Daftar Franz Daftar Franz |
Konten
Franz Liszt
Tanpa Liszt di dunia, seluruh nasib musik baru akan berbeda. V.Stasov
Karya komposisi F. Liszt tidak dapat dipisahkan dari semua bentuk lain dari aktivitas yang bervariasi dan paling intens dari penggila seni sejati ini. Seorang pianis dan konduktor, kritikus musik, dan figur publik yang tak kenal lelah, dia “rakus dan peka terhadap segala sesuatu yang baru, segar, vital; musuh dari segala sesuatu yang konvensional, berjalan, rutin” (A. Borodin).
F. Liszt lahir di keluarga Adam Liszt, seorang penjaga gembala di perkebunan Pangeran Esterhazy, seorang musisi amatir yang mengarahkan pelajaran piano pertama putranya, yang mulai tampil di depan umum pada usia 9 tahun, dan pada tahun 1821- 22. belajar di Wina dengan K. Czerny (piano) dan A. Salieri (komposisi). Setelah konser yang sukses di Wina dan Pest (1823), A. Liszt membawa putranya ke Paris, tetapi asal asing ternyata menjadi penghalang untuk memasuki konservatori, dan pendidikan musik Liszt dilengkapi dengan les privat komposisi dari F. Paer dan A.Reicha. Virtuoso muda menaklukkan Paris dan London dengan penampilannya, banyak mengarang (opera satu babak Don Sancho, atau Castle of Love, karya piano).
Kematian ayahnya pada tahun 1827, yang memaksa Liszt lebih awal untuk menjaga keberadaannya sendiri, membawanya berhadapan langsung dengan masalah posisi artis yang memalukan di masyarakat. Pandangan dunia pemuda itu terbentuk di bawah pengaruh gagasan sosialisme utopis oleh A. Saint-Simon, sosialisme Kristen oleh Abbé F. Lamennay, dan filsuf Prancis abad ke-1830. dll. Revolusi Juli 1834 di Paris memunculkan gagasan "Simfoni Revolusioner" (tetap belum selesai), pemberontakan para penenun di Lyon (1835) - karya piano "Lyon" (dengan prasasti - semboyan para pemberontak "Hidup, bekerja, atau mati berperang"). Cita-cita artistik Liszt dibentuk sejalan dengan romantisme Prancis, dalam komunikasi dengan V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, di bawah pengaruh seni N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Mereka dirumuskan dalam serangkaian artikel "Tentang posisi orang seni dan kondisi keberadaan mereka dalam masyarakat" (1837) dan dalam "Surat Sarjana Musik" (39-1835), ditulis bekerja sama dengan M .d'Agout (kemudian dia menulis dengan nama samaran Daniel Stern ), dengan siapa Liszt melakukan perjalanan panjang ke Swiss (37-1837), di mana dia mengajar di Konservatorium Jenewa, dan ke Italia (39-XNUMX).
"Tahun-tahun pengembaraan" yang dimulai pada tahun 1835 dilanjutkan dengan tur intensif ke berbagai ras Eropa (1839-47). Kedatangan Liszt di kampung halamannya Hongaria, di mana ia dihormati sebagai pahlawan nasional, merupakan kemenangan nyata (hasil dari konser dikirim untuk membantu mereka yang terkena dampak banjir yang menimpa negara). Tiga kali (1842, 1843, 1847) Liszt mengunjungi Rusia, menjalin persahabatan seumur hidup dengan musisi Rusia, menyalin Pawai Chernomor dari Ruslan dan Lyudmila karya M. Glinka, romansa A. Alyabyev The Nightingale, dll. Liszt selama tahun-tahun ini, tidak hanya mencerminkan selera publik, tetapi juga menjadi bukti aktivitas musik dan pendidikannya. Di konser piano Liszt, simfoni L. Beethoven dan "Fantastic Symphony" oleh G. Berlioz, dibawakan oleh "William Tell" oleh G. Rossini dan "The Magic Shooter" oleh KM Weber, lagu oleh F. Schubert, pendahuluan organ dan fugues oleh JS Bach, serta parafrase dan fantasi opera (dengan tema dari Don Giovanni oleh WA Mozart, opera oleh V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, dan kemudian oleh G. Verdi), transkripsi fragmen dari opera Wagner dan lain-lain. Piano di tangan Liszt menjadi instrumen universal yang mampu menciptakan kembali semua kekayaan suara opera dan skor simfoni, kekuatan organ dan merdu suara manusia.
Sementara itu, kemenangan pianis hebat, yang menaklukkan seluruh Eropa dengan kekuatan unsur dari temperamen artistiknya yang bergejolak, memberinya kepuasan yang semakin berkurang. Semakin sulit bagi Liszt untuk memanjakan selera publik, yang keahliannya yang fenomenal dan penampilannya yang mencolok sering mengaburkan niat serius dari pendidik, yang berusaha untuk "memotong api dari hati orang-orang". Setelah memberikan konser perpisahan di Elizavetgrad di Ukraina pada tahun 1847, Liszt pindah ke Jerman, ke Weimar yang tenang, ditahbiskan oleh tradisi Bach, Schiller dan Goethe, di mana dia menjabat sebagai kepala band di istana pangeran, mengarahkan orkestra dan opera rumah.
Periode Weimar (1848-61) - masa "konsentrasi pemikiran", seperti yang disebut oleh komposernya sendiri - adalah, di atas segalanya, periode kreativitas yang intens. Liszt menyelesaikan dan mengerjakan ulang banyak komposisi yang dibuat atau dimulai sebelumnya, dan mengimplementasikan ide-ide baru. Jadi dari yang dibuat di tahun 30-an. "Album pengelana" tumbuh "Tahun pengembaraan" - siklus karya piano (tahun 1 - Swiss, 1835-54; tahun 2 - Italia, 1838-49, dengan tambahan "Venesia dan Napoli", 1840-59) ; menerima Etudes penyelesaian akhir dari keterampilan berkinerja tertinggi ("Etudes penampilan transenden", 1851); “Studi besar tentang tingkah Paganini” (1851); “Harmoni Puitis dan Religius” (10 karya untuk pianoforte, 1852). Melanjutkan pengerjaan lagu Hongaria (Melodi Nasional Hongaria untuk Piano, 1840-43; "Rhapsodies Hongaria", 1846), Liszt menciptakan 15 "Rhapsodies Hongaria" (1847-53). Implementasi ide-ide baru mengarah pada munculnya karya sentral Liszt, mewujudkan ide-idenya dalam bentuk baru - Sonatas in B minor (1852-53), 12 puisi simfoni (1847-57), "Faust Symphonies" oleh Goethe (1854 -57) dan Symphony to Dante's Divine Comedy (1856). Mereka bergabung dengan 2 concerto (1849-56 dan 1839-61), "Dance of Death" untuk piano dan orkestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (berdasarkan "Faust" oleh N. Lenau, 1860), dll.
Di Weimar, Liszt menyelenggarakan pementasan karya terbaik opera dan simfoni klasik, komposisi terbaru. Dia pertama kali mementaskan Lohengrin oleh R. Wagner, Manfred oleh J. Byron dengan musik oleh R. Schumann, membawakan simfoni dan opera oleh G. Berlioz, dll. tujuan untuk menegaskan prinsip-prinsip baru seni romantis tingkat lanjut (buku F. Chopin, 1850; artikel Berlioz dan Harold Symphony miliknya, Robert Schumann, Flying Dutchman R. Wagner, dll.). Gagasan yang sama mendasari pengorganisasian "Persatuan Weimar Baru" dan "Persatuan Musik Jerman Umum", di mana Liszt mengandalkan dukungan dari musisi terkemuka yang berkumpul di sekitarnya di Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K. . Tausig, G. Bulow dan lain-lain).
Namun, kelembaman filistin dan intrik pengadilan Weimar, yang semakin menghambat implementasi rencana muluk List, memaksanya untuk mengundurkan diri. Dari tahun 1861, Liszt tinggal lama di Roma, di mana dia berusaha mereformasi musik gereja, menulis oratorio "Kristus" (1866), dan pada tahun 1865 menerima pangkat kepala biara (sebagian di bawah pengaruh Putri K. Wittgenstein , dengan siapa dia menjadi dekat sejak tahun 1847 G.). Kerugian besar juga berkontribusi pada suasana kekecewaan dan skeptisisme - kematian putranya Daniel (1860) dan putrinya Blandina (1862), yang terus berkembang selama bertahun-tahun, rasa kesepian dan kesalahpahaman tentang aspirasi artistik dan sosialnya. Mereka tercermin dalam sejumlah karya selanjutnya - "Tahun Pengembaraan" ketiga (Roma; memainkan "Cypresses of Villa d'Este", 1 dan 2, 1867-77), karya piano ("Awan Abu-abu", 1881; " Funeral Gondola”, “Czardas death”, 1882), yang kedua (1881) dan ketiga (1883) “Mephisto Waltzes”, dalam puisi simfoni terakhir “From the cradle to the grave” (1882).
Namun, pada tahun 60-an dan 80-an Liszt mencurahkan banyak kekuatan dan energi untuk membangun budaya musik Hongaria. Dia secara teratur tinggal di Pest, menampilkan karyanya di sana, termasuk yang terkait dengan tema nasional (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, dll.), berkontribusi pada pendirian Akademi Musik di Pest (dia adalah presiden pertamanya), menulis siklus piano "Potret Sejarah Hongaria", 1870-86), "Rhapsodies Hongaria" terakhir (16-19), dll. Di Weimar, tempat Liszt kembali pada tahun 1869, dia bertunangan dengan banyak siswa dari berbagai negara (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer, dan lainnya). Komposer juga mengunjunginya, khususnya Borodin, yang meninggalkan kenangan yang sangat menarik dan jelas tentang Liszt.
Liszt selalu menangkap dan mendukung yang baru dan orisinal dalam seni dengan kepekaan yang luar biasa, berkontribusi pada pengembangan musik sekolah nasional Eropa (Ceko, Norwegia, Spanyol, dll.), Terutama menyoroti musik Rusia - karya M. Glinka, A .Dargomyzhsky, komposer The Mighty Handful , seni pertunjukan A. dan N. Rubinsteinov. Selama bertahun-tahun, Liszt mempromosikan karya Wagner.
Kejeniusan pianis Liszt menentukan keunggulan musik piano, di mana untuk pertama kalinya ide artistiknya terbentuk, dipandu oleh gagasan tentang perlunya pengaruh spiritual aktif pada orang-orang. Keinginan untuk menegaskan misi pendidikan seni, untuk menggabungkan semua jenisnya untuk ini, untuk mengangkat musik ke tingkat filosofi dan sastra, untuk mensintesis di dalamnya kedalaman konten filosofis dan puitis dengan gambar, diwujudkan dalam gagasan Liszt tentang pemrograman dalam musik. Dia mendefinisikannya sebagai "pembaruan musik melalui koneksi internalnya dengan puisi, sebagai pembebasan konten artistik dari skematisme", yang mengarah pada penciptaan genre dan bentuk baru. Drama Listov dari Tahun Pengembaraan, mewujudkan gambar yang dekat dengan karya sastra, lukisan, patung, legenda rakyat (sonata-fantasi "Setelah membaca Dante", "Petrarch's Sonnets", "Betrothal" berdasarkan lukisan karya Raphael, "The Thinker " berdasarkan patung karya Michelangelo, "The Chapel of William Tell", terkait dengan gambar pahlawan nasional Swiss), atau gambar alam ("Di Danau Wallenstadt", "Di Musim Semi"), adalah puisi musikal dari skala yang berbeda. Liszt sendiri memperkenalkan nama ini sehubungan dengan karya program satu gerakan simfoni besarnya. Judul mereka mengarahkan pendengar ke puisi A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("Apa yang terdengar di gunung", "Mazeppa" - ada juga ruang belajar piano dengan judul yang sama), F. Schiller (“Cita-cita”); hingga tragedi W. Shakespeare ("Hamlet"), J. Herder ("Prometheus"), hingga mitos kuno ("Orpheus"), lukisan karya W. Kaulbach ("Battle of the Huns"), drama JW Goethe (“Tasso”, puisi itu mirip dengan puisi Byron “The Complaint of Tasso”).
Saat memilih sumber, Liszt berkutat pada karya-karya yang mengandung ide-ide konsonan tentang makna hidup, misteri keberadaan ("Preludes", "Faust Symphony"), nasib tragis artis dan kemuliaan anumerta ("Tasso", dengan subjudul “Keluhan dan Kemenangan”). Dia juga tertarik dengan gambar elemen rakyat ("Tarantella" dari siklus "Venesia dan Napoli", "Spanish Rhapsody" untuk piano), terutama sehubungan dengan Hongaria asalnya ("Rhapsodies Hongaria", puisi simfoni "Hongaria" ). Tema heroik dan heroik-tragis perjuangan pembebasan nasional rakyat Hongaria, revolusi tahun 1848-49, terdengar dengan kekuatan luar biasa dalam karya Liszt. dan kekalahannya ("Rakoczi March", "Prosesi Pemakaman" untuk piano; puisi simfoni "Lament for Heroes", dll.).
Liszt turun dalam sejarah musik sebagai inovator yang berani di bidang bentuk musik, harmoni, memperkaya suara piano dan orkestra simfoni dengan warna-warna baru, memberikan contoh menarik untuk memecahkan genre oratorio, lagu romantis (“Lorelei” di Seni H. Heine, "Like the Spirit of Laura" di st. V. Hugo, "Three Gypsies" di st. N. Lenau, dll.), karya organ. Mengambil banyak dari tradisi budaya Prancis dan Jerman, menjadi musik klasik nasional Hongaria, ia memiliki pengaruh besar pada perkembangan budaya musik di seluruh Eropa.
E.Tsareva
- Kehidupan dan jalur kreatif Liszt →
Liszt - komposer terhebat abad ke-30, pianis dan konduktor inovator yang brilian, tokoh musik dan publik yang luar biasa - adalah kebanggaan nasional rakyat Hongaria. Namun nasib Liszt ternyata sedemikian rupa sehingga ia meninggalkan tanah airnya lebih awal, menghabiskan bertahun-tahun di Prancis dan Jerman, hanya sesekali mengunjungi Hongaria, dan hanya menjelang akhir hidupnya tinggal di sana dalam waktu yang lama. Hal ini menentukan kompleksitas citra artistik Liszt, hubungannya yang erat dengan budaya Prancis dan Jerman, yang darinya dia banyak mengambil, tetapi kepada siapa dia memberi banyak dengan aktivitas kreatifnya yang kuat. Baik sejarah kehidupan musik di Paris pada tahun XNUMX-an, maupun sejarah musik Jerman di pertengahan abad ke-XNUMX, tidak akan lengkap tanpa nama Liszt. Namun, dia termasuk dalam budaya Hongaria, dan kontribusinya terhadap sejarah perkembangan negara asalnya sangat besar.
Liszt sendiri mengatakan bahwa, setelah menghabiskan masa mudanya di Prancis, dia biasa menganggapnya sebagai tanah airnya: “Di sinilah letak abu ayah saya, di sini, di kuburan suci, kesedihan pertama saya menemukan perlindungannya. Bagaimana mungkin saya tidak merasa seperti putra dari negara tempat saya sangat menderita dan sangat mencintai? Bagaimana saya bisa membayangkan bahwa saya lahir di negara lain? Darah lain mengalir di pembuluh darahku, bahwa orang yang kucintai tinggal di tempat lain? Setelah mengetahui pada tahun 1838 tentang bencana yang mengerikan - banjir yang menimpa Hongaria, dia merasa sangat terkejut: "Pengalaman dan perasaan ini mengungkapkan kepada saya arti dari kata" ibu pertiwi "."
Liszt bangga dengan rakyatnya, tanah airnya, dan terus-menerus menekankan bahwa dia adalah seorang Hongaria. “Dari semua seniman yang masih hidup,” katanya pada tahun 1847, “Saya satu-satunya yang dengan bangga berani menunjukkan tanah airnya yang membanggakan. Sementara yang lain bervegetasi di kolam yang dangkal, saya selalu berlayar ke depan di lautan yang berarus deras dari sebuah bangsa yang besar. Saya sangat percaya pada bintang penuntun saya; tujuan hidup saya adalah agar Hungaria suatu hari nanti dengan bangga menunjuk saya.” Dan dia mengulangi hal yang sama seperempat abad kemudian: “Izinkan saya untuk mengakui bahwa, terlepas dari ketidaktahuan saya yang disesalkan tentang bahasa Hongaria, saya tetap menjadi seorang Magyar dari buaian sampai liang kubur dalam jiwa dan raga dan, sesuai dengan hal yang paling serius ini. cara, saya berusaha untuk mendukung dan mengembangkan budaya musik Hungaria”.
Sepanjang karirnya, Liszt beralih ke tema Hungaria. Pada tahun 1840, ia menulis Pawai Pahlawan dalam Gaya Hongaria, kemudian kantata Hongaria, Prosesi Pemakaman yang terkenal (untuk menghormati para pahlawan yang gugur) dan, akhirnya, beberapa buku catatan Melodi dan Rhapsodi Nasional Hongaria (total dua puluh satu buah) . Pada periode sentral - tahun 1850-an, tiga puisi simfoni diciptakan terkait dengan gambar tanah air ("Lament for the Heroes", "Hongaria", "Battle of the Huns") dan lima belas rhapsodies Hungaria, yang merupakan aransemen rakyat gratis. lagu. Tema Hongaria juga dapat didengar dalam karya spiritual Liszt, yang ditulis khusus untuk Hongaria – “Misa Agung”, “Legenda St. Elizabeth”, “Misa Penobatan Hongaria”. Bahkan lebih sering ia beralih ke tema Hungaria di tahun 70-80an dalam lagu, karya piano, aransemen dan fantasi bertema karya komposer Hungaria.
Tetapi karya Hongaria ini, yang jumlahnya banyak (jumlahnya mencapai seratus tiga puluh), tidak diisolasi dalam karya Liszt. Karya-karya lain, terutama yang heroik, memiliki ciri-ciri yang sama dengannya, memisahkan belokan spesifik dan prinsip perkembangan yang serupa. Tidak ada garis tajam antara karya Liszt Hongaria dan "asing" - mereka ditulis dengan gaya yang sama dan diperkaya dengan pencapaian seni klasik dan romantis Eropa. Itulah mengapa Liszt menjadi komposer pertama yang membawa musik Hongaria ke kancah dunia luas.
Namun, bukan hanya nasib ibu pertiwi yang membuatnya khawatir.
Bahkan di masa mudanya, dia bermimpi untuk memberikan pendidikan musik kepada lapisan masyarakat yang paling luas, sehingga para komposer menciptakan lagu-lagu dengan model Marseillaise dan himne revolusioner lainnya yang membangkitkan massa untuk memperjuangkan pembebasan mereka. Liszt memiliki firasat akan pemberontakan populer (dia menyanyikannya dalam karya piano "Lyon") dan mendesak para musisi untuk tidak membatasi diri pada konser demi kepentingan orang miskin. “Terlalu lama di istana mereka memandang mereka (pada para musisi.— MD) sebagai pelayan istana dan parasit, terlalu lama mereka memuliakan hubungan cinta yang kuat dan kegembiraan orang kaya: saatnya telah tiba bagi mereka untuk membangkitkan keberanian pada yang lemah dan meringankan penderitaan yang tertindas! Seni harus menanamkan keindahan pada orang-orang, menginspirasi keputusan heroik, membangkitkan kemanusiaan, menunjukkan diri!” Selama bertahun-tahun, kepercayaan pada peran etika seni yang tinggi dalam kehidupan masyarakat menyebabkan kegiatan pendidikan dalam skala besar: Liszt bertindak sebagai pianis, konduktor, kritikus - seorang propagandis aktif dari karya-karya terbaik di masa lalu dan sekarang. Hal yang sama tunduk pada pekerjaannya sebagai guru. Dan, tentu saja, dengan karyanya, ia ingin membangun cita-cita seni yang tinggi. Namun, cita-cita ini tidak selalu disajikan dengan jelas kepadanya.
Liszt adalah perwakilan romantisme paling cemerlang dalam musik. Bersemangat, antusias, tidak stabil secara emosional, mencari dengan penuh semangat, dia, seperti komposer romantis lainnya, melewati banyak cobaan: jalur kreatifnya kompleks dan kontradiktif. Liszt hidup di masa-masa sulit dan, seperti Berlioz dan Wagner, tidak luput dari keraguan dan keraguan, pandangan politiknya kabur dan membingungkan, dia menyukai filsafat idealis, bahkan terkadang mencari penghiburan dalam agama. “Zaman kita sakit, dan kita muak dengan itu,” jawab Liszt mencela pandangannya yang berubah-ubah. Tetapi sifat progresif dari pekerjaan dan aktivitas sosialnya, keluhuran moral yang luar biasa dari penampilannya sebagai seniman dan pribadi tetap tidak berubah sepanjang hidupnya.
"Untuk menjadi perwujudan dari kemurnian moral dan kemanusiaan, setelah memperoleh ini dengan mengorbankan kesulitan, pengorbanan yang menyakitkan, untuk menjadi sasaran ejekan dan kecemburuan - ini adalah hal yang biasa dilakukan oleh para ahli seni sejati," tulis dua puluh empat -Liszt yang berusia satu tahun. Dan begitulah dia selalu. Pencarian yang intens dan perjuangan keras, kerja keras dan ketekunan dalam mengatasi rintangan menemaninya sepanjang hidupnya.
Pemikiran tentang tujuan sosial yang tinggi dari musik menginspirasi karya Liszt. Dia berusaha keras untuk membuat karyanya dapat diakses oleh pendengar terluas, dan ini menjelaskan ketertarikannya yang keras kepala pada pemrograman. Kembali pada tahun 1837, Liszt secara ringkas menegaskan perlunya pemrograman dalam musik dan prinsip-prinsip dasar yang akan dia patuhi di seluruh karyanya: “Bagi beberapa seniman, karya mereka adalah hidup mereka … Terutama musisi yang terinspirasi oleh alam, tetapi tidak menyalin itu , mengungkapkan dalam suara rahasia terdalam dari takdirnya. Dia berpikir di dalamnya, mewujudkan perasaan, berbicara, tetapi bahasanya lebih sewenang-wenang dan tidak pasti daripada yang lain, dan, seperti awan emas yang indah yang mengambil bentuk apa pun saat matahari terbenam yang diberikan kepada mereka oleh fantasi seorang pengembara yang kesepian, itu juga cocok untuk dirinya sendiri. mudah untuk interpretasi yang paling bervariasi. Oleh karena itu, sama sekali tidak sia-sia dan dalam hal apa pun tidak lucu - seperti yang sering mereka katakan - jika seorang komposer menguraikan sketsa karyanya dalam beberapa baris dan, tanpa jatuh ke detail dan detail kecil, mengungkapkan ide yang disajikan. dia sebagai dasar untuk komposisi. Maka kritik akan bebas untuk memuji atau menyalahkan perwujudan ide ini yang kurang lebih berhasil.
Giliran Liszt ke pemrograman adalah fenomena progresif, karena seluruh arah aspirasi kreatifnya. Liszt ingin berbicara melalui seninya bukan dengan lingkaran penikmat yang sempit, tetapi dengan banyak pendengar, untuk menggairahkan jutaan orang dengan musiknya. Benar, pemrograman Liszt kontradiktif: dalam upaya mewujudkan pikiran dan perasaan yang hebat, ia sering jatuh ke dalam abstraksi, ke dalam filosofi yang kabur, dan dengan demikian secara tidak sengaja membatasi ruang lingkup karyanya. Tetapi yang terbaik dari mereka mengatasi ketidakpastian abstrak dan ketidakjelasan program ini: gambar musik yang dibuat oleh Liszt konkret, dapat dipahami, temanya ekspresif dan timbul, bentuknya jelas.
Berdasarkan prinsip-prinsip pemrograman, menegaskan konten ideologis seni dengan aktivitas kreatifnya, Liszt secara luar biasa memperkaya sumber daya ekspresif musik, bahkan secara kronologis di depan Wagner dalam hal ini. Dengan penemuannya yang penuh warna, Liszt memperluas cakupan melodi; pada saat yang sama, dia berhak dianggap sebagai salah satu inovator paling berani abad ke-XNUMX di bidang harmoni. Liszt juga pencipta genre baru "puisi simfoni" dan metode pengembangan musik yang disebut "monotematisme". Akhirnya, prestasinya di bidang teknik dan tekstur piano sangat signifikan, karena Liszt adalah seorang pianis yang brilian, yang sejarahnya tidak dikenal.
Warisan musik yang ditinggalkannya sangat besar, tetapi tidak semua karya sama. Bidang utama dalam karya Liszt adalah piano dan simfoni – di sini aspirasi ideologis dan artistiknya yang inovatif sangat kuat. Nilai yang tidak diragukan lagi adalah komposisi vokal Liszt, di antaranya lagu-lagunya menonjol; dia menunjukkan sedikit minat pada opera dan musik instrumental kamar.
Tema, gambaran kreativitas Liszt. Signifikansi dalam sejarah Hongaria dan seni musik dunia
Warisan musik Liszt kaya dan beragam. Dia hidup dengan kepentingan pada masanya dan berusaha untuk menanggapi secara kreatif tuntutan realitas yang sebenarnya. Karenanya gudang musik yang heroik, drama yang melekat, energi yang berapi-api, kesedihan yang luhur. Namun, ciri-ciri idealisme yang melekat dalam pandangan dunia Liszt memengaruhi sejumlah karya, sehingga menimbulkan ketidakjelasan ekspresi, ketidakjelasan, atau abstraksi konten. Namun dalam karya-karya terbaiknya, momen-momen negatif ini diatasi – di dalamnya, menggunakan ungkapan Cui, “bisul kehidupan yang sejati”.
Gaya individu Liszt yang tajam mencairkan banyak pengaruh kreatif. Kepahlawanan dan drama Beethoven yang kuat, bersama dengan romantisme kekerasan dan warna-warni Berlioz, demonisme dan keahlian brilian Paganini, memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan selera artistik dan pandangan estetika Liszt muda. Evolusi kreatif selanjutnya berjalan di bawah tanda romantisme. Komposer dengan rajin menyerap kesan hidup, sastra, artistik, dan sebenarnya musik.
Biografi yang tidak biasa berkontribusi pada fakta bahwa berbagai tradisi nasional digabungkan dalam musik Liszt. Dari sekolah romantis Prancis, dia mengambil kontras yang cerah dalam penjajaran gambar, gambarnya; dari musik opera Italia abad ke-XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – gairah emosional dan kebahagiaan sensual cantilena, pelafalan vokal yang intens; dari sekolah Jerman – pendalaman dan perluasan sarana ekspresif harmoni, eksperimen di bidang bentuk. Harus ditambahkan pada apa yang telah dikatakan bahwa dalam masa matang karyanya, List juga mengalami pengaruh sekolah-sekolah muda nasional, terutama Rusia, yang prestasinya ia pelajari dengan cermat.
Semua ini secara organik menyatu dalam gaya artistik Liszt, yang melekat dalam struktur musik nasional-Hongaria. Ia memiliki bidang gambar tertentu; Di antara mereka, lima kelompok utama dapat dibedakan:
1) Gambar heroik dari karakter utama yang ceria ditandai dengan orisinalitas yang hebat. Mereka dicirikan oleh gudang yang sangat sopan, kecemerlangan dan kecemerlangan presentasi, suara tembaga yang ringan. Melodi yang elastis, ritme bertitik "diatur" oleh gaya berjalan berbaris. Beginilah pahlawan pemberani muncul di benak Liszt, berjuang untuk kebahagiaan dan kebebasan. Asal mula musik dari gambar-gambar ini ada dalam tema heroik Beethoven, sebagian Weber, tetapi yang terpenting, di sinilah, di area ini, pengaruh melodi nasional Hongaria terlihat paling jelas.
Di antara gambaran prosesi khusyuk, ada juga tema kecil yang lebih improvisasi, yang dianggap sebagai cerita atau balada tentang kejayaan masa lalu negara. Penjajaran mayor paralel-minor dan penggunaan melismatik yang meluas menekankan kekayaan suara dan variasi warna.
2) Gambaran tragis adalah semacam paralel dengan gambar heroik. Begitulah prosesi berkabung favorit Liszt atau lagu ratapan (yang disebut "trenodi"), yang musiknya terinspirasi oleh peristiwa tragis perjuangan pembebasan rakyat di Hongaria atau kematian tokoh politik dan publik utamanya. Ritme berbaris di sini menjadi lebih tajam, menjadi lebih gugup, tersentak-sentak, dan sering malah sebaliknya
sana
or
(misalnya, tema kedua dari gerakan pertama Konserto Piano Kedua). Kami mengingat pawai pemakaman Beethoven dan prototipe mereka dalam musik Revolusi Prancis pada akhir abad ke-XNUMX (lihat, misalnya, Pawai Pemakaman Gossek yang terkenal). Tapi Liszt didominasi oleh suara trombon, bass yang dalam, "rendah", lonceng pemakaman. Seperti yang dicatat oleh ahli musik Hongaria Bence Szabolczy, "karya-karya ini bergetar dengan semangat yang suram, yang hanya kita temukan di puisi terakhir Vörösmarty dan lukisan terakhir pelukis Laszlo Paal."
Asal-usul nasional-Hongaria dari gambar-gambar semacam itu tidak dapat disangkal. Untuk melihat ini, cukup mengacu pada puisi orkestra "Lament for the Heroes" ("Heroi'de funebre", 1854) atau karya piano populer "The Funeral Procession" ("Funerailles", 1849). Tema pertama, yang perlahan terungkap dari "Prosesi Pemakaman" berisi pergantian karakteristik dari detik yang diperbesar, yang memberikan kesuraman khusus pada pawai pemakaman. Astringency suara (harmonic mayor) dipertahankan dalam cantilena liris yang menyedihkan berikutnya. Dan, seperti yang sering terjadi pada Liszt, gambar duka diubah menjadi gambar heroik - menjadi gerakan populer yang kuat, menjadi perjuangan baru, kematian seorang pahlawan nasional memanggil.
3) Lingkungan emosional dan semantik lainnya dikaitkan dengan gambaran yang menyampaikan perasaan ragu, keadaan pikiran yang cemas. Kumpulan pemikiran dan perasaan yang kompleks di antara orang-orang romantis ini dikaitkan dengan gagasan Faust Goethe (bandingkan dengan Berlioz, Wagner) atau Manfred Byron (bandingkan dengan Schumann, Tchaikovsky). Hamlet Shakespeare sering dimasukkan dalam lingkaran gambar-gambar ini (bandingkan dengan Tchaikovsky, dengan puisi Liszt sendiri). Perwujudan gambar seperti itu membutuhkan cara ekspresif baru, terutama di bidang harmoni: Liszt sering menggunakan interval yang diperbesar dan diperkecil, kromatisme, bahkan harmoni di luar nada, kombinasi quart, modulasi tebal. “Semacam demam, ketidaksabaran yang menyiksa membara di dunia harmoni ini,” kata Sabolci. Ini adalah frasa pembuka dari sonata piano atau Faust Symphony.
4) Seringkali sarana ekspresi yang dekat maknanya digunakan dalam bidang kiasan di mana ejekan dan sarkasme mendominasi, semangat penyangkalan dan kehancuran disampaikan. "Setan" yang digariskan oleh Berlioz dalam "Sabbath of Witches" dari "Fantastic Symphony" memperoleh karakter yang bahkan lebih tak tertahankan secara spontan di Liszt. Ini adalah personifikasi dari gambaran kejahatan. Basis genre - tarian - kini muncul dalam cahaya yang terdistorsi, dengan aksen yang tajam, dalam konsonan yang disonan, ditekankan oleh nada-nada anggun. Contoh paling jelas dari ini adalah tiga Mephisto Waltzes, akhir dari Faust Symphony.
5) Lembaran itu juga secara ekspresif menangkap berbagai macam perasaan cinta: mabuk dengan gairah, dorongan gembira atau kebahagiaan melamun, lesu. Sekarang ini adalah kantilena yang bernafas tegang dalam semangat opera Italia, sekarang menjadi pelafalan yang bersemangat secara oratoris, sekarang menjadi ketenangan yang indah dari harmoni "Tristan", yang dipenuhi dengan perubahan dan kromatisme.
Tentu saja, tidak ada batasan yang jelas antara bidang figuratif yang ditandai. Tema heroik dekat dengan tragis, motif "Faustian" sering diubah menjadi "Mephistopheles", dan tema "erotis" mencakup perasaan luhur dan luhur serta godaan rayuan "setan". Selain itu, palet ekspresif Liszt tidak habis oleh ini: gambar tarian bergenre cerita rakyat "Hongaria Rhapsodies" mendominasi, di "Years of Wanderings" ada banyak sketsa lanskap, di etudes (atau konser) ada visi fantastis scherzo. Meski demikian, pencapaian List di bidang ini adalah yang paling orisinal. Merekalah yang memiliki pengaruh kuat pada karya komposer generasi selanjutnya.
* * *
Selama masa kejayaan aktivitas List – pada tahun 50-60an – pengaruhnya terbatas pada lingkaran sempit siswa dan teman. Namun, selama bertahun-tahun, prestasi perintis Liszt semakin diakui.
Secara alami, pertama-tama, pengaruh mereka memengaruhi penampilan dan kreativitas piano. Disengaja atau tidak, setiap orang yang beralih ke piano tidak dapat melewati penaklukan raksasa Liszt di area ini, yang tercermin baik dalam interpretasi instrumen maupun dalam tekstur komposisi. Seiring waktu, prinsip ideologis dan artistik Liszt mendapat pengakuan dalam praktik komposer, dan diasimilasi oleh perwakilan dari berbagai sekolah nasional.
Prinsip umum pemrograman, yang dikemukakan oleh Liszt sebagai penyeimbang Berlioz, yang lebih merupakan karakteristik dari interpretasi bergambar-“teater” dari plot yang dipilih, telah tersebar luas. Secara khusus, prinsip-prinsip Liszt lebih banyak digunakan oleh komposer Rusia, terutama Tchaikovsky, daripada prinsip Berlioz (meskipun yang terakhir tidak dilewatkan, misalnya, oleh Mussorgsky di Night on Bald Mountain atau Rimsky-Korsakov di Scheherazade).
Genre puisi simfoni program telah menjadi sama luasnya, kemungkinan artistik yang telah dikembangkan oleh para komposer hingga saat ini. Segera setelah Liszt, puisi simfoni ditulis di Prancis oleh Saint-Saens dan Franck; di Republik Ceko – Krim asam; di Jerman, R. Strauss meraih prestasi tertinggi dalam genre ini. Benar, karya-karya semacam itu tidak selalu didasarkan pada monotematisme. Prinsip pengembangan puisi simfoni yang dipadukan dengan sonata allegro seringkali dimaknai berbeda, lebih bebas. Namun, prinsip monotematik - dalam interpretasinya yang lebih bebas - tetap digunakan, terlebih lagi, dalam komposisi yang tidak terprogram ("prinsip siklik" dalam karya simfoni dan instrumen kamar Frank, simfoni c-moll Taneyev, dan lain-lain). Akhirnya, komposer berikutnya sering beralih ke jenis puitis dari konser piano Liszt (lihat Konser Piano Rimsky-Korsakov, Konser Piano Pertama Prokofiev, Konser Piano Kedua Glazunov, dan lain-lain).
Tidak hanya prinsip komposisi Liszt yang dikembangkan, tetapi juga bidang kiasan musiknya, terutama yang heroik, "Faustian", "Mephistopheles". Mari kita ingat, misalnya, "tema pernyataan diri" yang membanggakan dalam simfoni Scriabin. Adapun kecaman kejahatan dalam gambar "Mephistophelian", seolah-olah terdistorsi oleh ejekan, dipertahankan dalam semangat "tarian kematian" yang panik, perkembangan lebih lanjut mereka ditemukan bahkan dalam musik zaman kita (lihat karya Shostakovich). Tema keraguan "Faustian", rayuan "jahat" juga tersebar luas. Berbagai bidang ini sepenuhnya tercermin dalam karya R. Strauss.
Bahasa musik Liszt yang penuh warna, kaya akan nuansa halus, juga mendapat perkembangan yang signifikan. Secara khusus, kecemerlangan harmoninya menjadi dasar pencarian kaum Impresionis Prancis: tanpa pencapaian artistik Liszt, baik Debussy maupun Ravel tidak dapat dibayangkan (yang terakhir, sebagai tambahan, banyak menggunakan pencapaian pianisme Liszt dalam karyanya. ).
"Wawasan" Liszt tentang periode akhir kreativitas di bidang harmoni didukung dan dirangsang oleh minatnya yang tumbuh pada sekolah nasional muda. Di antara mereka - dan terutama di antara kaum Kuchkist - Liszt menemukan peluang untuk memperkaya bahasa musik dengan pergantian modal, melodi, dan ritmis baru.
M.Druskin
- Piano Liszt bekerja →
- Karya simfoni Liszt →
Pekerjaan vokal Liszt →
Daftar karya Liszt →
