Frederick Delius (Dilius) (Frederick Delius) |

Frederick Delius

Dia tidak menerima pendidikan musik profesional. Sebagai seorang anak, dia belajar bermain biola. Pada tahun 1884 dia pergi ke Amerika Serikat, di mana dia bekerja di perkebunan jeruk, terus belajar musik sendiri, mengambil pelajaran dari organ lokal TF Ward. Dia mempelajari cerita rakyat Negro, termasuk spiritual, yang intonasinya digunakan dalam rangkaian simfoni "Florida" (debut Dilius, 1886), puisi simfoni "Hiawatha" (setelah G. Longfellow), puisi untuk paduan suara dan orkestra "Appalachian" , opera “Koang” dan lain-lain. Kembali ke Eropa, dia belajar dengan H. Sitt, S. Jadasson dan K. Reinecke di Leipzig Conservatory (1886-1888).

Pada tahun 1887 Dilius mengunjungi Norwegia; Dilius dipengaruhi oleh E. Grieg, yang sangat mengapresiasi bakatnya. Belakangan, Dilius menulis musik untuk drama politik oleh penulis drama Norwegia G. Heiberg (“Folkeraadet” – “Dewan Rakyat”, 1897); juga kembali ke tema Norwegia dalam karya simfoni "Sketches of a Northern Country" dan balada "Once Upon a Time" ("Eventyr", berdasarkan "Folk Tales of Norway" oleh P. Asbjørnsen, 1917), siklus lagu terus Teks Norwegia (“Lieder auf norwegische Texte”, untuk lirik oleh B. Bjornson dan G. Ibsen, 1889-90).

Pada tahun 1900-an beralih ke mata pelajaran Denmark dalam opera Fenimore dan Gerda (berdasarkan novel Niels Lin oleh EP Jacobsen, 1908-10; post. 1919, Frankfurt am Main); juga menulis lagu di Jacobsen, X. Drachmann dan L. Holstein. Dari tahun 1888 ia tinggal di Prancis, pertama di Paris, kemudian hingga akhir hayatnya di Gre-sur-Loing, dekat Fontainebleau, hanya sesekali mengunjungi tanah airnya. Dia bertemu dengan IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel dan F. Schmitt.

Dari akhir abad ke-19 Dalam karya Dilius, pengaruh kaum Impresionis terlihat jelas, yang secara khusus diucapkan dalam metode orkestrasi dan warna-warni palet suara. Karya Dilius, yang ditandai dengan orisinalitas, memiliki karakter yang mirip dengan puisi dan lukisan Inggris pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Dilius adalah salah satu komposer Inggris pertama yang beralih ke sumber nasional. Banyak dari karya Dilius yang dijiwai dengan gambaran alam Inggris, di mana ia juga mencerminkan orisinalitas cara hidup Inggris. Lukisan suara lanskapnya dijiwai dengan lirik yang hangat dan penuh perasaan - seperti karya orkestra kecil: "Mendengarkan burung kukuk pertama di musim semi" ("Mendengar burung kukuk pertama di musim semi", 1912), "Malam musim panas di sungai" (“Malam musim panas di sungai”, 1912), “Lagu sebelum matahari terbit” (“Lagu sebelum matahari terbit”, 1918).

Pengakuan datang ke Dilius berkat kegiatan konduktor T. Beecham, yang secara aktif mempromosikan gubahannya dan menyelenggarakan festival yang didedikasikan untuk karyanya (1929). Karya-karya Dilius juga dimasukkan dalam programnya oleh GJ Wood.

Karya pertama Dilius yang diterbitkan adalah The Legend (Legende, untuk biola dan orkestra, 1892). Operanya yang paling terkenal adalah Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), baik dalam edisi pertama dalam bahasa Jerman (1, Komische Oper, Berlin), maupun dalam versi bahasa Inggris ( “A village Romeo dan Juliet”, “Covent Garden”, London, 1907) tidak berhasil; hanya dalam produksi baru pada tahun 1910 (ibid.) yang diterima dengan hangat oleh publik Inggris.

Ciri khas karya Dilius selanjutnya adalah puisi simfoni elegi-pastoral awalnya "Di Atas Bukit dan Jauh" ("Di Atas Bukit dan Jauh", 1895, Spanyol 1897), berdasarkan kenangan akan ladang tegalan di Yorkshire - tanah air Dilius; dekat dengannya dalam rencana emosional dan warna adalah "Sea Drift" ("Sea-Drift") oleh W. Whitman, yang puisinya sangat dirasakan dan diwujudkan Dilius juga dalam "Songs of farewell" ("Songs of farewell", untuk paduan suara dan orkestra , 1930 -1932).

Karya musik Delius selanjutnya didiktekan oleh komposer yang sakit kepada sekretarisnya E. Fenby, penulis buku Delius seperti yang saya kenal (1936). Karya terbaru Dilius yang paling signifikan adalah Song of Summer, Fantastic Dance dan pendahuluan Irmelin untuk orkestra, Sonata No.3 untuk biola.

Komposisi: opera (6), termasuk Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore dan Gerda (1919, Frankfurt); untuk orc. – fantasi Di taman musim panas (Di taman musim panas, 1908), Puisi kehidupan dan cinta (Puisi kehidupan dan cinta, 1919), Udara dan tarian (Udara dan tarian, 1925), Lagu musim panas (Lagu musim panas , 1930), suite, rhapsodies, drama; untuk instrumen dengan orc. – 4 concerto (untuk fp., 1906; untuk skr., 1916; ganda – untuk skr. dan vlch., 1916; untuk vlch., 1925), caprice dan elegi untuk vlch. (1925); ruang-instr. ansambel – string. kuartet (1917), untuk Skr. dan fp. – 3 sonata (1915, 1924, 1930), romansa (1896); untuk fp. – 5 drama (1921), 3 pendahuluan (1923); untuk paduan suara dengan orc. – The Mass of Life (Eine Messe des Lebens, berdasarkan “Thus Spoke Zarathustra” oleh F. Nietzsche, 1905), Songs of the Sunset (Lagu matahari terbenam, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Song of the High Hills (A song of the High Hills, 1912), Requiem (1916), Songs of farewell (setelah Whitman, 1932); untuk paduan suara cappella – lagu Wanderer (tanpa kata-kata, 1908), Kecantikan turun (Kemegahan jatuh, setelah A. Tennyson, 1924); untuk suara dengan orc. – Sakuntala (kata-kata X. Drahman, 1889), Idyll (Idill, menurut W. Whitman, 1930), dll.; musik untuk pertunjukan drama. teater, termasuk lakon “Ghassan, atau Perjalanan Emas ke Samarkand” Dsh. Flecker (1920, pos. 1923, London) dan banyak lainnya. yang lain