Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Kesan estetika dari membaca buku, mendengar musik, melihat gambar selalu bisa diperbarui. Bahan itu sendiri biasanya siap membantu Anda. Tetapi kesan khusus dari melakukan wahyu secara bertahap, seiring waktu, memudar dalam ingatan kita. Namun, pertemuan paling jelas dengan para master yang luar biasa, dan yang paling penting, penerjemah asli, untuk waktu yang lama memotong kesadaran spiritual seseorang. Kesan seperti itu tentu termasuk perjumpaan dengan seni pianistik Feinberg. Konsepnya, interpretasinya tidak cocok dengan kerangka apa pun, ke dalam kanon apa pun; dia mendengar musik dengan caranya sendiri – setiap frase, dengan caranya sendiri dia merasakan bentuk karya, keseluruhan strukturnya. Hal ini terlihat bahkan hingga hari ini dengan membandingkan rekaman Feinberg dengan permainan musisi besar lainnya.

Kegiatan konser artis berlangsung lebih dari empat puluh tahun. Orang Moskow mendengarkannya untuk terakhir kali pada tahun 1956. Dan Feinberg menyatakan dirinya sebagai seniman berskala besar di akhir Konservatorium Moskow (1911). Seorang siswa AB Goldenweiser menjadi perhatian panitia ujian, selain program utama (Prelude, chorale dan fugue Franck, Rachmaninoff's Third Concerto dan karya lainnya), semua 48 prelude dan fugues dari Bach's Well-Tempered Clavier.

Sejak itu, Feinberg telah menggelar ratusan konser. Namun di antara mereka, pertunjukan di sekolah hutan di Sokolniki menempati tempat yang istimewa. Itu terjadi pada tahun 1919. VI Lenin datang mengunjungi orang-orang itu. Atas permintaannya, Feinberg kemudian memainkan Chopin's Prelude in D flat mayor. Pianis mengenang: “Setiap orang yang dengan senang hati mengambil bagian dalam konser kecil dengan kemampuan terbaik mereka tidak dapat membantu tetapi tersampaikan oleh cinta hidup Vladimir Ilyich yang luar biasa dan bersinar … Saya bermain dengan antusiasme batin itu, terkenal kepada setiap musisi, ketika Anda tampaknya secara fisik merasakan bahwa setiap suara menemukan tanggapan yang baik dan simpatik dari penonton.

Seorang musisi dengan pandangan terluas dan budaya yang hebat, Feinberg sangat memperhatikan komposisi. Di antara komposisinya adalah tiga konserto dan dua belas sonata untuk piano, miniatur vokal berdasarkan puisi karya Pushkin, Lermontov, Blok. Nilai artistik yang cukup besar adalah transkripsi Feinberg, terutama karya Bach, yang termasuk dalam repertoar banyak pianis konser. Dia mencurahkan banyak energi untuk pedagogi, menjadi profesor di Konservatorium Moskow sejak 1922. (Pada 1940 dia dianugerahi gelar Doktor Seni). Di antara murid-muridnya adalah artis dan guru konser I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina dan lain-lain . Namun demikian, ia memasuki sejarah seni musik Soviet, pertama-tama, sebagai master pertunjukan piano yang luar biasa.

Permulaan emosional dan intelektual entah bagaimana terjalin erat dalam pandangan dunia musiknya. Profesor VA Natanson, seorang mahasiswa Feinberg, menekankan: “Seorang seniman yang intuitif, dia sangat mementingkan persepsi musik yang langsung dan emosional. Dia memiliki sikap negatif terhadap "pengarahan" dan interpretasi yang disengaja, hingga nuansa yang dibuat-buat. Dia benar-benar menggabungkan intuisi dan kecerdasan. Komponen performa seperti dinamika, agogi, artikulasi, produksi suara selalu dapat dibenarkan secara gaya. Bahkan kata-kata yang terhapus seperti "membaca teks" menjadi bermakna: dia "melihat" musik dengan sangat dalam. Kadang-kadang dia tampak terkekang dalam kerangka satu karya. Kecerdasan artistiknya tertarik pada generalisasi gaya yang luas.

Dari sudut pandang terakhir, repertoarnya yang tersusun dari lapisan-lapisan masif menjadi ciri khasnya. Salah satu yang terbesar adalah musik Bach: 48 prelude dan fugues, serta sebagian besar komposisi asli dari komposer hebat. “Penampilannya tentang Bach,” tulis siswa Feinberg pada tahun 1960, “perlu dipelajari secara khusus. Bekerja sepanjang kehidupan kreatifnya pada polifoni Bach, Feinberg sebagai seorang pemain mencapai hasil yang begitu tinggi di bidang ini, yang signifikansinya, mungkin, belum diungkapkan sepenuhnya. Dalam penampilannya, Feinberg tidak pernah "mengecilkan" bentuknya, tidak "mengagumi" detailnya. Interpretasinya berasal dari makna umum karya tersebut. Dia memiliki seni moulding. Ungkapan yang halus dan bertele-tele dari pianis menciptakan, seolah-olah, gambar grafis. Menghubungkan beberapa episode, menyoroti yang lain, menekankan plastisitas pidato musik, ia mencapai integritas kinerja yang luar biasa.

Pendekatan "siklus" menentukan sikap Feinberg terhadap Beethoven dan Scriabin. Salah satu episode yang tak terlupakan dari kehidupan konser Moskow adalah penampilan pianis dari tiga puluh dua sonata Beethoven. Kembali pada tahun 1925 dia memainkan kesepuluh sonata Scriabin. Bahkan, ia juga secara global menguasai karya utama Chopin, Schumann, dan penulis lainnya. Dan untuk setiap komposer yang dia bawakan, dia dapat menemukan sudut pandang khusus, terkadang bertentangan dengan tradisi yang diterima secara umum. Dalam pengertian ini, pengamatan AB Goldenweiser adalah indikasi: “Tidak selalu mungkin untuk setuju dengan segala sesuatu dalam interpretasi Feinberg: kecenderungannya untuk langkah cepat yang memusingkan, orisinalitas caesuranya - semua ini kadang-kadang bisa diperdebatkan; namun, penguasaan pianis yang luar biasa, individualitasnya yang khas, dan permulaan yang berkemauan keras membuat pertunjukan itu meyakinkan dan tanpa sadar memikat bahkan pendengar yang tidak setuju.

Feinberg dengan antusias memainkan musik orang-orang sezamannya. Jadi, dia memperkenalkan pendengar pada hal-hal baru yang menarik oleh N. Myaskovsky, AN Alexandrov, untuk pertama kalinya di Uni Soviet dia membawakan Konserto Piano Ketiga oleh S. Prokofiev; Secara alami, dia juga seorang penerjemah yang sangat baik dari komposisinya sendiri. Orisinalitas pemikiran figuratif yang melekat pada Feinberg tidak mengkhianati seniman dalam interpretasi karya modern. Dan pianisme Feinberg sendiri ditandai dengan kualitas khusus. Profesor AA Nikolaev menarik perhatian pada hal ini: “Teknik keterampilan pianistik Feinberg juga khas – gerakan jari-jarinya, tidak pernah mencolok, dan seolah membelai tuts, nada instrumen yang transparan dan terkadang lembut, kontras suara, keanggunan pola ritmis.”

… Suatu kali seorang pianis berkomentar: "Saya pikir seniman sejati terutama dicirikan oleh indeks bias khusus, yang mampu dia lakukan, menciptakan citra suara." Koefisien Feinberg sangat besar.

Menyala. cit.: Pianisme sebagai seni. – M., 1969; Penguasaan pianis. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pianis. Komposer. Peneliti. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek