Georges Bizet |

Georges Bizet

… Saya membutuhkan teater: tanpanya saya bukan apa-apa. J.Bizet

Komposer Prancis J. Bizet mengabdikan hidupnya yang singkat untuk teater musikal. Puncak karyanya – “Carmen” – masih menjadi salah satu opera yang paling dicintai banyak orang.

Bizet tumbuh dalam keluarga yang terdidik secara budaya; ayah adalah seorang guru menyanyi, ibu bermain piano. Sejak usia 4 tahun, Georges mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Pada usia 10 ia memasuki Konservatorium Paris. Musisi paling terkemuka di Prancis menjadi gurunya: pianis A. Marmontel, ahli teori P. Zimmerman, komposer opera F. Halévy dan Ch. gounod. Bahkan kemudian, bakat serbaguna Bizet terungkap: dia adalah seorang pianis virtuoso yang brilian (F. Liszt sendiri mengagumi permainannya), berulang kali menerima hadiah dalam disiplin teori, gemar bermain organ (kemudian, sudah mendapatkan ketenaran, dia belajar dengan S. Jujur).

Pada tahun-tahun Konservatorium (1848-58), karya-karya tampil penuh kesegaran dan kemudahan berjiwa muda, di antaranya Symphony in C mayor, opera komik The Doctor's House. Akhir konservatori ditandai dengan penerimaan Hadiah Roma untuk kantata "Clovis dan Clotilde", yang memberikan hak untuk tinggal empat tahun di Italia dan beasiswa negara. Pada saat yang sama, untuk kompetisi yang diumumkan oleh J. Offenbach, Bizet menulis operet Doctor Miracle, yang juga mendapatkan hadiah.

Di Italia, Bizet, terpesona oleh alam selatan yang subur, monumen arsitektur dan lukisan, banyak bekerja dan berbuah (1858-60). Dia mempelajari seni, membaca banyak buku, memahami keindahan dalam semua manifestasinya. Ideal untuk Bizet adalah dunia Mozart dan Raphael yang indah dan harmonis. Keanggunan yang benar-benar Prancis, karunia melodi yang murah hati, dan rasa yang lembut selamanya menjadi fitur integral dari gaya komposer. Bizet semakin tertarik dengan musik opera, mampu “menyatu” dengan fenomena atau pahlawan yang digambarkan di atas panggung. Alih-alih kantata, yang seharusnya disajikan oleh komposer di Paris, ia menulis opera komik Don Procopio, dalam tradisi G. Rossini. Sebuah ode-simfoni "Vasco da Gama" juga sedang dibuat.

Dengan kembalinya ke Paris, awal pencarian kreatif yang serius dan pada saat yang sama pekerjaan rutin yang keras demi sepotong roti terhubung. Bizet harus membuat transkripsi skor opera orang lain, menulis musik menghibur untuk kafe-konser dan pada saat yang sama membuat karya baru, bekerja 16 jam sehari. “Saya bekerja sebagai pria kulit hitam, saya lelah, saya benar-benar hancur berkeping-keping … Saya baru saja menyelesaikan roman untuk penerbit baru. Takutnya ternyata biasa-biasa saja, tapi butuh uang. Uang, selalu uang – persetan! Mengikuti Gounod, Bizet beralih ke genre opera lirik. "Pearl Seekers" (1863), di mana ekspresi alami perasaan dikombinasikan dengan eksotisme oriental, dipuji oleh G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, berdasarkan plot oleh W. Scott) menggambarkan kehidupan orang-orang biasa. Keberhasilan opera-opera tersebut tidak begitu besar untuk memperkuat posisi pengarang. Kritik diri, kesadaran yang sadar akan kekurangan The Perth Beauty menjadi kunci pencapaian Bizet di masa depan: “Ini adalah drama yang spektakuler, tetapi karakternya digambarkan dengan buruk ... Sekolah roulades dan kebohongan yang dipukuli sudah mati – mati selamanya! Mari kita kubur dia tanpa penyesalan, tanpa kegembiraan – dan maju! Sejumlah rencana tahun-tahun itu tetap tidak terpenuhi; opera Ivan the Terrible yang selesai, tetapi umumnya tidak berhasil, tidak dipentaskan. Selain opera, Bizet menulis musik orkestra dan kamar: ia menyelesaikan simfoni Roma, dimulai kembali di Italia, menulis karya untuk piano di 4 tangan "Permainan Anak-anak" (beberapa di antaranya dalam versi orkestra adalah "Suite Kecil"), roman .

Pada tahun 1870, selama Perang Prancis-Prusia, ketika Prancis berada dalam situasi kritis, Bizet bergabung dengan Garda Nasional. Beberapa tahun kemudian, perasaan patriotiknya terungkap dalam pembukaan dramatis “Tanah Air” (1874). 70-an – berkembangnya kreativitas komposer. Pada tahun 1872, pemutaran perdana opera "Jamile" (berdasarkan puisi oleh A. Musset) berlangsung, diterjemahkan secara halus; intonasi musik rakyat Arab. Merupakan kejutan bagi pengunjung teater Opera-Comique untuk melihat sebuah karya yang menceritakan tentang cinta tanpa pamrih, penuh dengan lirik yang murni. Penikmat musik sejati dan kritikus serius melihat di Jamil awal tahap baru, pembukaan jalan baru.

Dalam karya-karya tahun ini, kemurnian dan keanggunan gaya (selalu melekat pada Bizet) sama sekali tidak menghalangi ekspresi drama kehidupan yang jujur ​​dan tanpa kompromi, konfliknya, dan kontradiksi yang tragis. Sekarang idola komposer adalah W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Dalam artikelnya “Conversations on Music”, Bizet menyambut “temperamen yang penuh gairah, kekerasan, kadang-kadang bahkan tak terkendali, seperti Verdi, yang memberi seni pekerjaan yang hidup dan kuat, yang dibuat dari emas, lumpur, empedu, dan darah. Saya mengubah kulit saya baik sebagai seniman maupun sebagai pribadi, ”kata Bizet tentang dirinya sendiri.

Salah satu puncak karya Bizet adalah musik untuk drama A. Daudet The Arlesian (1872). Pementasan drama tidak berhasil, dan komposer menyusun suite orkestra dari nomor terbaik (suite kedua setelah kematian Bizet disusun oleh temannya, komposer E. Guiraud). Seperti pada karya-karya sebelumnya, Bizet memberikan musiknya rasa khusus dan spesifik dari adegan tersebut. Ini dia Provence, dan komposernya menggunakan melodi Provencal rakyat, memenuhi seluruh karya dengan semangat lirik Prancis kuno. Orkestra terdengar berwarna-warni, ringan dan transparan, Bizet mencapai berbagai efek yang luar biasa: ini adalah dering lonceng, kecemerlangan warna dalam gambar hari libur nasional ("Farandole"), suara seruling kamar yang halus dengan harpa (di minuet dari Second Suite) dan "nyanyian" saksofon yang menyedihkan (Bizet adalah orang pertama yang memperkenalkan instrumen ini ke dalam orkestra simfoni).

Karya terakhir Bizet adalah opera yang belum selesai Don Rodrigo (berdasarkan drama Corneille The Cid) dan Carmen, yang menempatkan pengarangnya di antara seniman terbesar dunia. Penayangan perdana Carmen (1875) juga merupakan kegagalan terbesar Bizet dalam hidup: opera gagal dengan skandal dan menyebabkan penilaian pers yang tajam. Setelah 3 bulan, pada 3 Juni 1875, sang komposer meninggal di pinggiran Paris, Bougival.

Terlepas dari kenyataan bahwa Carmen dipentaskan di Opera Komik, itu sesuai dengan genre ini hanya dengan beberapa fitur formal. Intinya, ini adalah drama musikal yang mengungkap kontradiksi kehidupan yang sebenarnya. Bizet menggunakan plot cerita pendek P. Merimee, tetapi mengangkat citranya ke nilai simbol puitis. Dan pada saat yang sama, mereka semua adalah orang-orang yang "hidup" dengan karakter yang cerdas dan unik. Komposer membawa adegan rakyat ke dalam tindakan dengan manifestasi unsur vitalitas mereka, dipenuhi dengan energi. Kecantikan gipsi Carmen, matador Escamillo, penyelundup dianggap sebagai bagian dari elemen bebas ini. Membuat “potret” karakter utama, Bizet menggunakan melodi dan ritme habanera, seguidilla, polo, dll.; pada saat yang sama, ia berhasil menembus jauh ke dalam semangat musik Spanyol. Jose dan pengantinnya Michaela berada di dunia yang sama sekali berbeda – nyaman, jauh dari badai. Duet mereka didesain dalam warna-warna pastel, intonasi romantis yang lembut. Tapi Jose benar-benar "terinfeksi" dengan gairah Carmen, kekuatannya dan tanpa kompromi. Drama cinta "biasa" naik ke tragedi bentrokan karakter manusia, yang kekuatannya melampaui rasa takut akan kematian dan mengalahkannya. Bizet menyanyikan keindahan, keagungan cinta, perasaan kebebasan yang memabukkan; tanpa moralitas yang terbentuk sebelumnya, dia dengan jujur ​​mengungkapkan cahaya, kegembiraan hidup dan tragedinya. Ini sekali lagi mengungkapkan kekerabatan spiritual yang mendalam dengan penulis Don Juan, Mozart yang agung.

Sudah setahun setelah pemutaran perdana yang gagal, Carmen dipentaskan dengan kemenangan di panggung terbesar di Eropa. Untuk produksi di Grand Opera di Paris, E. Guiraud mengganti dialog percakapan dengan resitatif, memperkenalkan sejumlah tarian (dari karya lain oleh Bizet) ke dalam aksi terakhir. Dalam edisi ini, opera dikenal pendengar hari ini. Pada tahun 1878, P. Tchaikovsky menulis bahwa “Carmen dalam arti penuh adalah sebuah mahakarya, yaitu, salah satu dari sedikit hal yang ditakdirkan untuk mencerminkan aspirasi musik seluruh era hingga tingkat yang paling kuat ... Saya yakin bahwa dalam sepuluh tahun "Carmen" akan menjadi opera paling populer di dunia ..."

K.Zenkin

Tradisi progresif terbaik dari budaya Prancis menemukan ekspresi dalam karya Bizet. Ini adalah titik tertinggi aspirasi realistis dalam musik Prancis abad XNUMX. Dalam karya-karya Bizet, fitur-fitur yang didefinisikan Romain Rolland sebagai ciri khas nasional dari salah satu sisi jenius Prancis ditangkap dengan jelas: "... efisiensi heroik, mabuk dengan akal, tawa, gairah untuk cahaya." Seperti, menurut penulis, adalah "Prancis dari Rabelais, Molire dan Diderot, dan dalam musik ... Prancis dari Berlioz dan Bizet."

Kehidupan Bizet yang singkat dipenuhi dengan karya kreatif yang kuat dan intens. Tidak butuh waktu lama baginya untuk menemukan dirinya sendiri. Tapi luar biasa kepribadian Kepribadian seniman memanifestasikan dirinya dalam segala hal yang dia lakukan, meskipun pada awalnya pencarian ideologis dan artistiknya masih kurang memiliki tujuan. Selama bertahun-tahun, Bizet menjadi semakin tertarik pada kehidupan masyarakat. Daya tarik yang berani pada plot kehidupan sehari-hari membantunya menciptakan gambar yang diambil secara tepat dari realitas di sekitarnya, memperkaya seni kontemporer dengan tema-tema baru dan sarana yang sangat jujur ​​dan kuat dalam menggambarkan perasaan yang sehat dan berdarah dalam semua keragamannya.

Kebangkitan publik pada pergantian tahun 60-an dan 70-an menyebabkan titik balik ideologis dalam karya Bizet, mengarahkannya ke puncak penguasaan. "Konten, konten dulu!" serunya dalam salah satu suratnya selama tahun-tahun itu. Dia tertarik pada seni oleh ruang lingkup pemikiran, luasnya konsep, kebenaran hidup. Dalam satu-satunya artikelnya, yang diterbitkan pada tahun 1867, Bizet menulis: “Saya benci kepalsuan dan pengetahuan palsu… Hookwork alih-alih mencipta. Komposer semakin sedikit, tetapi partai dan sekte berlipat ganda tanpa batas. Seni dimiskinkan untuk melengkapi kemiskinan, tetapi teknologi diperkaya oleh verbositas… Mari kita terus terang, jujur: jangan menuntut dari seniman hebat perasaan yang kurang, dan menggunakan yang dia miliki. Ketika temperamen yang bersemangat, bersemangat, bahkan kasar, seperti Verdi, memberikan karya seni yang hidup dan kuat, dibuat dari emas, lumpur, empedu, dan darah, kami tidak berani mengatakan kepadanya dengan dingin: “Tapi, Tuan, ini tidak indah. .” "Sangat indah? .. Apakah itu Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais indah? ..”.

Pandangan yang luas ini, tetapi pada saat yang sama kepatuhan pada prinsip-prinsip, memungkinkan Bizet untuk mencintai dan menghormati banyak dalam seni musik. Seiring dengan Verdi, Mozart, Rossini, Schumann harus disebutkan di antara komposer yang diapresiasi oleh Bizet. Dia tahu jauh dari semua opera Wagner (karya-karya periode pasca-Lohengrin belum dikenal di Prancis), tetapi dia mengagumi kejeniusannya. “Pesona musiknya luar biasa, tidak bisa dipahami. Ini adalah kegairahan, kesenangan, kelembutan, cinta! .. Ini bukan musik masa depan, karena kata-kata seperti itu tidak berarti apa-apa - tetapi ini adalah ... musik sepanjang masa, karena itu indah ”(dari surat tahun 1871). Dengan rasa hormat yang mendalam, Bizet memperlakukan Berlioz, tetapi dia lebih mencintai Gounod dan berbicara dengan ramah tentang keberhasilan orang-orang sezamannya – Saint-Saens, Massenet, dan lainnya.

Tapi di atas segalanya, dia menempatkan Beethoven, yang dia idolakan, memanggil titan, Prometheus; “… dalam musiknya,” katanya, “kehendaknya selalu kuat.” Itu adalah keinginan untuk hidup, untuk bertindak yang dinyanyikan Bizet dalam karya-karyanya, menuntut agar perasaan diungkapkan dengan "cara yang kuat." Musuh ketidakjelasan, kepura-puraan dalam seni, ia menulis: "yang indah adalah kesatuan isi dan bentuk." “Tidak ada gaya tanpa bentuk,” kata Bizet. Dari murid-muridnya, dia menuntut agar semuanya “dikerjakan dengan sungguh-sungguh”. “Cobalah untuk menjaga gaya Anda lebih melodik, modulasi lebih jelas dan berbeda.” “Jadilah musikal,” tambahnya, “pertama-tama tulislah musik yang indah.” Keindahan dan keunikan, dorongan, energi, kekuatan, dan kejelasan ekspresi seperti itu melekat dalam kreasi Bizet.

Prestasi kreatif utamanya terkait dengan teater, di mana ia menulis lima karya (selain itu, sejumlah karya tidak diselesaikan atau, karena satu dan lain alasan, tidak dipentaskan). Ketertarikan pada ekspresi teater dan panggung, yang umumnya menjadi ciri khas musik Prancis, menjadi ciri khas Bizet. Suatu kali dia memberi tahu Saint-Saens: "Saya tidak dilahirkan untuk simfoni, saya membutuhkan teater: tanpanya saya bukan apa-apa." Bizet benar: bukan komposisi instrumental yang membuatnya terkenal di dunia, meskipun manfaat artistiknya tidak dapat disangkal, tetapi karya terbarunya adalah musik untuk drama "Arlesian" dan opera "Carmen". Dalam karya-karya ini, kejeniusan Bizet terungkap sepenuhnya, keterampilannya yang bijak, jelas, dan jujur ​​dalam menampilkan drama besar orang-orang dari orang-orang, gambar-gambar kehidupan yang penuh warna, sisi terang dan bayangannya. Tetapi yang utama adalah dia mengabadikan dengan musiknya keinginan yang tak terhindarkan untuk kebahagiaan, sikap yang efektif terhadap kehidupan.

Saint-Saens menggambarkan Bizet dengan kata-kata: "Dia adalah segalanya - pemuda, kekuatan, kegembiraan, semangat yang baik." Beginilah dia muncul dalam musik, mencolok dengan optimisme cerah dalam menunjukkan kontradiksi kehidupan. Kualitas-kualitas ini memberi kreasinya nilai khusus: seorang seniman pemberani yang kelelahan karena terlalu banyak bekerja sebelum mencapai usia tiga puluh tujuh, Bizet menonjol di antara para komposer paruh kedua abad XNUMX dengan keceriaan yang tak habis-habisnya, dan kreasi terbarunya – terutama opera Carmen – termasuk yang terbaik, yang terkenal dengan sastra musik dunia.

M.Druskin

Komposisi:

Bekerja untuk teater «Doctor Miracle», operet, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, opera komik, libretto oleh Cambiaggio (1858-1859, tidak ditampilkan selama masa hidup komposer) The Pearl Seekers, opera, libretto oleh Carré dan Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto oleh Leroy dan Trianon (1866, tidak dilakukan selama masa hidup komposer) Belle of Perth, opera, libretto oleh Saint-Georges dan Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto oleh Galle (1872) “Arlesian ”, musik untuk drama oleh Daudet (1872; Suite pertama untuk orkestra – 1872; Kedua disusun oleh Guiraud setelah kematian Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca dan Galevi (1875)

Karya simfoni dan vokal-simfoni Symphony in C-dur (1855, tidak dilakukan selama masa komposer) "Vasco da Gama", symphony-cantata ke teks Delartra (1859-1860) "Roma", simfoni (1871; versi asli - "Memories of Rome" , 1866-1868) "Suite Orkestra Kecil" (1871) "Tanah Air", pembukaan dramatis (1874)

Piano bekerja Konser agung waltz, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 buah (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 sketsa musik (1866) "Chromatic Variations" (1868) "Pianis-penyanyi", 150 mudah transkripsi piano musik vokal (1866-1868) Untuk piano empat tangan “Children's Games”, rangkaian 12 buah (1871; 5 di antaranya termasuk dalam “Little Orchestral Suite”) Sejumlah transkripsi karya penulis lain

lagu “Album Leaves”, 6 lagu (1866) 6 lagu Spanyol (Pyrenean) (1867) 20 kanto, ringkasan (1868)