Nuansa Musik: Tempo (Pelajaran 11)

Dengan pelajaran ini, kita akan memulai serangkaian pelajaran yang didedikasikan untuk berbagai nuansa dalam musik.

Apa yang membuat musik benar-benar unik, tak terlupakan? Bagaimana cara melepaskan diri dari musik yang tidak berwajah, membuatnya cerah, menarik untuk didengarkan? Sarana ekspresi musik apa yang digunakan komposer dan pemain untuk mencapai efek ini? Kami akan mencoba menjawab semua pertanyaan ini.

Saya berharap semua orang tahu atau menebak bahwa membuat musik tidak hanya menulis rangkaian nada yang harmonis … Musik juga komunikasi, komunikasi antara komposer dan pemain, pemain dengan penonton. Musik adalah pidato komposer dan pemain yang aneh dan luar biasa, yang dengannya mereka mengungkapkan kepada pendengar semua hal terdalam yang tersembunyi di dalam jiwa mereka. Dengan bantuan pidato musik, mereka menjalin kontak dengan publik, memenangkan perhatiannya, membangkitkan respons emosional darinya.

Seperti dalam pidato, dalam musik dua sarana utama untuk menyampaikan emosi adalah tempo (kecepatan) dan dinamika (kenyaringan). Ini adalah dua alat utama yang digunakan untuk mengubah nada yang terukur dengan baik pada sebuah surat menjadi karya musik yang brilian yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

Dalam pelajaran ini, kita akan membicarakannya kecepatan.

Perdamaian berarti "waktu" dalam bahasa Latin, dan ketika Anda mendengar seseorang berbicara tentang tempo sebuah musik, itu berarti bahwa orang tersebut mengacu pada kecepatan yang harus dimainkan.

Makna tempo akan semakin jelas jika kita mengingat kembali fakta bahwa pada awalnya musik digunakan sebagai musik pengiring untuk menari. Dan gerakan kaki para penarilah yang mengatur tempo musik, dan para pemusik mengikuti para penari.

Sejak penemuan notasi musik, komposer telah mencoba menemukan cara untuk secara akurat mereproduksi tempo di mana karya rekaman harus dimainkan. Ini seharusnya sangat menyederhanakan membaca catatan dari bagian musik yang tidak dikenal. Seiring waktu, mereka memperhatikan bahwa setiap pekerjaan memiliki denyut internal. Dan denyut ini berbeda untuk setiap pekerjaan. Seperti jantung setiap orang, detaknya berbeda, dengan kecepatan berbeda.

Jadi, jika kita perlu menentukan denyut nadi, kita menghitung jumlah detak jantung per menit. Begitu juga dalam musik – untuk merekam kecepatan denyut, mereka mulai mencatat jumlah ketukan per menit.

Untuk membantu Anda memahami apa itu meteran dan bagaimana menentukannya, saya sarankan Anda mengambil arloji dan menghentakkan kaki Anda setiap detik. Apakah kau mendengar? Anda mengetuk satu 'share', atau sedikit per detik. Sekarang, lihat jam tangan Anda, ketuk kaki Anda dua kali setiap detik. Ada pulsa lain. Frekuensi Anda menghentakkan kaki disebut dengan kecepatan (or meter). Misalnya, ketika Anda menginjak kaki Anda sekali per detik, temponya adalah 60 denyut per menit, karena ada 60 detik dalam satu menit, seperti yang kita ketahui. Kami menginjak dua kali per detik, dan kecepatannya sudah 120 denyut per menit.

Dalam notasi musik, terlihat seperti ini:

Penunjukan ini memberi tahu kita bahwa seperempat nada diambil sebagai satuan denyut, dan denyut ini berlangsung dengan frekuensi 60 ketukan per menit.

Inilah contoh lain:

Di sini juga, seperempat durasi dianggap sebagai satuan denyut, tetapi kecepatan denyutnya dua kali lebih cepat – 120 denyut per menit.

Ada contoh lain ketika bukan seperempat, tetapi durasi kedelapan atau setengah, atau yang lainnya, diambil sebagai unit denyut … Berikut adalah beberapa contoh:

Dalam versi ini, lagu “It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” akan terdengar dua kali lebih cepat dari versi pertama, karena durasinya dua kali lebih pendek dari satuan meter – bukannya seperempat, seperdelapan.

Sebutan tempo seperti itu paling sering ditemukan dalam lembaran musik modern. Komposer dari era masa lalu kebanyakan menggunakan deskripsi verbal dari tempo. Bahkan saat ini, istilah yang sama digunakan untuk menggambarkan tempo dan kecepatan kinerja seperti saat itu. Ini adalah kata-kata Italia, karena ketika mulai digunakan, sebagian besar musik di Eropa disusun oleh komposer Italia.

Berikut ini adalah notasi yang paling umum untuk tempo dalam musik. Dalam tanda kurung untuk kenyamanan dan gambaran tempo yang lebih lengkap, perkiraan jumlah ketukan per menit untuk tempo tertentu diberikan, karena banyak orang tidak tahu seberapa cepat atau seberapa lambat tempo ini atau itu seharusnya berbunyi.

• Grave – (grave) – kecepatan paling lambat (40 denyut / menit)
• Largo – (largo) – sangat lambat (44 denyut / menit)
• Lento – (lento) – perlahan (52 denyut / menit)
• Adagio – (adagio) – perlahan, tenang (58 denyut / menit)
• Andante – (andante) – perlahan (66 denyut / menit)
• Andantino – (andantino) – santai (78 ketukan / menit)
• Moderato – (moderato) – sedang (88 denyut / menit)
• Allegretto – (allegretto) – cukup cepat (104 ketukan / menit)
• Allegro – (allegro) – cepat (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – lincah (160 denyut / menit)
• Presto – (presto) – sangat cepat (184 denyut / menit)
• Prestissimo – (prestissimo) – sangat cepat (208 denyut / menit)

Namun, tempo tidak selalu menunjukkan seberapa cepat atau lambat bagian harus dimainkan. Tempo juga menentukan suasana umum dari karya tersebut: misalnya, musik yang dimainkan sangat, sangat lambat, pada tempo yang berat, membangkitkan melankolis terdalam, tetapi musik yang sama, jika dimainkan dengan sangat, sangat cepat, pada tempo prestissimo, akan tampak sangat menyenangkan dan cerah untuk Anda. Terkadang, untuk memperjelas karakter, komposer menggunakan tambahan notasi tempo berikut:

• cahaya – егко
• cantabile – merdu
• dolce — dengan lembut
• suara mezzo – setengah suara
• sonore – nyaring (jangan bingung dengan teriakan)
• lugubre — suram
• pesante – berat, berbobot
• funebre — berkabung, pemakaman
• festivo – meriah (festival)
• quasi rithmico – ditekankan (dibesar-besarkan) secara berirama
• misterioso – secara misterius

Pernyataan seperti itu ditulis tidak hanya di awal karya, tetapi juga dapat muncul di dalamnya.

Untuk sedikit membingungkan Anda, katakanlah dalam kombinasi dengan notasi tempo, kata keterangan bantu terkadang digunakan untuk memperjelas nuansa:

• molto – sangat,
• assai – sangat,
• con moto – dengan mobilitas, commodo – nyaman,
• non troppo – tidak terlalu banyak
• non tanto – tidak begitu banyak
• semper – sepanjang waktu
• meno mosso – kurang mobile
• piu mosso – lebih mobile.

Misalnya, jika tempo suatu musik adalah poco allegro (poco allegro), maka artinya lagu tersebut harus dimainkan "cukup cepat", dan poco largo (poco largo) berarti "agak lambat".

Kadang-kadang frase musik individu dalam sebuah karya dimainkan pada tempo yang berbeda; ini dilakukan untuk memberikan ekspresi yang lebih besar pada karya musik. Berikut adalah beberapa notasi untuk mengubah tempo yang mungkin Anda temui dalam notasi musik:

Untuk memperlambat:

• ritenuto – menahan diri
• ritardando – terlambat
• allargando – berkembang
• rallentando – memperlambat

Untuk mempercepat:

• accelerando – mempercepat,
• animando – menginspirasi
• stringendo – mempercepat
• stretto – terkompresi, meremas

Untuk mengembalikan gerakan ke tempo asli, notasi berikut digunakan:

• tempo – dengan kecepatan,
• tempo primo – tempo awal,
• tempo I – tempo awal,
• l'istesso tempo – tempo yang sama.

Akhirnya, saya akan memberi tahu Anda bahwa Anda tidak takut dengan begitu banyak informasi sehingga Anda tidak dapat menghafal sebutan ini dengan hati. Ada banyak buku referensi tentang terminologi ini.

Sebelum memainkan sebuah karya musik, Anda hanya perlu memperhatikan penunjukan tempo, dan mencari terjemahannya di buku referensi. Namun, tentu saja, pertama-tama Anda harus mempelajari sebuah lagu dengan kecepatan yang sangat lambat, dan kemudian memainkannya dengan kecepatan tertentu, dengan mempertimbangkan semua komentar di seluruh bagian tersebut.