Leo Delibes |

Leo Delibes

Delib. “Lakme”. Bait Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Keanggunan yang begitu kaya, melodi dan ritme yang begitu kaya, instrumentasi yang begitu bagus belum pernah terlihat dalam balet. P.Tchaikovsky

Karya komposer Prancis abad ke-XNUMX L. Delibes dibedakan oleh kemurnian khusus gaya Prancis: musiknya ringkas dan penuh warna, melodis dan fleksibel secara ritmis, jenaka dan tulus. Elemen komposernya adalah teater musikal, dan namanya identik dengan tren inovatif dalam musik balet abad ke-XNUMX.

Delibes lahir dalam keluarga musik: kakeknya B. Batiste adalah seorang solois di Paris Opera-Comique, dan pamannya E. Batiste adalah seorang organis dan profesor di Paris Conservatory. Sang ibu memberikan pendidikan musik dasar kepada komposer masa depan. Pada usia dua belas tahun, Delibes datang ke Paris dan masuk konservatori di kelas komposisi A. Adam. Pada saat yang sama, dia belajar dengan F. Le Coupet di kelas piano dan dengan F. Benois di kelas organ.

Kehidupan profesional musisi muda dimulai pada tahun 1853 dengan posisi pianis-pengiring di Lyric Opera House (Teater Lyrique). Pembentukan selera artistik Delibes sangat ditentukan oleh estetika opera lirik Prancis: struktur figuratifnya, musik yang dipenuhi melodi sehari-hari. Saat ini, sang komposer “banyak mengarang. Dia tertarik dengan seni panggung musik - operet, miniatur komik satu babak. Dalam komposisi inilah gaya diasah, keterampilan karakterisasi yang akurat, ringkas dan akurat, presentasi musik yang penuh warna, jelas, hidup dikembangkan, bentuk teater ditingkatkan.

Di pertengahan 60-an. tokoh musik dan teater Paris menjadi tertarik pada komposer muda itu. Dia diundang untuk bekerja sebagai pemimpin paduan suara kedua di Grand Opera (1865-1872). Pada saat yang sama, bersama L. Minkus, ia menulis musik untuk balet "The Stream" dan pengalihan "The Path Strewn with Flowers" untuk balet Adam "Le Corsair". Karya-karya ini, berbakat dan inventif, membawa Delibes sukses yang memang pantas. Namun, Grand Opera menerima karya komposer berikutnya untuk diproduksi hanya 4 tahun kemudian. Mereka menjadi balet "Coppelia, atau Gadis dengan Mata Enamel" (1870, berdasarkan cerita pendek TA Hoffmann "The Sandman"). Dialah yang membawa popularitas Eropa ke Delibes dan menjadi karya penting dalam karyanya. Dalam karya ini, sang komposer menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang seni balet. Musiknya bercirikan lakonisme ekspresi dan dinamika, plastisitas dan warna-warni, keluwesan dan kejelasan pola tarian.

Kemasyhuran sang komposer semakin kuat setelah ia menciptakan balet Sylvia (1876, berdasarkan pastoral Aminta yang dramatis dari T. Tasso). P. Tchaikovsky menulis tentang karya ini: “Saya mendengar balet Sylvia oleh Leo Delibes, saya mendengarnya, karena ini adalah balet pertama di mana musik bukan hanya yang utama, tetapi juga satu-satunya minat. Pesona yang luar biasa, keanggunan yang luar biasa, kekayaan melodi, ritme, dan harmoni yang luar biasa!

Opera Delibes: “Thus Said the King” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) juga mendapatkan popularitas yang luas. Yang terakhir adalah karya opera komposer yang paling signifikan. Dalam “Lakma” tradisi opera liris dikembangkan, yang begitu memikat pendengar dalam karya liris dan dramatis Ch. Gounod, J.Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Ditulis dengan plot oriental, yang didasarkan pada kisah cinta tragis seorang gadis India Lakme dan seorang tentara Inggris Gerald, opera ini penuh dengan gambaran yang realistis dan jujur. Halaman-halaman paling ekspresif dari karya tersebut dikhususkan untuk mengungkap dunia spiritual sang pahlawan wanita.

Seiring dengan komposisi, Delibes menaruh banyak perhatian pada pengajaran. Dari tahun 1881 dia menjadi profesor di Paris Conservatory. Orang yang baik hati dan simpatik, guru yang bijak, Delibes memberikan bantuan yang besar kepada para komposer muda. Pada tahun 1884 ia menjadi anggota Akademi Seni Rupa Prancis. Komposisi terakhir Delibes adalah opera Cassia (belum selesai). Dia sekali lagi membuktikan bahwa sang komposer tidak pernah mengkhianati prinsip kreatif, kehalusan, dan keanggunan gayanya.

Warisan Delibes terkonsentrasi terutama di bidang genre panggung musik. Dia menulis lebih dari 30 karya untuk teater musikal: 6 opera, 3 balet, dan banyak operet. Komposer mencapai ketinggian kreatif terbesar di bidang balet. Memperkaya musik balet dengan nafas simfoni yang luas, integritas dramaturgi, ia membuktikan dirinya sebagai inovator yang berani. Ini dicatat oleh para kritikus saat itu. Jadi, E. Hanslik memiliki pernyataan: "Dia bisa bangga dengan fakta bahwa dia adalah orang pertama yang mengembangkan awal yang dramatis dalam tarian dan dalam hal ini dia melampaui semua saingannya." Delibes adalah master orkestra yang luar biasa. Skor baletnya, menurut sejarawan, adalah "lautan warna". Komposer mengadopsi banyak metode penulisan orkestra sekolah Prancis. Orkestrasinya dibedakan oleh kecenderungan warna nada murni, banyak penemuan warna terbaik.

Delibes memiliki pengaruh yang tidak diragukan lagi pada perkembangan seni balet lebih lanjut tidak hanya di Prancis, tetapi juga di Rusia. Di sini prestasi master Prancis dilanjutkan dalam karya koreografi P. Tchaikovsky dan A. Glazunov.

I.Vetlitsyna

Tchaikovsky menulis tentang Delibes: “… setelah Bizet, saya menganggapnya paling berbakat…”. Komposer hebat Rusia tidak berbicara begitu hangat bahkan tentang Gounod, belum lagi musisi Prancis kontemporer lainnya. Untuk aspirasi artistik demokratis Delibes, kemerduan yang melekat dalam musiknya, kesegeraan emosional, perkembangan alami, dan ketergantungan pada genre yang ada dekat dengan Tchaikovsky.

Leo Delibes lahir di provinsi pada tanggal 21 Februari 1836, tiba di Paris pada tahun 1848; setelah lulus dari konservatori pada tahun 1853, ia memasuki Lyric Theatre sebagai pianis-pengiring, dan sepuluh tahun kemudian sebagai pemimpin paduan suara di Grand Opera. Delibes banyak mengarang, lebih atas perintah perasaan daripada mengikuti prinsip artistik tertentu. Pada awalnya, dia menulis terutama operet dan miniatur satu babak dengan cara yang lucu (total sekitar tiga puluh karya). Di sini penguasaan karakterisasi yang akurat dan akurat, presentasi yang jelas dan hidup diasah, bentuk teater yang cerah dan dapat dipahami ditingkatkan. Demokrasi bahasa musik Delibes, serta Bizet, terbentuk dalam kontak langsung dengan genre cerita rakyat urban sehari-hari. (Delibes adalah salah satu teman dekat Bizet. Secara khusus, bersama dengan dua komposer lainnya, mereka menulis operet Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Lingkaran musik yang luas menarik perhatian Delibes ketika dia, bersama dengan Ludwig Minkus, seorang komposer yang kemudian bekerja di Rusia selama bertahun-tahun, memberikan pemutaran perdana balet The Stream (1866). Sukses diperkuat oleh balet Delibes berikutnya, Coppelia (1870) dan Sylvia (1876). Di antara banyak karyanya yang menonjol: komedi bersahaja, memesona dalam musik, terutama di Babak I, "Thus Said the King" (1873), opera "Jean de Nivelle" (1880; "ringan, anggun, romantis di puncak gelar,” tulis Tchaikovsky tentang dia) dan opera Lakme (1883). Sejak 1881, Delibes menjadi profesor di Paris Conservatory. Ramah kepada semua orang, tulus dan simpatik, dia memberikan bantuan yang besar kepada kaum muda. Delibes meninggal pada 16 Januari 1891.

* * *

Di antara opera Leo Delibes, yang paling terkenal adalah Lakme, yang plotnya diambil dari kehidupan orang India. Yang paling menarik adalah skor balet Delibes: di sini dia bertindak sebagai inovator yang berani.

Sejak lama, dimulai dengan balet opera Lully, koreografi mendapat tempat penting dalam teater musikal Prancis. Tradisi ini telah dilestarikan dalam pertunjukan Grand Opera. Jadi, pada tahun 1861, Wagner terpaksa menulis adegan balet gua Venus khusus untuk produksi Tannhäuser di Paris, dan Gounod, ketika Faust pindah ke panggung Grand Opera, menulis Malam Walpurgis; untuk alasan yang sama, pengalihan babak terakhir ditambahkan ke Carmen, dll. Namun, pertunjukan koreografi independen menjadi populer hanya dari tahun 30-an abad ke-1841, ketika balet romantis didirikan. “Giselle” oleh Adolphe Adam (XNUMX) adalah pencapaian tertingginya. Dalam kekhususan puitis dan genre musik balet ini, prestasi opera komik Prancis digunakan. Karenanya ketergantungan pada intonasi yang ada, ketersediaan sarana ekspresif secara umum, dengan sedikit drama.

Pertunjukan koreografi Paris tahun 50-an dan 60-an, bagaimanapun, menjadi semakin jenuh dengan kontras romantis, terkadang dengan melodrama; mereka diberkahi dengan elemen tontonan, monumentalitas yang luar biasa (karya paling berharga adalah Esmeralda oleh C. Pugni, 1844, dan Corsair oleh A. Adam, 1856). Musik dari pertunjukan ini, pada umumnya, tidak memenuhi persyaratan artistik yang tinggi - tidak memiliki integritas dramaturgi, luasnya pernapasan simfoni. Di tahun 70-an, Delibes membawa kualitas baru ini ke teater balet.

Orang-orang sezaman mencatat: "Dia bisa bangga dengan fakta bahwa dia adalah orang pertama yang mengembangkan awal yang dramatis dalam tarian dan dalam hal ini dia melampaui semua saingannya." Tchaikovsky menulis pada tahun 1877: “Baru-baru ini saya mendengar musik brilian dari jenisnya Delibes balet "Sylvia". Saya sebelumnya mengenal musik yang luar biasa ini melalui clavier, tetapi dalam penampilan orkestra Wina yang luar biasa, itu membuat saya terpesona, terutama pada gerakan pertama. Dalam surat lain, dia menambahkan: “… ini adalah balet pertama di mana musik bukan hanya yang utama, tetapi juga satu-satunya minat. Pesona yang luar biasa, keanggunan yang luar biasa, kekayaan, melodi, ritme, dan harmoni yang luar biasa.

Dengan kesederhanaannya yang khas dan ketelitiannya terhadap dirinya sendiri, Tchaikovsky berbicara dengan tidak menyenangkan tentang balet Swan Lake yang baru saja selesai, memberikan telapak tangan kepada Sylvia. Namun, orang tidak bisa setuju dengan ini, meskipun musik Delibes tidak diragukan lagi memiliki kelebihan yang besar.

Dari segi naskah dan dramaturgi, karyanya rentan, terutama “Sylvia”: jika “Coppelia” (berdasarkan cerpen karya ETA Hoffmann “The Sandman”) mengandalkan plot keseharian, meski tidak dikembangkan secara konsisten, maka dalam “Sylvia ” ( menurut pastoral dramatis oleh T. Tasso “Aminta”, 1572), motif mitologis berkembang dengan sangat kondisional dan kacau. Yang lebih hebat lagi adalah jasa sang komposer, yang, meskipun jauh dari kenyataan, skenario yang sangat lemah, menciptakan skor yang sangat menarik, integral dalam ekspresi. (Kedua balet dilakukan di Uni Soviet. Tetapi jika di Coppelia skrip hanya diubah sebagian untuk mengungkapkan konten yang lebih nyata, maka untuk musik Sylvia, berganti nama menjadi Fadetta (di edisi lain – Savage), plot yang berbeda ditemukan – itu dipinjam dari kisah George Sand (pemutaran perdana Fadette – 1934).)

Musik kedua balet diberkahi dengan ciri-ciri rakyat yang cerah. Dalam "Coppelia", menurut plotnya, tidak hanya melodi dan ritme Prancis yang digunakan, tetapi juga Polandia (mazurka, Krakowiak di babak I), dan Hongaria (balada Svanilda, czardas); di sini hubungan dengan genre dan elemen sehari-hari dari opera komik lebih terlihat. Di Sylvia, ciri khas diperkaya dengan psikologi opera liris (lihat waltz Babak I).

Lakonisme dan dinamika ekspresi, plastisitas dan kecemerlangan, fleksibilitas dan kejelasan pola tarian – ini adalah sifat terbaik dari musik Delibes. Dia adalah ahli yang hebat dalam pembangunan suite tari, yang nomor-nomor individualnya dihubungkan dengan "pelafalan" instrumental - adegan pantomim. Drama, konten liris dari tarian dipadukan dengan genre dan gambar, memenuhi musik dengan perkembangan simfoni yang aktif. Seperti, misalnya, gambar hutan di malam hari yang dibuka oleh Sylvia, atau klimaks dramatis dari Babak I. Pada saat yang sama, rangkaian tarian yang meriah dari babak terakhir, dengan kepenuhan musiknya yang vital, mendekati gambar-gambar indah tentang kemenangan dan kesenangan rakyat, ditangkap dalam Arlesian atau Carmen Bizet.

Memperluas lingkup ekspresifitas liris dan psikologis tarian, menciptakan adegan bergenre rakyat yang penuh warna, memulai jalur simfoniasi musik balet, Delibes memperbarui sarana ekspresifitas seni koreografi. Tidak diragukan lagi, pengaruhnya terhadap perkembangan lebih lanjut teater balet Prancis, yang pada akhir abad ke-1882 diperkaya dengan sejumlah musik yang berharga; di antaranya “Namuna” oleh Edouard Lalo (XNUMX, berdasarkan puisi karya Alfred Musset, yang plotnya juga digunakan oleh Wiese dalam opera “Jamile”). Pada awal abad ke-XNUMX, muncul genre puisi koreografi; di dalamnya, permulaan simfoni bahkan lebih diintensifkan karena plot dan perkembangan dramatisnya. Di antara penulis puisi semacam itu, yang menjadi lebih terkenal di panggung konser daripada di teater, pertama-tama harus disebutkan Claude Debussy dan Maurice Ravel, serta Paul Dukas dan Florent Schmitt.

M.Druskin

Daftar pendek komposisi

Bekerja untuk teater musikal (tanggal dalam kurung)

Lebih dari 30 opera dan operet. Yang paling terkenal adalah: "Thus Said the King", opera, libretto oleh Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto oleh Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto oleh Gondinet dan Gilles (1883)

balet "Brook" (bersama dengan Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

musik vokal 20 roman, paduan suara pria 4 suara dan lainnya