Leonid Vitalyevich Sobinov |
Leonid Sobinov
Ahli musik Soviet terbesar Boris Vladimirovich Asafiev menyebut Sobinov sebagai "musim semi lirik vokal Rusia". Pewarisnya yang layak, Sergei Yakovlevich Lemeshev, menulis: “Pentingnya Sobinov bagi teater Rusia luar biasa hebatnya. Dia membuat revolusi nyata dalam seni opera. Kesetiaan pada prinsip-prinsip teater yang realistis dipadukan dalam dirinya dengan pendekatan yang sangat individual untuk setiap peran, dengan karya penelitian yang tak kenal lelah dan sungguh-sungguh. Mempersiapkan peran, ia mempelajari sejumlah besar materi – era, sejarahnya, politiknya, cara hidupnya. Ia selalu berusaha untuk menciptakan karakter yang natural dan jujur, untuk menyampaikan psikologi kompleks sang pahlawan. "Sedikit dunia spiritual menjadi jelas," dia menulis tentang karyanya tentang peran itu, "Anda tanpa sadar mengucapkan frasa itu secara berbeda." Jika para bassis, dengan munculnya Chaliapin di atas panggung, menyadari bahwa mereka tidak dapat menyanyi seperti yang mereka nyanyikan sebelumnya, maka tenor liris memahami hal yang sama dengan munculnya Sobinov.
Leonid Vitalyevich Sobinov lahir di Yaroslavl pada tanggal 7 Juni 1872. Kakek dan ayah dari Leonid melayani dengan pedagang Poletaev, mereka mengangkut tepung ke seluruh provinsi, dan para pria dibayar iuran. Lingkungan tempat Sobinov tinggal dan dibesarkan tidak mendukung perkembangan suaranya. Sang ayah berwatak tegas dan jauh dari seni apapun, namun sang ibu menyanyikan lagu daerah dengan baik dan mengajari putranya bernyanyi.
Lenya menghabiskan masa kecil dan masa mudanya di Yaroslavl, tempat dia lulus SMA. Sobinov sendiri kemudian berkata dalam salah satu suratnya:
“Tahun lalu, ketika saya lulus dari gimnasium, pada tahun 1889/90, saya mendapat tenor, yang dengannya saya mulai bernyanyi bersama di paduan suara gimnasium teologi.
Selesai SMA. saya di universitas. Di sini sekali lagi saya secara naluriah tertarik ke lingkaran tempat mereka bernyanyi … Saya bertemu dengan perusahaan seperti itu, saya bertugas di malam hari untuk mendapatkan tiket di teater.
… Teman-teman Ukraina saya pergi ke paduan suara dan menarik saya. Di belakang panggung selalu menjadi tempat suci bagi saya, dan oleh karena itu saya mengabdikan diri sepenuhnya untuk pekerjaan baru. Universitas telah memudar ke latar belakang. Tentu saja, masa tinggal saya di paduan suara tidak memiliki arti musik yang besar, tetapi kecintaan saya pada panggung diungkapkan dengan jelas. Sepanjang jalan, saya juga bernyanyi di paduan suara mahasiswa spiritual, yang tahun ini didirikan di universitas, dan di sekuler. Saya kemudian berpartisipasi dalam kedua paduan suara selama empat tahun ketika saya masih di universitas … gagasan bahwa saya harus belajar menyanyi semakin penting muncul di benak saya, tetapi tidak ada dana, dan lebih dari sekali saya melewati Nikitskaya, di jalan ke universitas , melewati Sekolah Philharmonic dengan pemikiran rahasia, tetapi jika tidak masuk dan meminta untuk diajar. Nasib tersenyum padaku. Dalam salah satu konser siswa PA Shostakovsky bertemu dengan beberapa siswa, termasuk saya, meminta kami untuk mengambil bagian dalam paduan suara sekolah, di mana Kehormatan Pedesaan Mascagni kemudian dipentaskan untuk ujian … Saat berpisah, Shostakovsky menyarankan agar saya belajar dengan serius tahun depan, dan memang, pada tahun 1892/93 saya diterima sebagai siswa gratis di kelas Dodonov. Saya mulai bekerja dengan sangat bersemangat dan mengikuti semua kursus yang diperlukan. Di musim semi ada ujian pertama, dan saya langsung dipindahkan ke tahun ke-3, menempatkan 4 1/2 untuk beberapa aria klasik. Pada tahun 1893/94, Philharmonic Society, di antara beberapa direkturnya, mendirikan sebuah opera Italia … Perhimpunan bermaksud untuk menciptakan bagi siswa sekolah sesuatu seperti panggung sekolah, dan para siswa menampilkan bagian-bagian yang tidak penting di sana. Saya juga di antara para penampil … Saya menyanyikan semua bagian kecil, tetapi di tengah musim saya sudah dipercayakan dengan Harlequin di Pagliacci. Jadi satu tahun lagi berlalu. Saya sudah berada di tahun ke-4 saya di universitas.
Musim telah berakhir, dan saya harus mulai mempersiapkan ujian negara dengan energi tiga kali lipat. Menyanyi dilupakan… Pada tahun 1894 saya lulus dari universitas. Dinas militer lebih lanjut akan datang … Dinas militer berakhir pada tahun 1895. Saya sudah menjadi letnan dua di cadangan, diterima di bar Moskow, sepenuhnya mengabdikan diri untuk kasus baru yang menarik, yang tampaknya jiwa berbaring, selalu berjuang untuk publik, demi keadilan dan perlindungan bagi yang tersinggung.
Nyanyian memudar ke latar belakang. Itu menjadi lebih dari hiburan … di Philharmonic, saya hanya menghadiri pelajaran menyanyi dan kelas opera …
Tahun 1896 diakhiri dengan pemeriksaan publik di mana saya menyanyikan sebuah aksi dari The Mermaid dan sebuah aksi dari Martha di atas panggung Teater Maly. Bersamaan dengan ini, ada konser amal yang tak ada habisnya, perjalanan ke kota, dua partisipasi dalam konser siswa, di mana saya bertemu dengan artis dari teater negara bagian, yang dengan serius bertanya kepada saya apakah saya berpikir untuk naik ke atas panggung. Semua percakapan ini sangat mempermalukan jiwaku, tetapi penggoda utamanya adalah Santagano-Gorchakova. Tahun berikutnya, yang saya habiskan dengan cara yang sama seperti tahun sebelumnya, saya sudah menyanyi di kursus ke-5 terakhir. Saat ujian, saya menyanyikan babak terakhir dari The Favorite dan babak dari Romeo. Konduktor BT Altani, yang menyarankan agar Gorchakova membawa saya ke Teater Bolshoi untuk audisi. Gorchakova berhasil meyakinkan saya bahwa saya akan pergi. Namun demikian, pada hari pertama persidangan, saya tidak mengambil risiko, dan hanya ketika Gorchakova mempermalukan saya, saya muncul di hari kedua. Tes berhasil. Beri waktu sebentar - lagi sukses. Mereka segera menawarkan debut, dan pada April 1897 saya melakukan debut saya di Sinode di opera The Demon … “
Kesuksesan penyanyi muda itu melebihi semua ekspektasi. Setelah opera berakhir, penonton bertepuk tangan dengan antusias untuk waktu yang lama, dan aria "Berubah menjadi Falcon" bahkan harus diulang. Kritikus musik terkenal Moskow SN Kruglikov menanggapi pertunjukan ini dengan ulasan yang baik hati: “Suara penyanyi, yang begitu populer di ruang konser … ternyata tidak hanya cocok untuk aula besar Teater Bolshoi, tetapi membuat kesan yang lebih disukai di sana. Inilah artinya memiliki logam dalam timbre: properti suara ini sering kali berhasil menggantikan kekuatan aslinya.
Sobinov dengan cepat menaklukkan seluruh dunia artistik. Suaranya yang menawan dikombinasikan dengan penampilan panggung yang menawan. Yang tak kalah gemilang adalah penampilannya di dalam dan luar negeri.
Setelah beberapa musim di Teater Bolshoi, Sobinov melakukan tur ke Italia ke teater La Scala yang terkenal di dunia di Milan. Dia bernyanyi dalam dua opera - "Don Pasquale" oleh Donizetti dan "Fra Diavolo" oleh Auber. Terlepas dari sifat partai yang berbeda, Sobinov melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan mereka.
“Tenor Sobinov,” tulis seorang pengulas, “adalah sebuah wahyu. Suaranya keemasan, penuh logam dan pada saat yang sama lembut, membelai, kaya warna, mempesona dengan kelembutan. Ini adalah penyanyi yang cocok dengan genre musik yang dia bawakan…menurut tradisi seni opera yang paling murni, tradisi yang sangat sedikit menjadi ciri khas seniman modern.”
Surat kabar Italia lainnya menulis: “Dia bernyanyi dengan anggun, lembut, santai, yang sejak adegan pertama membuatnya disukai publik. Dia memiliki suara dengan timbre yang paling murni, bahkan, tenggelam dalam ke dalam jiwa, suara yang langka dan berharga, yang dia kelola dengan seni, kecerdasan, dan selera yang langka.
Setelah juga tampil di Monte Carlo dan Berlin, Sobinov kembali ke Moskow, di mana dia memainkan peran de Grieux untuk pertama kalinya. Dan kritik Rusia dengan antusias menerima citra baru yang diciptakan olehnya ini.
Artis terkenal Munt, sesama murid penyanyi, menulis:
“Dear Lenya, kamu tahu bahwa aku tidak pernah memujimu dengan sia-sia; sebaliknya, dia selalu lebih terkendali dari yang diperlukan; tetapi sekarang itu bahkan tidak mengungkapkan kesan yang Anda buat pada saya kemarin ... Ya, Anda menyampaikan penderitaan cinta dengan luar biasa, penyanyi cinta yang terkasih, saudara sejati dari Lensky Pushkin!…
Saya mengatakan semua ini bahkan bukan sebagai teman Anda, tetapi sebagai seorang seniman, dan saya menilai Anda dari sudut pandang yang paling ketat, bukan dari opera, bukan dari drama, tetapi dari seni yang luas. Saya sangat senang bahwa saya kebetulan melihat bahwa Anda bukan hanya seorang penyanyi musikal yang hebat, tetapi juga aktor drama yang sangat berbakat … "
Dan sudah pada tahun 1907, kritikus ND Kashkin mencatat: “Satu dekade karir panggung tidak sia-sia bagi Sobinov, dan dia sekarang adalah master yang matang dalam seninya, tampaknya dia telah benar-benar putus dengan segala macam teknik rutin. dan memperlakukan bagian dan perannya sebagai seniman yang berpikir dan berbakat.
Menegaskan kata-kata kritikus, pada awal tahun 1908 Sobinov meraih sukses besar dalam turnya di Spanyol. Setelah penampilan arias dalam opera "Manon", "Pearl Seekers" dan "Mephistopheles", tidak hanya penonton, tetapi juga pekerja panggung memberinya tepuk tangan meriah setelah pertunjukan.
Penyanyi terkenal EK Katulskaya mengenang:
“Leonid Vitalyevich Sobinov, menjadi rekan saya di panggung opera selama bertahun-tahun, memiliki pengaruh besar pada perkembangan karya saya … Pertemuan pertama kami adalah di panggung Teater Mariinsky pada tahun 1911 – di musim kedua karya saya di teater.
Sebuah produksi baru dari opera Orpheus, sebuah mahakarya musikal dan drama jenius Gluck, sedang dipersiapkan, dengan LV Sobinov di bagian judul. Untuk pertama kalinya di panggung opera Rusia, peran Orpheus dipercayakan kepada seorang tenor. Sebelumnya bagian ini dibawakan dengan contralto atau mezzo-soprano. Saya melakukan bagian Cupid di opera ini…
Pada tanggal 21 Desember 1911, pemutaran perdana opera Orpheus berlangsung di Teater Mariinsky dalam produksi yang menarik oleh Meyerhold dan Fokine. Sobinov menciptakan citra Orpheus yang unik – terinspirasi dan puitis. Suaranya masih terngiang di ingatanku. Sobinov tahu bagaimana memberikan daya tarik merdu dan estetika yang istimewa. Tak terlupakan adalah perasaan duka yang mendalam yang diungkapkan oleh Sobinov dalam aria terkenal “I lost Eurydice” …
Sulit bagi saya untuk mengingat sebuah pertunjukan di mana, seperti di Orpheus di Panggung Mariinsky, berbagai jenis seni akan digabungkan secara organik: musik, drama, lukisan, patung, dan nyanyian indah Sobinov. Saya ingin mengutip hanya satu kutipan dari banyak ulasan pers ibu kota tentang lakon “Orpheus”: “Mr. Sobinov tampil sebagai peran utama, menciptakan citra menawan dalam hal pahatan dan keindahan dalam peran Orpheus. Dengan nyanyiannya yang menyentuh hati, ekspresif, dan nuansa artistik, Tuan Sobinov memberikan kenikmatan estetika yang lengkap. Tenor beludru terdengar sangat bagus kali ini. Sobinov dapat dengan aman mengatakan: "Orpheus adalah aku!"
Setelah 1915, penyanyi itu tidak membuat kontrak baru dengan teater kekaisaran, tetapi tampil di Rumah Rakyat St. Petersburg dan di Moskow di SI Zimin. Setelah Revolusi Februari, Leonid Vitalievich kembali ke Teater Bolshoi dan menjadi direktur artistiknya. Pada tanggal XNUMX Maret, pada pembukaan pertunjukan, Sobinov, berbicara kepada penonton dari atas panggung, berkata: “Hari ini adalah hari terindah dalam hidup saya. Saya berbicara atas nama saya sendiri dan atas nama semua rekan teater saya, sebagai perwakilan dari seni yang benar-benar bebas. Hancurkan rantai, jatuhkan para penindas! Jika seni sebelumnya, terlepas dari belenggu, melayani kebebasan, pejuang yang menginspirasi, maka mulai sekarang, saya percaya, seni dan kebebasan akan bergabung menjadi satu.
Setelah Revolusi Oktober, penyanyi itu memberikan jawaban negatif atas semua proposal untuk beremigrasi ke luar negeri. Dia diangkat sebagai manajer, dan kemudian menjadi komisaris Teater Bolshoi di Moskow. Tapi Sobinova tertarik pada nyanyian. Dia tampil di seluruh negeri: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Dia juga bepergian ke luar negeri – ke Paris, Berlin, kota-kota Polandia, negara-negara Baltik. Terlepas dari kenyataan bahwa artis itu mendekati ulang tahunnya yang keenam puluh, dia kembali meraih kesuksesan luar biasa.
“Seluruh mantan Sobinov lewat di depan hadirin di aula Gaveau yang penuh sesak,” tulis salah satu laporan Paris. – Opera arias Sobinov, roman Sobinov oleh Tchaikovsky, lagu-lagu Italia Sobinov – semuanya ditutupi dengan tepuk tangan meriah … Tidak ada gunanya menyebarkan tentang seninya: semua orang tahu itu. Setiap orang yang pernah mendengarnya mengingat suaranya… Diksinya sejernih kristal, “seperti mutiara yang dituangkan ke piring perak.” Mereka mendengarkannya dengan emosi … penyanyi itu murah hati, tetapi penontonnya tidak pernah puas: dia terdiam hanya ketika lampu padam.
Setelah kembali ke tanah airnya, atas permintaan KS Stanislavsky menjadi asistennya dalam pengelolaan teater musikal yang baru.
Pada tahun 1934, penyanyi tersebut melakukan perjalanan ke luar negeri untuk meningkatkan kesehatannya. Setelah mengakhiri perjalanannya ke Eropa, Sobinov berhenti di Riga, di mana dia meninggal pada malam 13-14 Oktober.
“Memiliki kualitas luar biasa dari seorang penyanyi, musisi dan aktor dramatis dan pesona panggung yang langka, serta keanggunan “Sobinov” yang istimewa dan sulit dipahami, Leonid Vitalyevich Sobinov menciptakan galeri gambar yang merupakan mahakarya pertunjukan opera, tulis EK Katulskaya. – Lensky puitisnya (“Eugene Onegin”) menjadi gambar klasik untuk pemain selanjutnya dari bagian ini; dongengnya tsar Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan dan Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Pangeran Igor"), angkuh anggun de Grieux ("Manon"), Levko yang berapi-api ("May Night" ), gambar yang jelas – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Pebble”), Prince (“Mermaid”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo dan Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) adalah contoh sempurna dalam seni opera.”
Sobinov pada umumnya adalah orang yang sangat berbakat, pembicara yang sangat baik, dan sangat murah hati serta simpatik. Penulis Korney Chukovsky mengenang:
“Kedermawanannya melegenda. Dia pernah mengirim piano sebagai hadiah ke Sekolah Kyiv untuk Tuna Netra, sama seperti orang lain mengirim bunga atau sekotak coklat. Dengan konsernya, dia memberikan 45 rubel emas kepada Dana Bantuan Bersama Siswa Moskow. Dia membagikan dengan riang, ramah, ramah, dan ini selaras dengan seluruh kepribadian kreatifnya: dia tidak akan menjadi seniman hebat yang membawa begitu banyak kebahagiaan bagi kita jika dia tidak memiliki kebaikan hati yang begitu murah hati terhadap orang lain. Di sini orang bisa merasakan cinta hidup yang meluap-luap yang membuat semua pekerjaannya jenuh.
Gaya seninya sangat mulia karena dia sendiri juga mulia. Tanpa trik teknik artistik apa pun, dia dapat mengembangkan dalam dirinya suara yang begitu tulus dan memesona jika dia sendiri tidak memiliki ketulusan ini. Mereka percaya pada Lensky yang diciptakan olehnya, karena dia sendiri seperti itu: ceroboh, penyayang, berhati sederhana, percaya. Itu sebabnya begitu dia muncul di atas panggung dan mengucapkan frasa musik pertama, penonton langsung jatuh cinta padanya - tidak hanya dalam permainannya, dalam suaranya, tetapi dalam dirinya sendiri.
