Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Nama penyanyi itu sekarang dikenal oleh semua pecinta opera baik di dalam maupun luar negeri, tempat ia melakukan tur dengan kesuksesan yang konstan. Mereka terpikat oleh keindahan dan kekuatan suara, sopan santun, keterampilan tinggi, dan yang terpenting, dedikasi emosional yang mengiringi setiap penampilan artis baik di panggung teater maupun di panggung konser.

Zurab Lavrentievich Sotkilava lahir pada 12 Maret 1937 di Sukhumi. “Pertama, saya mungkin harus mengatakan tentang gen: nenek dan ibu saya bermain gitar dan bernyanyi dengan baik,” kata Sotkilava. – Saya ingat mereka duduk di jalan dekat rumah, membawakan lagu-lagu Georgia kuno, dan saya bernyanyi bersama mereka. Saya tidak memikirkan tentang karier menyanyi apa pun saat itu atau nanti. Menariknya, bertahun-tahun kemudian, ayah saya, yang tidak memiliki pendengaran sama sekali, mendukung usaha opera saya, dan ibu saya, yang memiliki nada mutlak, dengan tegas menentangnya.

Namun, di masa kanak-kanak, cinta utama Zurab bukanlah menyanyi, melainkan sepak bola. Seiring waktu, dia menunjukkan kemampuan yang baik. Dia masuk ke Sukhumi Dynamo, di mana pada usia 16 tahun dia dianggap sebagai bintang yang sedang naik daun. Sotkilava bermain sebagai bek sayap, dia banyak bergabung dalam serangan dan berhasil, berlari seratus meter dalam 11 detik!

Pada tahun 1956, Zurab menjadi kapten tim nasional Georgia pada usia 20 tahun. Dua tahun kemudian, ia masuk ke tim utama Dynamo Tbilisi. Yang paling berkesan bagi Sotkilava adalah pertandingan dengan Dynamo Moscow.

“Saya bangga bahwa saya pergi ke lapangan melawan Lev Yashin sendiri,” kenang Sotkilava. – Kami mengenal Lev Ivanovich lebih baik, ketika saya masih menjadi penyanyi dan berteman dengan Nikolai Nikolaevich Ozerov. Bersama-sama kami pergi ke Yashin ke rumah sakit setelah operasi … Menggunakan contoh penjaga gawang yang hebat, saya sekali lagi yakin bahwa semakin banyak yang dicapai seseorang dalam hidup, semakin rendah hati dia. Dan kami kalah dalam pertandingan itu dengan skor 1:3.

Omong-omong, ini adalah game terakhir saya untuk Dynamo. Dalam salah satu wawancara, saya mengatakan bahwa pemain depan Muscovites Urin menjadikan saya seorang penyanyi, dan banyak orang mengira dia telah melumpuhkan saya. Sama sekali tidak! Dia langsung mengungguli saya. Tapi itu setengah dari masalah. Segera kami terbang ke Yugoslavia, di mana saya mengalami patah tulang dan keluar dari skuad. Pada tahun 1959 ia mencoba untuk kembali. Namun perjalanan ke Cekoslowakia akhirnya mengakhiri karir sepak bola saya. Di sana saya menerima cedera serius lainnya, dan setelah beberapa waktu saya dikeluarkan …

… Pada tahun 58, ketika saya bermain di Dinamo Tbilisi, saya pulang ke Sukhumi selama seminggu. Suatu kali, pianis Valeria Razumovskaya, yang selalu mengagumi suara saya dan mengatakan akan menjadi siapa saya nantinya, mengunjungi orang tua saya. Pada saat itu saya tidak mementingkan kata-katanya, tetapi saya setuju untuk datang ke beberapa profesor tamu di konservatori dari Tbilisi untuk audisi. Suaraku tidak membuat banyak kesan padanya. Dan di sini, bayangkan, sepak bola kembali memainkan peran yang menentukan! Saat itu, Meskhi, Metreveli, Barkaya sudah bersinar di Dynamo, dan tidak mungkin mendapatkan tiket ke stadion. Jadi, awalnya saya menjadi pemasok tiket untuk profesor: dia datang untuk mengambilnya di pangkalan Dynamo di Digomi. Sebagai rasa terima kasih, profesor mengundang saya ke rumahnya, kami mulai belajar. Dan tiba-tiba dia memberi tahu saya bahwa hanya dalam beberapa pelajaran saya telah membuat kemajuan besar dan saya memiliki masa depan operatif!

Tapi meski begitu, prospek itu membuatku tertawa. Saya benar-benar berpikir untuk menyanyi hanya setelah saya dikeluarkan dari Dynamo. Profesor itu mendengarkan saya dan berkata: "Baiklah, berhentilah kotor di lumpur, ayo lakukan pekerjaan bersih." Dan setahun kemudian, pada 60 Juli, saya pertama kali mempertahankan diploma saya di Fakultas Pertambangan Institut Politeknik Tbilisi, dan sehari kemudian saya sudah mengikuti ujian di konservatori. Dan diterima. Ngomong-ngomong, kami belajar bersamaan dengan Nodar Akhalkatsi, yang lebih memilih Institut Transportasi Kereta Api. Kami memiliki pertempuran seperti itu di turnamen sepak bola antar institusi sehingga stadion untuk 25 ribu penonton penuh sesak!

Sotkilava datang ke Konservatorium Tbilisi sebagai bariton, tetapi segera Profesor D.Ya. Andguladze mengoreksi kesalahan tersebut, tentunya mahasiswa baru tersebut memiliki tenor liris-dramatis yang luar biasa. Pada tahun 1965, penyanyi muda ini memulai debutnya di panggung Tbilisi sebagai Cavaradossi di Puccini's Tosca. Keberhasilan melebihi semua harapan. Zurab tampil di Teater Opera dan Balet Negara Bagian Georgia dari tahun 1965 hingga 1974. Bakat penyanyi yang menjanjikan di rumah diupayakan untuk didukung dan dikembangkan, dan pada tahun 1966 Sotkilava dikirim untuk magang di teater Milan yang terkenal, La Scala.

Di sana dia berlatih dengan spesialis bel canto terbaik. Dia bekerja tanpa lelah, dan bagaimanapun juga, kepalanya bisa saja berputar mengikuti kata-kata maestro Genarro Barra, yang kemudian menulis: "Suara muda Zurab mengingatkan saya pada tenor masa lalu." Itu tentang masa E. Caruso, B. Gigli dan penyihir lainnya di kancah Italia.

Di Italia, penyanyi itu meningkat selama dua tahun, setelah itu ia ikut serta dalam festival vokalis muda "Golden Orpheus". Penampilannya berjaya: Sotkilava memenangkan hadiah utama festival Bulgaria. Dua tahun kemudian – kesuksesan baru, kali ini di salah satu kompetisi Internasional terpenting – dinamai menurut PI Tchaikovsky di Moskow: Sotkilava dianugerahi hadiah kedua.

Setelah kemenangan baru, pada tahun 1970, - Hadiah Pertama dan Grand Prix di Kompetisi Vokal Internasional F. Viñas di Barcelona - David Andguladze berkata: “Zurab Sotkilava adalah penyanyi berbakat, sangat musikal, suaranya, dengan timbre yang luar biasa indah, apakah tidak membuat pendengar acuh tak acuh. Vokalis secara emosional dan gamblang menyampaikan sifat karya yang dibawakan, mengungkapkan maksud pencipta sepenuhnya. Dan ciri yang paling luar biasa dari karakternya adalah ketekunan, keinginan untuk memahami semua rahasia seni. Dia belajar setiap hari, kami memiliki "jadwal pelajaran" yang hampir sama seperti di tahun-tahun muridnya.

Pada tanggal 30 Desember 1973, Sotkilava memulai debutnya di panggung Teater Bolshoi sebagai Jose.

“Sekilas,” kenangnya, “sepertinya saya cepat terbiasa dengan Moskow dan dengan mudah masuk ke tim Opera Bolshoi. Tapi ternyata tidak. Awalnya sulit bagi saya, dan terima kasih banyak kepada orang-orang yang ada di samping saya saat itu. Dan Sotkilava menamai sutradara G. Pankov, pemimpin konser L. Mogilevskaya dan, tentu saja, rekannya dalam pertunjukan.

Penayangan perdana Otello karya Verdi di Teater Bolshoi adalah acara yang luar biasa, dan Otello karya Sotkilava adalah sebuah wahyu.

“Bekerja di pihak Othello,” kata Sotkilava, “membuka cakrawala baru bagi saya, memaksa saya untuk mempertimbangkan kembali banyak hal yang telah dilakukan, melahirkan kriteria kreatif lainnya. Peran Othello adalah puncak yang bisa dilihat dengan jelas, meski sulit dijangkau. Sekarang, ketika tidak ada kedalaman manusia, kompleksitas psikologis dalam satu atau lain gambar yang ditawarkan oleh skor, itu tidak begitu menarik bagi saya. Apa kebahagiaan seorang seniman? Sia-siakan diri Anda, saraf Anda, habiskan untuk keausan, tanpa memikirkan penampilan selanjutnya. Tetapi pekerjaan seharusnya membuat Anda ingin menyia-nyiakan diri seperti itu, untuk ini Anda membutuhkan tugas-tugas besar yang menarik untuk diselesaikan…”

Prestasi luar biasa lainnya dari artis tersebut adalah peran Turiddu dalam Kehormatan Pedesaan Mascagni. Pertama di panggung konser, kemudian di Teater Bolshoi, Sotkilava mencapai kekuatan ekspresi figuratif yang luar biasa. Mengomentari karya ini, penyanyi tersebut menekankan: “Kehormatan Negara adalah sebuah opera verist, sebuah opera dengan intensitas nafsu yang tinggi. Hal ini dimungkinkan untuk disampaikan dalam sebuah pertunjukan konser, yang tentunya tidak boleh direduksi menjadi pembuatan musik abstrak dari sebuah buku dengan notasi musik. Hal utama adalah menjaga kebebasan batin, yang sangat diperlukan bagi artis baik di panggung opera maupun di panggung konser. Dalam musik Mascagni, dalam ansambel opera, ada banyak pengulangan dari intonasi yang sama. Dan di sini sangat penting bagi pemain untuk mengingat bahaya kemonotonan. Mengulangi, misalnya, kata yang satu dan sama, Anda perlu menemukan arus bawah pemikiran musik, mewarnai, menaungi berbagai makna semantik dari kata ini. Tidak perlu mengembang diri sendiri secara artifisial dan tidak diketahui apa yang harus dimainkan. Intensitas hasrat yang menyedihkan di Rural Honor harus murni dan tulus.”

Kekuatan seni Zurab Sotkilava adalah selalu membawa kemurnian perasaan yang tulus kepada orang-orang. Inilah rahasia kesuksesannya yang berkelanjutan. Tur luar negeri penyanyi itu tidak terkecuali.

“Salah satu suara paling indah yang ada di mana pun saat ini.” Beginilah tanggapan pengulas terhadap penampilan Zurab Sotkilava di Teater Champs-Elysées di Paris. Ini adalah awal dari tur luar negeri penyanyi Soviet yang luar biasa. Menyusul “kejutan penemuan” diikuti oleh kemenangan baru – sukses cemerlang di Amerika Serikat dan kemudian di Italia, di Milan. Peringkat pers Amerika juga antusias: “Suara besar dengan kemerataan dan keindahan yang luar biasa di semua nada. Kesenian Sotkilava datang langsung dari hati.”

Tur tahun 1978 menjadikan penyanyi itu selebritas terkenal di dunia - banyak undangan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan, konser, dan rekaman menyusul …

Pada tahun 1979, jasa artistiknya dianugerahi penghargaan tertinggi - gelar Artis Rakyat Uni Soviet.

“Zurab Sotkilava adalah pemilik tenor dengan kecantikan langka, cerah, nyaring, dengan nada atas yang cemerlang dan nada tengah yang kuat,” tulis S. Savanko. “Suara sebesar ini jarang terjadi. Data alam yang sangat baik dikembangkan dan diperkuat oleh sekolah profesional, yang dilalui penyanyi di tanah airnya dan di Milan. Gaya penampilan Sotkilava didominasi oleh tanda-tanda bel canto klasik Italia, yang terutama terasa dalam aktivitas opera penyanyi tersebut. Inti dari repertoar panggungnya adalah peran liris dan dramatis: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Dia juga menyanyikan Vaudemont dalam Iolanthe karya Tchaikovsky, serta dalam opera Georgia – Abesalom dalam Abesalom karya Teater Opera Tbilisi dan Eteri karya Z. Paliashvili dan Arzakan dalam The Abduction of the Moon karya O. Taktakishvili. Sotkilava secara halus merasakan kekhasan setiap bagian, bukan kebetulan bahwa luasnya rentang gaya yang melekat dalam seni penyanyi dicatat dalam tanggapan kritis.

“Sotkilava adalah pencinta pahlawan klasik opera Italia,” kata E. Dorozhkin. – Semua G. – jelas miliknya: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Namun, ada satu "tetapi" yang signifikan. Dari seluruh rangkaian yang diperlukan untuk citra seorang wanita, Sotkilava sepenuhnya memiliki, seperti yang dengan tepat dicatat oleh presiden Rusia yang antusias dalam pesannya kepada pahlawan saat itu, hanya "suara yang luar biasa indah" dan "kesenian alami". Untuk menikmati cinta publik yang sama seperti Andzoletto Georgesand (yaitu, cinta semacam ini mengelilingi penyanyi sekarang), kualitas-kualitas ini tidak cukup. Sotkilava yang bijaksana, bagaimanapun, tidak berusaha untuk mendapatkan orang lain. Dia mengambil bukan dengan jumlah, tetapi dengan keterampilan. Sepenuhnya mengabaikan bisikan ringan yang tidak setuju dari aula, dia menyanyikan lagu Manrico, Duke dan Radamès. Ini, mungkin, adalah satu-satunya hal di mana dia dulu dan tetap menjadi orang Georgia - untuk melakukan pekerjaannya, apa pun yang terjadi, tidak sedetik pun meragukan kemampuannya sendiri.

Benteng tahap terakhir yang diambil Sotkilava adalah Boris Godunov dari Mussorgsky. Sotkilava menyanyikan si penipu - karakter paling Rusia dari semua karakter Rusia dalam opera Rusia - sedemikian rupa sehingga penyanyi pirang bermata biru, yang dengan giat mengikuti apa yang terjadi dari belakang panggung yang berdebu, tidak pernah bermimpi untuk bernyanyi. Timoshka yang absolut muncul – dan faktanya, Grishka Otrepyev adalah Timoshka.

Sotkilava adalah orang sekuler. Dan sekuler dalam arti kata yang terbaik. Tidak seperti banyak rekannya di bengkel artistik, penyanyi itu bermartabat dengan kehadiran tidak hanya acara-acara yang pasti diikuti oleh meja prasmanan yang berlimpah, tetapi juga acara-acara yang ditujukan untuk penikmat kecantikan sejati. Sotkilava menghasilkan uang dari sebotol zaitun dengan ikan teri sendiri. Dan istri penyanyi itu juga memasak dengan luar biasa.

Sotkilava tampil, meski tidak sering, di panggung konser. Di sini repertoarnya sebagian besar terdiri dari musik Rusia dan Italia. Pada saat yang sama, penyanyi cenderung berfokus secara khusus pada repertoar kamar, pada lirik roman, relatif jarang beralih ke pertunjukan konser kutipan opera, yang cukup umum dalam program vokal. Relief plastik, tonjolan solusi dramatis dipadukan dalam interpretasi Sotkilava dengan keintiman khusus, kehangatan liris, dan kelembutan, yang jarang terjadi pada penyanyi dengan suara berskala besar.

Sejak 1987, Sotkilava telah mengajar menyanyi solo di Moscow State PI Tchaikovsky.

PS Zurab Sotkilava meninggal di Moskow pada 18 September 2017.