Fantasi |

dari pantaoia Yunani – imajinasi; lat. dan ital. fantasia, Fantasia Jerman, Fantaisie Prancis, eng. mewah, mewah, mewah, fantasi

1) Genre musik instrumental (kadang-kadang vokal), ciri-ciri individualnya diekspresikan dalam penyimpangan dari norma-norma konstruksi yang umum pada zamannya, lebih jarang dalam konten figuratif tradisi yang tidak biasa. skema komposisi. Ide tentang F. berbeda dalam musik dan sejarah yang berbeda. era, tetapi setiap saat batas-batas genre tetap kabur: pada abad 16-17. F. menyatu dengan ricercar, toccata, di lantai 2. Abad ke-18 – dengan sonata, pada abad ke-19. – dengan puisi, dll. Ph. selalu dikaitkan dengan genre dan bentuk yang umum pada waktu tertentu. Pada saat yang sama, karya yang disebut F. adalah kombinasi yang tidak biasa dari "istilah" (struktural, bermakna) yang biasa terjadi pada zaman ini. Derajat distribusi dan kebebasan genre F. bergantung pada perkembangan renungan. bentuk-bentuk di era tertentu: periode keteraturan, dalam satu atau lain cara gaya ketat (abad ke-16 - awal ke-17, seni barok dari paruh pertama abad ke-1), ditandai dengan "pembungaan mewah" F.; sebaliknya, melonggarnya bentuk-bentuk “padat” yang mapan (romantisisme) dan terutama munculnya bentuk-bentuk baru (abad ke-18) disertai dengan pengurangan jumlah filsafat dan peningkatan organisasi strukturalnya. Evolusi genre F. tidak terlepas dari perkembangan instrumentalisme secara keseluruhan: periodisasi sejarah F. bertepatan dengan periodisasi umum Eropa Barat. gugatan musik. F. adalah salah satu genre tertua dari instr. musik, tetapi, tidak seperti kebanyakan instr awal. genre yang telah berkembang sehubungan dengan puisi. pidato dan tarian. gerakan (canzona, suite), F. didasarkan pada musik yang tepat. pola. Munculnya F. mengacu pada awal. Abad ke-20 Salah satu asal-usulnya adalah improvisasi. B. h. awal F. ditujukan untuk instrumen yang dipetik: banyak. F. untuk kecapi dan vihuela diciptakan di Italia (F. da Milano, 16), Spanyol (L. Milan, 1547; M. de Fuenllana, 1535), Jerman (S. Kargel), Prancis (A. Rippe), Inggris (T. Morley). F. untuk clavier dan organ jauh lebih jarang (F. dalam Tablature Organ oleh X. Kotter, Fantasia allegre oleh A. Gabrieli). Biasanya mereka dibedakan dengan kontrapuntal, seringkali secara konsisten meniru. presentasi; F. ini sangat dekat dengan capriccio, toccata, tiento, canzone sehingga tidak selalu mungkin untuk menentukan mengapa permainan itu disebut persis F. (misalnya, F. yang diberikan di bawah menyerupai richercar). Nama dalam hal ini dijelaskan oleh kebiasaan untuk menyebut F. sebuah gerbong yang diimprovisasi atau dibuat secara bebas (disebut juga pengaturan motif vokal, bervariasi dalam semangat instr.).

F. da Milano. Fantasi untuk kecapi.

Pada abad ke-16 F. juga tidak jarang, di mana penanganan suara yang bebas (terkait, khususnya, dengan kekhasan suara yang mengarah pada instrumen yang dipetik) sebenarnya mengarah ke gudang akord dengan presentasi seperti bagian.

L.Milan. Fantasi untuk vihuela.

Pada abad ke-17 F. menjadi sangat populer di Inggris. G. Purcell menyapanya (misalnya, "Fantasi untuk satu suara"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons, dan para perawan lainnya membawa F. lebih dekat ke tradisional. Bentuk bahasa Inggris - ground (penting bahwa varian namanya - fancy - bertepatan dengan salah satu nama F.). Masa kejayaan F. di abad ke-17. terkait dengan org. musik. F. di J. Frescobaldi adalah contoh improvisasi temperamental yang bersemangat; "Fantasi berwarna" dari master Amsterdam J. Sweelinck (menggabungkan fitur fugue, ricercar, variasi polifonik yang sederhana dan kompleks) bersaksi tentang kelahiran instrumen monumental. gaya; S. Scheidt bekerja dalam tradisi yang sama, yang disebut F. kontrapuntal. pengaturan paduan suara dan variasi paduan suara. Karya organis dan harpsichordist ini mempersiapkan pencapaian besar JS Bach. Pada saat ini, sikap F. ditentukan untuk karya yang ceria, bersemangat atau dramatis. karakter dengan kebebasan pergantian dan perkembangan yang khas atau kekhasan perubahan renungan. gambar-gambar; menjadi improvisasi yang hampir wajib. elemen yang menciptakan kesan ekspresi langsung, dominasi permainan imajinasi spontan di atas rencana komposisi yang disengaja. Dalam organ dan karya clavier Bach, F. adalah yang paling menyedihkan dan paling romantis. genre. F. di Bach (seperti dalam D. Buxtehude dan GF Telemann, yang menggunakan prinsip da capo di F.) atau digabungkan dalam sebuah siklus dengan fugue, di mana, seperti toccata atau pendahuluan, berfungsi untuk mempersiapkan dan menaungi yang berikutnya piece (F. dan fugue untuk organ g-moll, BWV 542), atau digunakan sebagai intro. bagian dalam suite (untuk biola dan clavier A-dur, BWV 1025), partita (untuk clavier a-minor, BWV 827), atau, akhirnya, ada sebagai independen. melecut. (F. untuk organ G-dur BWV 572). Di Bach, kekakuan organisasi tidak bertentangan dengan prinsip F bebas. Misalnya, di Chromatic Fantasy dan Fugue, kebebasan presentasi diekspresikan dalam kombinasi berani dari fitur genre yang berbeda – org. tekstur improvisasi, pengolahan recitative dan figurative dari paduan suara. Semua bagian disatukan oleh logika pergerakan kunci dari T ke D, diikuti dengan berhenti di S dan kembali ke T (dengan demikian, prinsip bentuk dua bagian lama diperluas ke F.). Gambaran serupa juga menjadi ciri fantasi Bach yang lain; meskipun mereka sering jenuh dengan tiruan, kekuatan pembentuk utama di dalamnya adalah harmoni. Ladoharmonik. bingkai bentuk dapat diungkapkan melalui org raksasa. poin yang mendukung tonik kunci utama.

Variasi khusus dari F. Bach adalah pengaturan paduan suara tertentu (misalnya, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), prinsip-prinsip pengembangan yang tidak melanggar tradisi genre paduan suara. Penafsiran yang sangat bebas membedakan improvisasi, fantasi FE Bach yang sering kali tidak masuk akal. Menurut pernyataannya (dalam buku "Experience of the right way of playing the clavier", 1753-62), "fantasi disebut bebas ketika lebih banyak kunci terlibat di dalamnya daripada dalam sepotong yang disusun atau diimprovisasi dalam meteran yang ketat ... Fantasi bebas berisi berbagai bagian harmonik yang dapat dimainkan dalam akord patah atau segala macam figurasi yang berbeda… Fantasi bebas yang tidak bijaksana sangat bagus untuk mengekspresikan emosi.”

Lirik yang membingungkan. fantasi WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) bersaksi tentang romantis. interpretasi genre. Dalam kondisi baru mereka memenuhi fungsi lama mereka. potongan (tetapi tidak untuk fugue, tetapi untuk sonata: F. dan sonata c-moll, K.-V. 475, 457), menciptakan kembali prinsip bolak-balik homofonik dan polifonik. presentasi (org. F. f-moll, K.-V. 608; skema: AB A1 C A2 B1 A3, di mana B adalah bagian fugue, C adalah variasi). I. Haydn memperkenalkan F. ke kuartet (op. 76 No 6, part 2). L. Beethoven mengkonsolidasikan penyatuan sonata dan F. dengan menciptakan sonata ke-14 yang terkenal, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” dan sonata op ke-13. 27 No 1. Dia membawa ke F. ide simfoni. pengembangan, kualitas virtuoso instr. konserto, monumentalitas oratorio: dalam F. untuk piano, paduan suara dan orkestra c-moll op. 80 sebagai himne seni yang dibunyikan (pada bagian tengah C-dur, ditulis dalam bentuk variasi) tema, yang kemudian digunakan sebagai “tema kegembiraan” pada penutup simfoni ke-9.

Romantis, misalnya. F. Schubert (seri F. untuk pianoforte di 2 dan 4 tangan, F. untuk biola dan pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. untuk pianoforte op. 28), F. Liszt (org. dan pianoforte . F .) dan lainnya, memperkaya F. dengan banyak kualitas khas, memperdalam fitur programatisitas yang sebelumnya dimanifestasikan dalam genre ini (R. Schumann, F. untuk piano C-dur op. 17). Namun, penting bahwa “romantis. kebebasan”, karakteristik bentuk-bentuk abad ke-19, paling tidak menyangkut F. Ia menggunakan bentuk-bentuk umum – sonata (AN Skryabin, F. untuk piano dalam h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), siklus sonata (Schumann, F. untuk piano C-dur op. 17). Secara umum, untuk F. abad ke-19. karakteristik, di satu sisi, adalah perpaduan dengan bentuk bebas dan campuran (termasuk puisi), dan di sisi lain, dengan rhapsodies. M N. komposisi yang tidak menyandang nama F., pada intinya, adalah mereka (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Rus. komposer memperkenalkan F. ke dalam lingkup wajan. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) dan simfoni. musik: dalam pekerjaan mereka ada yang spesifik. orc. berbagai genre adalah fantasi simfoni (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, dll.). Mereka memberi F. sesuatu yang khas Rusia. karakter (MP Mussorgsky, "Malam di Gunung Botak", yang bentuknya, menurut penulis, adalah "Rusia dan asli"), lalu oriental favorit (MA Balakirev, timur F. "Islamey" untuk fp. ), lalu pewarnaan fantastis (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" untuk orkestra); berikan plot yang signifikan secara filosofis (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. untuk orkestra berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. untuk orkestra di plot Lagu Neraka pertama dari “Divine Comedy” oleh Dante, op.1).

Pada abad ke-20 F. sebagai mandiri. genrenya langka (M. Reger, Choral F. untuk organ; O. Respighi, F. untuk piano dan orkestra, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy untuk orkestra, 1951; O. Messiaen, F. untuk biola dan piano; M. Tedesco, F. untuk gitar dan piano 6 senar; A. Copland, F. untuk piano; A. Hovaness, F. dari Suite untuk piano “Shalimar”; N (I. Peiko, Concert F. untuk horn dan chamber orkestra, dll.). Terkadang kecenderungan neoklasik dimanifestasikan dalam F. (F. Busoni, "Counterpoint F."; P. Hindemith, sonata untuk biola dan piano – dalam F, bagian pertama, dalam S., bagian ketiga; K. Karaev, sonata untuk biola dan piano, finale, J. Yuzeliunas, concerto untuk organ, gerakan pertama) Dalam sejumlah kasus, komposisi baru digunakan dalam F. sarana abad ke-1 – dodecaphony (A. Schoenberg, F. for biola dan piano; F. Fortner, F. dengan tema "BACH" untuk 3 piano, 1 instrumen solo dan orkestra), teknik sonor-aleatorik (SM Slonimsky, "Coloristic F." untuk piano).

Di lantai 2. Abad ke-20 salah satu fitur genre penting dari filsafat—penciptaan individu, improvisasi langsung (seringkali dengan kecenderungan untuk berkembang melalui) bentuk—adalah karakteristik musik dari genre apa pun, dan dalam pengertian ini, banyak komposisi terbaru (untuk contoh, sonata piano ke-4 dan ke-5 oleh BI Tishchenko) bergabung dengan F.

2) Pembantu. definisi yang menunjukkan dekompilasi kebebasan interpretasi tertentu. genre: waltz-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), pembukaan-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo dan Juliet"), F. Quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" untuk oboe dan string. trio), recitative-F. (S. Frank, sonata untuk biola dan piano, bagian 3), F.-burlesque (O. Messiaen), dll.

3) Umum pada abad 19-20. genre instr. atau orc. musik, berdasarkan penggunaan bebas tema yang dipinjam dari komposisi mereka sendiri atau dari karya komposer lain, serta dari cerita rakyat (atau ditulis dalam sifat rakyat). Tergantung tingkat kreativitasnya. mengerjakan ulang tema F. baik membentuk keseluruhan artistik baru dan kemudian mendekati parafrase, rhapsody (banyak fantasi Liszt, "Serbian F." untuk orkestra Rimsky-Korsakov, "F. pada tema Ryabinin" untuk piano dengan orkestra Arensky, "Cinematic F. .” pada tema sandiwara musik “The Bull on the Roof” untuk biola dan orkestra Milhaud, dll.), atau merupakan “montase” sederhana dari tema dan bagian, mirip dengan bunga rampai (F. pada tema operet klasik, F. tentang tema komposer lagu populer, dll.).

4) Fantasi kreatif (Phantasie Jerman, Fantasie) - kemampuan kesadaran manusia untuk mewakili (penglihatan internal, pendengaran) fenomena realitas, penampilan yang secara historis ditentukan oleh masyarakat. pengalaman dan aktivitas umat manusia, dan untuk penciptaan mental dengan menggabungkan dan memproses ide-ide ini (di semua tingkat jiwa, termasuk rasional dan bawah sadar) seni. gambar-gambar. Diterima di burung hantu. ilmu (psikologi, estetika) pemahaman tentang hakikat kreativitas. F. didasarkan pada posisi Marxis pada sejarah. dan masyarakat. kondisionalitas kesadaran manusia dan teori refleksi Leninis. Pada abad ke-20 ada pandangan lain tentang sifat kreativitas. F., yang tercermin dalam ajaran Z. Freud, CG Jung dan G. Marcuse.

Referensi: 1) Kuznetsov KA, Potret musik dan sejarah, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Pengalaman analisis, M., 1937, sama, dalam bukunya: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Chromatic fantasy J. Sweelinka. Dari sejarah kerukunan, M., 1972; Miksheeva G., Fantasi simfoni A. Dargomyzhsky, dalam buku: Dari sejarah musik Rusia dan Soviet, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Esai dari sejarah bentuk instrumental 1979 - awal abad XNUMX, M., XNUMX.

3) Marx K. dan Engels R., Tentang Seni, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialisme dan kritik empiris, Poln. kol. soch., edisi ke-5., ay. 18; miliknya sendiri, Philosophical Notebooks, ibid., vol. 29; Ferster NP, Fantasi kreatif, M., 1924; Vygotsky LS, Psikologi seni, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Psikologi Analitis" K.-G. Jung dan pola fantasi kreatif, dalam: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., Historisisme Marxis dan masalah krisis seni, dalam koleksi: Seni borjuis modern, M., 1975; nya, Seni dalam filsafat sosial G. Marcuse, dalam: Kritik terhadap sosiologi seni borjuis modern, M., 1978.

TS Kyuregyan