Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Seorang pria yang mewujudkan keinginan artistik paling serius dan murni di zaman kita. T.Mann

Komposer besar Austria G. Mahler mengatakan bahwa baginya “menulis simfoni berarti membangun dunia baru dengan segala sarana teknologi yang tersedia. Sepanjang hidup saya, saya telah membuat musik hanya tentang satu hal: bagaimana saya bisa bahagia jika makhluk lain menderita di tempat lain. Dengan maksimisme etis seperti itu, "pembangunan dunia" dalam musik, pencapaian keseluruhan yang harmonis menjadi masalah yang paling sulit, hampir tidak dapat dipecahkan. Mahler, pada dasarnya, melengkapi tradisi simfonisme klasik-romantis filosofis (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), yang berusaha menjawab pertanyaan abadi tentang keberadaan, untuk menentukan tempat dari manusia di dunia.

Pada pergantian abad, pemahaman tentang individualitas manusia sebagai nilai tertinggi dan "wadah" dari seluruh alam semesta mengalami krisis yang sangat dalam. Mahler merasakannya dengan tajam; dan salah satu simfoninya adalah upaya besar untuk menemukan harmoni, proses pencarian kebenaran yang intens dan unik setiap saat. Pencarian kreatif Mahler menyebabkan pelanggaran terhadap ide-ide mapan tentang keindahan, ketidakberbentukan yang nyata, inkoherensi, eklektisisme; sang komposer membangun konsep-konsep monumentalnya seolah-olah dari "fragmen" paling heterogen dari dunia yang hancur. Pencarian ini adalah kunci untuk menjaga kemurnian jiwa manusia di salah satu era tersulit dalam sejarah. “Saya seorang musisi yang berkeliaran di malam gurun seni musik modern tanpa bintang pemandu dan dalam bahaya meragukan segalanya atau tersesat,” tulis Mahler.

Mahler lahir dalam keluarga Yahudi miskin di Republik Ceko. Kemampuan musiknya muncul lebih awal (pada usia 10 tahun ia memberikan konser publik pertamanya sebagai pianis). Pada usia lima belas tahun, Mahler memasuki Konservatorium Wina, mengambil pelajaran komposisi dari simfoni Austria terbesar Bruckner, dan kemudian menghadiri kursus sejarah dan filsafat di Universitas Wina. Segera karya pertama muncul: sketsa opera, orkestra, dan musik kamar. Sejak usia 20 tahun, kehidupan Mahler terkait erat dengan pekerjaannya sebagai konduktor. Pada awalnya – gedung opera kota-kota kecil, tetapi segera – pusat musik terbesar di Eropa: Praha (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Konduktor, yang Mahler mengabdikan dirinya dengan antusiasme yang tidak kalah dengan menggubah musik, menyerap hampir seluruh waktunya, dan komposer mengerjakan karya-karya besar di musim panas, bebas dari tugas teater. Sangat sering ide sebuah simfoni lahir dari sebuah lagu. Mahler adalah penulis beberapa "siklus" vokal, yang pertama adalah "Songs of a Wandering Apprentice", yang ditulis dengan kata-katanya sendiri, membuat seseorang mengingat F. Schubert, kegembiraannya yang cerah untuk berkomunikasi dengan alam dan kesedihan seorang kesepian, pengembara yang menderita. Dari lagu-lagu ini tumbuhlah First Symphony (1888), di mana kemurnian primordial dikaburkan oleh tragedi kehidupan yang mengerikan; cara mengatasi kegelapan adalah dengan mengembalikan kesatuan dengan alam.

Dalam simfoni-simfoni berikut, sang komposer sudah terjepit dalam kerangka siklus empat bagian klasik, dan ia mengembangkannya, dan menggunakan kata puitis sebagai “pembawa ide musik” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat terhubung dengan siklus lagu "Magic Horn of a Boy". Simfoni Kedua, tentang permulaan yang Mahler katakan bahwa di sini ia "menguburkan pahlawan Simfoni Pertama", berakhir dengan penegasan gagasan keagamaan tentang kebangkitan. Dalam Yang Ketiga, jalan keluar ditemukan dalam persekutuan dengan kehidupan abadi alam, yang dipahami sebagai kreativitas kosmik spontan dari kekuatan-kekuatan vital. "Saya selalu sangat tersinggung oleh kenyataan bahwa kebanyakan orang, ketika berbicara tentang" alam ", selalu memikirkan bunga, burung, aroma hutan, dll. Tidak ada yang mengenal Dewa Dionysus, Pan yang agung."

Pada tahun 1897, Mahler menjadi kepala konduktor Gedung Opera Pengadilan Wina, 10 tahun bekerja di mana menjadi era dalam sejarah pertunjukan opera; dalam pribadi Mahler, seorang musisi-konduktor brilian dan direktur-sutradara pertunjukan digabungkan. “Bagi saya, kebahagiaan terbesar bukanlah karena saya telah mencapai posisi yang luar biasa cemerlang, tetapi bahwa saya sekarang telah menemukan tanah air, keluarga saya“. Di antara kesuksesan kreatif sutradara panggung Mahler adalah opera oleh R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Ratu Sekop, Eugene Onegin, Iolanthe) . Secara umum, Tchaikovsky (seperti Dostoevsky) agak dekat dengan temperamen gugup-impulsif dan eksplosif dari komposer Austria. Mahler juga seorang konduktor simfoni utama yang melakukan tur di banyak negara (dia mengunjungi Rusia tiga kali). Simfoni yang dibuat di Wina menandai tahap baru dalam jalur kreatifnya. Yang keempat, di mana dunia dilihat melalui mata anak-anak, mengejutkan para pendengar dengan keseimbangan yang tidak khas Mahler sebelumnya, penampilan bergaya neoklasik dan, tampaknya, musik idilis tanpa awan. Tapi syair ini imajiner: teks lagu yang mendasari simfoni mengungkapkan arti dari keseluruhan karya – ini hanyalah mimpi anak-anak tentang kehidupan surgawi; dan di antara melodi-melodi dalam semangat Haydn dan Mozart, ada suara yang pecah secara disonan.

Dalam tiga simfoni berikutnya (di mana Mahler tidak menggunakan teks puitis), pewarnaan umumnya dibayangi - terutama di Keenam, yang diberi judul "Tragis". Sumber kiasan simfoni ini adalah siklus "Lagu tentang Anak-anak Mati" (di baris oleh F. Rückert). Pada tahap kreativitas ini, komposer tampaknya tidak lagi dapat menemukan solusi untuk kontradiksi dalam kehidupan itu sendiri, di alam atau agama, ia melihatnya dalam harmoni seni klasik (final Kelima dan Ketujuh ditulis dengan gaya klasik abad XNUMX dan sangat kontras dengan bagian-bagian sebelumnya).

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya (1907-11) di Amerika (hanya ketika dia sudah sakit parah, dia kembali ke Eropa untuk perawatan). Tanpa kompromi dalam melawan rutinitas di Opera Wina memperumit posisi Mahler, menyebabkan penganiayaan nyata. Dia menerima undangan untuk jabatan konduktor Metropolitan Opera (New York), dan segera menjadi konduktor New York Philharmonic Orchestra.

Dalam karya-karya tahun ini, pemikiran tentang kematian digabungkan dengan kehausan yang menggebu-gebu untuk menangkap semua keindahan duniawi. Dalam Simfoni Kedelapan – “simfoni seribu peserta” (orkestra yang diperbesar, 3 paduan suara, solois) – Mahler mencoba dengan caranya sendiri untuk menerjemahkan gagasan Simfoni Kesembilan Beethoven: pencapaian kegembiraan dalam kesatuan universal. “Bayangkan bahwa alam semesta mulai bersuara dan berdering. Bukan lagi suara manusia yang bernyanyi, tapi matahari dan planet yang berputar-putar,” tulis sang komposer. Simfoni ini menggunakan adegan terakhir “Faust” karya JW Goethe. Seperti akhir dari simfoni Beethoven, adegan ini adalah pendewaan penegasan, pencapaian cita-cita mutlak dalam seni klasik. Bagi Mahler, mengikuti Goethe, cita-cita tertinggi, yang sepenuhnya dapat dicapai hanya dalam kehidupan yang tidak wajar, adalah “feminin abadi, yang menurut sang komposer, menarik kita dengan kekuatan mistik, sehingga setiap ciptaan (bahkan mungkin batu) dengan kepastian tanpa syarat terasa seperti pusat keberadaannya. Kekerabatan spiritual dengan Goethe tak henti-hentinya dirasakan Mahler.

Sepanjang karier Mahler, siklus lagu dan simfoni berjalan beriringan dan, akhirnya, menyatu dalam simfoni-kantata Song of the Earth (1908). Mewujudkan tema abadi hidup dan mati, Mahler kali ini beralih ke puisi Cina abad XNUMX. Kilatan drama yang ekspresif, lirik kamar-transparan (terkait dengan lukisan Cina terbaik) dan – pembubaran yang tenang, keberangkatan menuju keabadian, mendengarkan keheningan dengan hormat, harapan – ini adalah ciri-ciri gaya mendiang Mahler. "Epilog" dari semua kreativitas, perpisahan adalah simfoni Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai.

Mengakhiri zaman romantisme, Mahler terbukti menjadi pelopor banyak fenomena dalam musik abad kita. Kejengkelan emosi, keinginan untuk manifestasi ekstremnya akan diambil oleh para ekspresionis - A. Schoenberg dan A. Berg. Simfoni A. Honegger, opera B. Britten memiliki jejak musik Mahler. Mahler memiliki pengaruh yang sangat kuat pada D. Shostakovich. Ketulusan tertinggi, belas kasih yang mendalam untuk setiap orang, keluasan pemikiran membuat Mahler sangat, sangat dekat dengan waktu kita yang tegang dan meledak-ledak.

K.Zenkin