sini, yang kemudian berkembang menjadi konservatori. Baru kemudian, ketika kaum fasis Pinochet merebut kekuasaan di negara itu, Arrau menolak berbicara di rumah sebagai protes. "Saya tidak akan kembali ke sana selama Pinochet berkuasa," katanya.

Di Eropa, Arrau telah lama memiliki reputasi sebagai "ahli teknologi super", "seorang virtuoso di atas segalanya".

Memang, saat citra artistik seniman baru saja terbentuk, tekniknya sudah mencapai kesempurnaan dan kecemerlangan. Meskipun jebakan kesuksesan eksternal menemaninya terus-menerus, mereka selalu disertai dengan sikap kritikus yang agak ironis yang mencela dia karena sifat buruk keahlian tradisional - kedangkalan, interpretasi formal, kecepatan langkah yang disengaja. Inilah yang terjadi selama tur pertama di Uni Soviet, ketika dia mendatangi kami di lingkaran cahaya pemenang salah satu kompetisi internasional pertama di zaman kita, yang diadakan di Jenewa pada tahun 1927. Arrau kemudian bermain dalam satu malam tiga konser dengan orkestra – Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) dan Tchaikovsky (No. 1), dan kemudian program solo besar yang mencakup “Petrushka” dari Stravinsky, “Islamey” dari Balakirev, Sonata di B minor Chopin, Partita dan dua prelude dan fugues dari Bach's Well-Tempered Clavier, karya Debussy. Bahkan dengan latar belakang arus selebritas asing saat itu, Arrau menyerang dengan teknik fenomenal, "tekanan energik yang energik", kebebasan memiliki semua elemen permainan piano, teknik jari, pedalisasi, kemerataan ritmis, warna-warni paletnya. Struck – tetapi tidak memenangkan hati pecinta musik Moskow.

Kesan tur keduanya pada tahun 1968 berbeda. Kritikus L. Zhivov menulis: “Arrau mendemonstrasikan bentuk pianistik yang brilian dan menunjukkan bahwa dia tidak kehilangan apa pun sebagai seorang virtuoso, dan yang terpenting, dia memperoleh kebijaksanaan dan kematangan interpretasi. Pianis tidak menunjukkan temperamen yang tak terkendali, tidak mendidih seperti seorang pemuda, tetapi, seperti seorang pembuat perhiasan yang mengagumi sisi-sisi batu berharga melalui kaca optik, dia, setelah memahami karya yang paling dalam, membagikan penemuannya kepada penonton, menunjukkan berbagai sisi karya, kekayaan dan kehalusan pemikiran, keindahan perasaan yang tertanam di dalamnya. Maka musik yang dibawakan oleh Arrau tidak lagi menjadi kesempatan untuk menunjukkan kualitasnya sendiri; sebaliknya, seniman, sebagai ksatria setia gagasan pencipta, entah bagaimana menghubungkan pendengar secara langsung dengan pencipta musik.

Dan pertunjukan seperti itu, kami tambahkan, dengan inspirasi bertegangan tinggi, menerangi aula dengan kilatan api kreatif yang asli. “Semangat Beethoven, pemikiran Beethoven - itulah yang didominasi Arrau,” tegas D. Rabinovich dalam ulasannya tentang konser solo artis tersebut. Ia juga sangat mengapresiasi penampilan konser Brahms: “Di sinilah kedalaman intelektual khas Arrau dengan kecenderungan ke arah psikologi, lirik yang tajam dengan nada ekspresi yang berkemauan keras, kebebasan penampilan dengan logika pemikiran musik yang mantap dan konsisten benar-benar menaklukkan. – karenanya bentuk yang dipalsukan, kombinasi dari pembakaran batin dengan ketenangan eksternal dan pengendalian diri yang parah dalam mengungkapkan perasaan; karenanya preferensi diberikan pada kecepatan yang terkendali dan dinamika yang moderat.

Di antara dua kunjungan pianis ke Uni Soviet, ada empat dekade kerja keras dan peningkatan diri yang tak kenal lelah, dekade yang memungkinkan untuk memahami dan menjelaskan apa yang tampak oleh para kritikus Moskow, yang mendengarnya "dulu" dan "sekarang". menjadi transformasi tak terduga dari artis, yang memaksa mereka untuk membuang ide-ide sebelumnya tentang dia. Tetapi apakah itu benar-benar langka?

Proses ini terlihat jelas dalam repertoar Arrau – ada yang tetap tidak berubah dan yang menjadi hasil pengembangan kreatif seniman. Yang pertama adalah nama-nama klasik besar abad ke-1956, yang menjadi dasar repertoarnya: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Tentu saja, ini belum semuanya – dia dengan cemerlang menafsirkan konser Grieg dan Tchaikovsky, dengan rela memainkan Ravel, berulang kali beralih ke musik Schubert dan Weber; Siklus Mozart-nya, yang diberikan pada tahun 200 sehubungan dengan peringatan 1967 tahun kelahiran sang komposer, tetap tak terlupakan bagi para pendengarnya. Dalam programnya Anda bisa menemukan nama Bartok, Stravinsky, Britten, bahkan Schoenberg dan Messiaen. Menurut artisnya sendiri, pada usia 63 ingatannya menyimpan 76 konser dengan orkestra dan lebih banyak lagi karya solo sehingga cukup untuk XNUMX program konser!

Menggabungkan ciri-ciri seninya dari berbagai sekolah nasional, universalitas repertoar dan kemerataan, kesempurnaan permainan bahkan memberi alasan bagi peneliti I. Kaiser untuk berbicara tentang "misteri Arrau", tentang kesulitan dalam menentukan karakteristik dalam penampilannya yang kreatif. Namun intinya, basisnya, dukungannya ada pada musik abad ke-1935. Sikap Arrau terhadap musik yang dibawakan berubah. Selama bertahun-tahun, ia menjadi semakin "pilih-pilih" dalam memilih karya, hanya memainkan apa yang dekat dengan kepribadiannya, berusaha untuk menyatukan masalah teknis dan interpretatif, memberikan perhatian khusus pada kemurnian gaya dan pertanyaan tentang suara. Patut dilihat betapa fleksibelnya permainannya mencerminkan evolusi gaya Beethoven yang konsisten dalam rekaman kelima konserto yang dibuat dengan B. Haitink! Dalam hal ini, sikapnya terhadap Bach juga merupakan indikasi – Bach yang sama yang dia perankan “hanya” sebagai pemuda berusia tujuh tahun. Pada tahun 12, Arrau mengadakan siklus Bach di Berlin dan Wina yang terdiri dari XNUMX konser, di mana hampir semua karya clavier komposer dibawakan. "Jadi saya mencoba menembus sendiri gaya spesifik Bach, ke dunia suaranya, untuk mengetahui kepribadiannya." Memang, Arrau menemukan banyak hal dalam diri Bach baik untuk dirinya sendiri maupun untuk para pendengarnya. Dan ketika dia membukanya, dia “tiba-tiba menemukan bahwa tidak mungkin memainkan karyanya di piano. Dan terlepas dari rasa hormat saya yang sebesar-besarnya kepada komposer yang brilian, mulai sekarang saya tidak memainkan karyanya di depan umum “… Arrau umumnya percaya bahwa pemain wajib mempelajari konsep dan gaya masing-masing pengarang, “yang membutuhkan pengetahuan yang kaya, pengetahuan serius tentang era yang terkait dengan komposer, keadaan psikologisnya pada saat penciptaan. Ia merumuskan salah satu prinsip utamanya baik dalam pertunjukan maupun pedagogi sebagai berikut: “Hindari dogmatisme. Dan yang paling penting adalah asimilasi dari "frase nyanyian", yaitu kesempurnaan teknis yang karenanya tidak ada dua nada identik dalam crescendo dan decrescendo. Pernyataan Arrau berikut ini juga patut diperhatikan: "Dengan menganalisis setiap karya, saya berusaha keras untuk membuat sendiri representasi yang hampir visual dari sifat suara yang paling sesuai dengannya." Dan suatu kali dia berkomentar bahwa seorang pianis sejati harus siap "mencapai legato sejati tanpa bantuan pedal". Mereka yang pernah mendengar permainan Arrau tidak akan meragukan bahwa dia sendiri mampu melakukan ini…

Konsekuensi langsung dari sikap terhadap musik ini adalah kegemaran Arrau pada program dan rekaman monografi. Ingatlah bahwa pada kunjungan keduanya ke Moskow, ia pertama kali membawakan lima sonata Beethoven, dan kemudian dua konserto Brahms. Sungguh kontras dengan tahun 1929! Tetapi pada saat yang sama, tidak mengejar kesuksesan yang mudah, dia paling tidak berdosa dengan akademisme. Beberapa, seperti yang mereka katakan, komposisi "berlebihan" (seperti "Appassionata") terkadang tidak dia masukkan ke dalam program selama bertahun-tahun. Sangatlah penting bahwa dalam beberapa tahun terakhir dia sering beralih ke karya Liszt, memainkan, di antara karya-karya lain, semua parafrase operanya. “Ini bukan hanya komposisi virtuoso yang mencolok,” tegas Arrau. “Mereka yang ingin menghidupkan kembali Liszt sang virtuoso mulai dari premis yang salah. Akan jauh lebih penting untuk mengapresiasi Liszt sang musisi lagi. Saya ingin mengakhiri kesalahpahaman lama bahwa Liszt menulis bagian-bagiannya untuk mendemonstrasikan tekniknya. Dalam komposisinya yang signifikan, mereka berfungsi sebagai alat ekspresi - bahkan dalam parafrase operatiknya yang paling sulit, di mana ia menciptakan sesuatu yang baru dari temanya, semacam drama dalam miniatur. Mereka hanya bisa tampak seperti musik virtuoso murni jika dimainkan dengan gaya metronomi yang sekarang sedang populer. Tapi "kebenaran" ini hanyalah tradisi yang buruk, berangkat dari ketidaktahuan. Kesetiaan pada nada seperti ini bertentangan dengan nafas musik, dengan segala sesuatu secara umum yang disebut musik. Jika diyakini bahwa Beethoven harus dimainkan sebebas mungkin, maka akurasi metronomi Liszt benar-benar absurd. Dia menginginkan seorang pianis Mephistopheles!”

Claudio Arrau adalah "pianis Mephistopheles" yang sesungguhnya - tak kenal lelah, penuh energi, selalu berusaha maju. Tur panjang, banyak rekaman, kegiatan pedagogis dan editorial - semua ini adalah isi dari kehidupan artis, yang pernah disebut "virtuoso super", dan sekarang disebut "ahli strategi piano", "seorang bangsawan di piano" , perwakilan dari "intelektualisme liris". Arrau merayakan ulang tahunnya yang ke 75 pada tahun 1978 dengan perjalanan ke 14 negara di Eropa dan Amerika, di mana dia memberikan 92 konser dan merekam beberapa rekor baru. “Saya tidak bisa tampil lebih jarang,” akunya. “Jika saya istirahat, maka menakutkan bagi saya untuk naik ke atas panggung lagi” … Dan setelah melewati dekade kedelapan, patriark pianisme modern menjadi tertarik pada jenis aktivitas baru untuk dirinya sendiri - merekam di kaset video .

Menjelang ulang tahunnya yang ke-80, Arrau mengurangi jumlah konser per tahun (dari seratus menjadi enam puluh atau tujuh puluh), tetapi melanjutkan tur di Eropa, Amerika Utara, Brasil, dan Jepang. Pada tahun 1984, untuk pertama kalinya setelah istirahat panjang, konser pianis berlangsung di tanah airnya di Chili, setahun sebelumnya ia dianugerahi Penghargaan Seni Nasional Chili.

Claudio Arrau meninggal di Austria pada tahun 1991 dan dimakamkan di kampung halamannya, Chillan.

Grigoryev L., Platek Ya.