о олини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Itu terjadi di Paris pada musim panas 1949. Penonton disambut dengan tepuk tangan meriah atas keputusan juri Kompetisi Internasional Panjang Marguerite Ketiga untuk menghadiahkan Grand Prix (bersama dengan Y. Bukov) kepada seorang Italia tampan dan ramping yang menandatangani untuk kompetisi di saat-saat terakhir. Permainannya yang menginspirasi, ringan, dan sangat ceria memikat penonton, dan terutama penampilan gemerlap dari Konser Pertama Tchaikovsky.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Kompetisi tersebut membagi kehidupan Aldo Ciccolini menjadi dua bagian. Di belakang – tahun-tahun belajar, yang dimulai, seperti yang sering terjadi, pada anak usia dini. Sebagai anak laki-laki berusia sembilan tahun, sebagai pengecualian, dia diterima di Naples Conservatory, di kelas piano Paolo Denza; secara paralel, ia mempelajari komposisi dan bahkan menerima penghargaan untuk salah satu eksperimen komposisinya. Pada tahun 1940, dia sudah lulus dari Naples Conservatory, dan konser solo pertama Ciccolini berlangsung pada tahun 1942 di aula Teater San Carlo yang terkenal, dan segera dia dikenal di banyak kota di Italia. Akademi "Santa Cecilia" memberinya penghargaan tahunan.

Dan kemudian Paris. Ibukota Prancis memenangkan hati artis. “Saya tidak bisa tinggal di mana pun di dunia kecuali Paris. Kota ini menginspirasi saya, ”katanya nanti. Dia menetap di Paris, selalu kembali ke sini setelah turnya, menjadi profesor di National Conservatory (1970 – 1983).

Terhadap cinta yang masih dimiliki publik Prancis untuknya, Ciccolini menanggapi dengan pengabdian yang penuh gairah pada musik Prancis. Hanya sedikit yang telah melakukan banyak hal di abad kita untuk menyebarkan komposisi piano yang dibuat oleh komposer Prancis. Setelah kematian Samson Francois sebelum waktunya, dia dianggap sebagai pianis terhebat di Prancis, penerjemah terbaik dari kaum Impresionis. Ciccolini tidak sebatas memasukkan hampir semua karya Debussy dan Ravel ke dalam programnya. Dalam penampilannya, kelima konser Saint-Saens dan "Carnival of the Animals" miliknya (dengan. A. Weissenberg) dibunyikan dan direkam dalam rekaman; ia mengabdikan seluruh album rekaman untuk karya Chabrier, de Severac, Satie, Duke, memberikan kehidupan baru bahkan pada musik piano komposer opera – Wiese (“Suite” dan “kutipan bahasa Spanyol”) dan Massenet (Konser dan “Potongan karakteristik ”). Pianis memainkannya dengan sungguh-sungguh, dengan antusias, melihat tugasnya dalam propaganda mereka. Dan di antara penulis favorit Ciccolini adalah rekan senegaranya D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky, dan akhirnya Schubert, yang potretnya adalah satu-satunya di pianonya. Pianis merayakan peringatan 150 tahun kematian idolanya dengan clavierabends Schubert.

Ciccolini pernah mendefinisikan kredo kreatifnya sebagai berikut: "Musik adalah pencarian kebenaran yang terkandung dalam cangkang musik, pencarian melalui teknologi, bentuk, dan arsitektur." Dalam rumusan yang agak kabur tentang seorang seniman yang menyukai filsafat, satu kata penting - pencarian. Baginya, pencarian adalah setiap konser, setiap pelajaran dengan siswa, itu adalah pekerjaan tanpa pamrih di depan umum dan sepanjang waktu yang tersisa untuk kelas dari tur maraton - rata-rata 20 konser per bulan. Dan tidak mengherankan jika palet kreatif sang master sedang dalam pengembangan.

Pada tahun 1963, ketika Ciccolini mengunjungi Uni Soviet, dia sudah menjadi musisi yang cukup matang dan bertubuh bagus. “Pianis ini adalah seorang penulis lirik, penuh perasaan dan melamun, dengan palet suara yang kaya. Nadanya yang dalam dan kaya dibedakan oleh warna matte yang khas, ”tulis Sovetskaya Kultura saat itu, mencatat warna musim semi yang tenang dalam Sonata Schubert (Op. 120), keahlian yang cerah dan ceria dalam karya de Falla, dan pewarnaan puitis yang halus dalam interpretasi Debussy . Sejak itu, seni Ciccolini menjadi lebih dalam, lebih dramatis, tetapi tetap mempertahankan ciri utamanya. Dalam istilah pianistik murni, artis telah mencapai semacam kesempurnaan. Ringan, transparansi suara, penguasaan sumber daya piano, fleksibilitas garis melodi sangat mencolok. Permainan ini diresapi dengan emosi, kekuatan pengalaman, terkadang berubah menjadi kepekaan. Tapi Ciccolini terus mencari, berusaha untuk tidak mengulanginya. Di ruang kerjanya di Paris, piano dimainkan hampir setiap hari hingga pukul lima pagi. Dan bukan kebetulan bahwa anak muda sangat ingin menghadiri konsernya, dan pianis masa depan - ke kelasnya di Paris. Mereka tahu bahwa pria tampan dan anggun dengan wajah karakter film yang lelah ini menciptakan seni yang nyata dan mengajarkannya kepada orang lain.

Pada tahun 1999, untuk memperingati 50 tahun karirnya di Prancis, Ciccolini mengadakan konser solo di Théâtre des Champs Elysées. Pada tahun 2002, dia dianugerahi Golden Range Award untuk rekaman karyanya oleh Leos Janáček dan Robert Schumann. Dia juga membuat lebih dari seratus rekaman untuk EMI-Pathe Marconi dan label rekaman lainnya.

Grigoryev L., Platek Ya.