Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Pursel

Purcell. Pendahuluan (Andres Segovia)

… Dari keberadaannya yang menawan dan sekilas, ada aliran melodi, segar, datang dari hati, salah satu cermin paling murni dari jiwa Inggris. R.Rolan

"Orpheus Inggris" disebut sezaman H. Purcell. Namanya dalam sejarah budaya Inggris berdiri di samping nama-nama besar W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Karya Purcell berkembang di era Restorasi, dalam suasana peningkatan spiritual, ketika tradisi indah seni Renaisans kembali hidup (misalnya, masa kejayaan teater, yang dianiaya pada zaman Cromwell); bentuk kehidupan musik yang demokratis muncul - konser berbayar, organisasi konser sekuler, orkestra baru, kapel, dll. diciptakan. Tumbuh di tanah yang kaya akan budaya Inggris, menyerap tradisi musik terbaik Prancis dan Italia, seni Purcell selama beberapa generasi tetap menjadi puncak yang sepi dan tak terjangkau bagi rekan senegaranya.

Purcell lahir dalam keluarga musisi istana. Studi musik komposer masa depan dimulai di Kapel Kerajaan, ia menguasai biola, organ dan harpsichord, bernyanyi dalam paduan suara, mengambil pelajaran komposisi dari P. Humphrey (sebelumnya) dan J. Blow; tulisan-tulisan mudanya secara teratur muncul di media cetak. Dari tahun 1673 hingga akhir hayatnya, Purcell bertugas di istana Charles II. Melakukan banyak tugas (komposer dari 24 Violins of the King ensemble, meniru orkestra terkenal Louis XIV, organis Westminster Abbey dan Royal Chapel, harpsichordist pribadi raja), Purcell menyusun banyak hal selama ini. Pekerjaan komposer tetap menjadi panggilan utamanya. Pekerjaan yang paling intens, kerugian besar (3 putra Purcell meninggal saat masih bayi) melemahkan kekuatan komposer – ia meninggal pada usia 36 tahun.

Kejeniusan kreatif Purcell, yang menciptakan karya-karya dengan nilai seni tertinggi dalam berbagai genre, paling jelas terungkap di bidang musik teater. Komposer menulis musik untuk 50 produksi teater. Area karyanya yang paling menarik ini terkait erat dengan tradisi teater nasional; khususnya, dengan genre topeng yang muncul di istana Stuart pada paruh kedua abad XNUMX. (topeng adalah pertunjukan panggung di mana adegan permainan, dialog diselingi dengan nomor musik). Kontak dengan dunia teater, kolaborasi dengan penulis naskah berbakat, daya tarik berbagai plot dan genre mengilhami imajinasi komposer, mendorongnya untuk mencari ekspresi yang lebih timbul dan beragam. Dengan demikian, drama The Fairy Queen (adaptasi gratis dari A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare, penulis teks, pref. E. Setl) dibedakan oleh kekayaan khusus gambar musik. Alegori dan ekstravaganza, fantasi dan lirik tinggi, episode genre rakyat dan lawakan – semuanya tercermin dalam nomor musik dari pertunjukan ajaib ini. Jika musik untuk The Tempest (pengerjaan ulang drama Shakespeare) bersentuhan dengan gaya opera Italia, maka musik untuk King Arthur lebih jelas menunjukkan sifat karakter nasional (dalam drama J. Dryden, kebiasaan barbar Saxon dikontraskan dengan kebangsawanan dan kekejaman orang Inggris).

Karya teater Purcell, tergantung pada perkembangan dan bobot nomor musik, mendekati opera atau pertunjukan teater sebenarnya dengan musik. Satu-satunya opera Purcell dalam arti penuh, di mana seluruh teks libretto diatur ke musik, adalah Dido dan Aeneas (libretto oleh N. Tate berdasarkan Virgil's Aeneid – 1689). Karakter individu yang tajam dari gambar liris, puitis, rapuh, psikologis yang canggih, dan hubungan tanah yang dalam dengan cerita rakyat Inggris, genre sehari-hari (adegan pertemuan penyihir, paduan suara, dan tarian pelaut) - kombinasi ini menentukan tampilan yang benar-benar unik dari opera nasional Inggris pertama, salah satu karya komposer paling sempurna. Purcell bermaksud "Dido" untuk dibawakan bukan oleh penyanyi profesional, tetapi oleh siswa sekolah asrama. Ini sebagian besar menjelaskan gudang kamar karya - bentuk kecil, tidak adanya bagian virtuoso yang kompleks, nada dominan yang ketat dan mulia. Aria sekarat Dido, adegan terakhir opera, klimaks lirik-tragisnya, adalah penemuan brilian sang komposer. Ketundukan pada takdir, doa dan keluhan, kesedihan suara perpisahan dalam musik pengakuan yang mendalam ini. “Adegan perpisahan dan kematian Dido saja bisa mengabadikan karya ini,” tulis R. Rolland.

Berdasarkan tradisi terkaya polifoni paduan suara nasional, karya vokal Purcell dibentuk: lagu-lagu yang termasuk dalam koleksi yang diterbitkan secara anumerta "British Orpheus", paduan suara gaya rakyat, lagu kebangsaan (nyanyian spiritual bahasa Inggris hingga teks-teks alkitabiah, yang secara historis menyiapkan oratorio GF Handel ), ode sekuler, kantata, tangkapan (kanon umum dalam kehidupan Inggris), dll. Setelah bekerja selama bertahun-tahun dengan ansambel 24 Violins of the King, Purcell meninggalkan karya-karya indah untuk string (15 fantasi, Violin Sonata, Chaconne dan Pavane untuk 4 bagian, 5 pion, dll). Di bawah pengaruh trio sonata oleh komposer Italia S. Rossi dan G. Vitali, 22 trio sonata untuk dua biola, bass dan harpsichord ditulis. Karya clavier Purcell (8 suite, lebih dari 40 bagian terpisah, 2 siklus variasi, toccata) mengembangkan tradisi virginalis Inggris (virginel adalah variasi harpsichord bahasa Inggris).

Hanya 2 abad setelah kematian Purcell, saatnya tiba untuk kebangkitan karyanya. Purcell Society, yang didirikan pada tahun 1876, menetapkan tujuannya sebagai studi serius tentang warisan komposer dan persiapan penerbitan koleksi lengkap karyanya. Pada abad XX. Musisi Inggris berusaha menarik perhatian publik pada karya-karya jenius pertama musik Rusia; Yang sangat penting adalah penampilan, penelitian, dan aktivitas kreatif B. Britten, seorang komposer Inggris terkemuka yang membuat aransemen untuk lagu-lagu Purcell, edisi baru Dido, yang menciptakan Variations and Fugue dengan tema Purcell – sebuah komposisi orkestra yang luar biasa, sebuah semacam panduan untuk orkestra simfoni.

I.Okhalova