Musik tanpa nada |
MUSIK ATONAL (dari bahasa Yunani a – partikel negatif dan tonos – nada) – musik. karya yang ditulis di luar logika modal dan harmoni. koneksi yang mengatur bahasa musik tonal (lihat Mode, Tonality). Mainkan prinsip A. m. adalah persamaan lengkap dari semua nada, tidak adanya pusat modal yang menyatukannya dan gravitasi di antara nada. Saya. tidak mengenali kontras konsonan dan disonansi dan kebutuhan untuk menyelesaikan disonansi. Ini menyiratkan penolakan harmoni fungsional, menghilangkan kemungkinan modulasi.
Dep. episode atonal sudah ditemukan di akhir Romantis. dan musik impresionistik. Namun baru pada awal abad ke-20 dalam karya A. Schoenberg dan murid-muridnya, penolakan terhadap fondasi tonal musik memperoleh makna yang mendasar dan memunculkan konsep atonalisme atau “atonalisme”. Beberapa perwakilan A. m. yang paling menonjol, termasuk A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, keberatan dengan istilah "atonalisme", percaya bahwa istilah itu secara tidak akurat mengungkapkan esensi dari metode komposisi ini. Hanya JM Hauer, yang secara mandiri mengembangkan teknik penulisan atonal 12 nada, terlepas dari Schoenberg, yang banyak digunakan dalam teoretisnya. bekerja dengan istilah “A. M.
Munculnya A. m. sebagian disiapkan oleh negara Eropa. musik pada pergantian abad ke-20. Perkembangan kromatik yang intensif, munculnya akord dari struktur keempat, dll., Menyebabkan melemahnya kecenderungan modal-fungsional. Perjuangan ke ranah "tanpa bobot tonal" juga dikaitkan dengan upaya beberapa komposer untuk mendekati ekspresi bebas dari sensasi subyektif yang halus, perasaan batin yang tidak jelas. impuls.
Para penulis A. m. dihadapkan pada tugas yang sulit untuk menemukan prinsip yang mampu menggantikan prinsip struktural yang mengatur musik tonal. Periode awal perkembangan "atonalisme bebas" ditandai dengan seringnya komposer beralih ke wajan. genre, di mana teks itu sendiri berfungsi sebagai faktor pembentuk utama. Di antara komposisi pertama dari rencana atonal yang konsisten adalah 15 lagu hingga syair dari The Book of Hanging Gardens oleh S. Gheorghe (1907-09) dan Three fp. memainkan op. 11 (1909) A. Schoenberg. Kemudian muncul monodramanya sendiri "Menunggu", opera "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, melodrama Lunar Pierrot, serta karya A. Berg dan A. Webern, di mana prinsip atonalisme dikembangkan lebih lanjut. Mengembangkan teori musik musik, Schoenberg mengajukan tuntutan untuk mengesampingkan akord konsonan dan menetapkan disonansi sebagai elemen musik yang paling penting. bahasa ("emansipasi disonansi"). Bersamaan dengan perwakilan dari sekolah Wina baru dan secara independen dari mereka, komposer tertentu dari Eropa dan Amerika (B. Bartok, CE Ives, dan lainnya) menggunakan metode penulisan atonal sampai tingkat tertentu.
Estetika prinsip-prinsip A. m., khususnya pada tahap pertama, erat kaitannya dengan klaim ekspresionisme yang dibedakan dari ketajamannya. berarti dan memungkinkan tidak logis. gangguan seni pemikiran. A. m., mengabaikan harmonik fungsional. koneksi dan prinsip penyelesaian disonansi menjadi konsonan, memenuhi persyaratan seni ekspresionis.
Perkembangan selanjutnya dari A. m. terkait dengan upaya para penganutnya untuk mengakhiri kesewenang-wenangan subyektif dalam kreativitas, ciri khas "atonalisme bebas". Pada awalnya. abad ke-20 bersama dengan Schoenberg, komposer JM Hauer (Vienna), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin), dan lainnya mengembangkan sistem komposisi, yang menurut penulisnya, akan diperkenalkan ke dalam a. beberapa prinsip konstruktif dan mengakhiri anarki sonik atonalisme. Namun, dari upaya ini, hanya "metode komposisi dengan 12 nada yang hanya berkorelasi satu sama lain", diterbitkan pada tahun 1922 oleh Schoenberg, dengan nama dodecaphony, yang tersebar luas di banyak negara. negara. Prinsip-prinsip A. m. mendasari berbagai ekspresi. sarana yang disebut. musik garda depan. Pada saat yang sama, prinsip-prinsip ini dengan tegas ditolak oleh banyak komposer terkemuka abad ke-20 yang menganut musik tonal. berpikir (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev dan lain-lain). Pengakuan atau non-pengakuan legitimasi atonalisme adalah salah satu fundamentalnya. ketidaksepakatan dalam kreativitas musik modern.
Referensi: Druskin M., Cara perkembangan musik asing modern, dalam koleksi: Pertanyaan musik modern, L., 1963, hlm. 174-78; Shneerson G., Tentang musik hidup dan mati, M., 1960, M., 1964, ch. "Schoenberg dan sekolahnya"; Mazel L., Tentang perkembangan bahasa musik modern, III. Dodecaphony, "SM", 1965, No 8; Berg A., Apa itu atonalitye Sebuah ceramah radio yang diberikan oleh A. Berg di Vienna Rundfunk, 23 April 1930, di Slonimsky N., Musik sejak 1900, NY, 1938 (lihat lampiran); Schoenberg, A., Gaya dan ide, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (terjemahan Rusia – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Komposisi serial dan atonalitas, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Musik di abad ke-20…, NY, 1966.
GM Schneerson
