Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger adalah master yang hebat, salah satu dari sedikit komposer modern yang memiliki rasa keagungan. E. Jourdan-Morange

Komposer Prancis yang luar biasa A. Honegger adalah salah satu seniman paling progresif di zaman kita. Seluruh kehidupan musisi dan pemikir serba bisa ini adalah layanan untuk seni yang dicintainya. Dia memberikan kemampuan serbaguna dan kekuatan kepadanya selama hampir 40 tahun. Awal karir komposer dimulai pada tahun-tahun Perang Dunia Pertama, karya-karya terakhir ditulis pada tahun 1952-53. Peru Honegger memiliki lebih dari 150 komposisi, serta banyak artikel kritis tentang berbagai isu panas seni musik kontemporer.

Berasal dari Le Havre, Honegger menghabiskan sebagian besar masa mudanya di Swiss, tanah air orang tuanya. Dia belajar musik sejak kecil, tetapi tidak secara sistematis, baik di Zurich atau di Le Havre. Dengan sungguh-sungguh, ia mulai belajar komposisi pada usia 18 tahun di Paris Conservatory dengan A. Gedalzh (guru M. Ravel). Di sini, komposer masa depan bertemu D. Milhaud, yang, menurut Honegger, memiliki pengaruh besar padanya, berkontribusi pada pembentukan selera dan minatnya pada musik modern.

Jalur kreatif komposer itu sulit. Di awal 20-an. ia memasuki kelompok musisi kreatif, yang oleh para kritikus disebut "Enam Prancis" (sesuai dengan jumlah anggotanya). Tinggalnya Honegger di komunitas ini memberikan dorongan yang signifikan terhadap manifestasi kontradiksi ideologis dan artistik dalam karyanya. Dia memberikan penghargaan penting untuk konstruktivisme dalam karya orkestranya Pacific 231 (1923). Penampilan pertamanya disertai dengan kesuksesan yang sensasional, dan karya tersebut mendapat ketenaran yang ramai di kalangan pecinta semua jenis produk baru. "Saya awalnya menyebut bagian itu Gerakan Simfoni," tulis Honegger. “Tapi… ketika saya menyelesaikan skor, saya beri judul Pacific 231. Begitulah merek lokomotif uap yang harus memimpin kereta berat” … Kecintaan Honegger pada urbanisme dan konstruktivisme juga tercermin dalam karya lain kali ini: dalam gambar simfoni “ Rugby” dan dalam “Gerakan Simfoni No. 3”.

Namun, terlepas dari ikatan kreatif dengan "Enam", komposer selalu dibedakan oleh kemandirian pemikiran artistik, yang akhirnya menentukan jalur utama pengembangan karyanya. Sudah di pertengahan 20-an. Honegger mulai menciptakan karya-karya terbaiknya, sangat manusiawi dan demokratis. Komposisi tengara adalah oratorio "Raja Daud". Dia membuka rantai panjang fresko vokal dan orkestranya yang monumental "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead". Dalam karya-karya ini, Honegger secara mandiri dan individual membiaskan berbagai tren seni pada masanya, berusaha mewujudkan cita-cita etis tinggi yang bernilai universal abadi. Oleh karena itu daya tarik untuk tema-tema kuno, alkitabiah dan abad pertengahan.

Karya terbaik Honegger telah melewati panggung terbesar di dunia, memikat pendengar dengan kecerahan emosional dan kesegaran bahasa musik. Komposer sendiri aktif tampil sebagai konduktor karya-karyanya di sejumlah negara di Eropa dan Amerika. Pada tahun 1928 ia mengunjungi Leningrad. Di sini, hubungan persahabatan dan kreatif terjalin antara Honegger dan musisi Soviet, dan terutama dengan D. Shostakovich.

Dalam karyanya, Honegger tidak hanya mencari plot dan genre baru, tetapi juga pendengar baru. “Musik harus mengubah publik dan menarik massa,” sang komposer berpendapat. “Tapi untuk ini, dia perlu mengubah karakternya, menjadi sederhana, tidak rumit dan dalam genre besar. Orang-orang acuh tak acuh terhadap teknik dan pencarian komposer. Ini adalah jenis musik yang saya coba berikan dalam "Jeanne at the stake". Saya mencoba untuk dapat diakses oleh pendengar rata-rata dan menarik bagi musisi.”

Aspirasi demokrasi komposer menemukan ekspresi dalam karyanya dalam genre musik dan terapan. Dia banyak menulis untuk bioskop, radio, teater drama. Menjadi pada tahun 1935 anggota Federasi Musik Rakyat Prancis, Honegger, bersama dengan musisi progresif lainnya, bergabung dengan barisan Front Populer anti-fasis. Selama tahun-tahun ini, ia menulis lagu-lagu massal, membuat adaptasi lagu-lagu daerah, berpartisipasi dalam pengaturan musik pertunjukan dengan gaya perayaan massal Revolusi Besar Prancis. Kelanjutan yang layak dari karya Honegger adalah karyanya di tahun-tahun tragis pendudukan fasis Prancis. Sebagai anggota gerakan perlawanan, ia kemudian menciptakan sejumlah karya dengan konten yang sangat patriotik. Ini adalah Simfoni Kedua, Lagu Pembebasan dan musik untuk acara radio Beats of the World. Selain kreativitas vokal dan oratorio, 5 simfoni miliknya juga menjadi pencapaian tertinggi komposer. Yang terakhir dari mereka ditulis di bawah kesan langsung dari peristiwa tragis perang. Menceritakan tentang masalah yang membara di zaman kita, mereka menjadi kontribusi signifikan bagi pengembangan genre simfoni abad XNUMX.

Honegger mengungkapkan kredo kreatifnya tidak hanya dalam kreativitas musik, tetapi juga dalam karya sastra: ia menulis 3 buku musik dan nonfiksi. Dengan berbagai topik dalam warisan kritis komposer, masalah musik kontemporer dan signifikansi sosialnya menempati tempat sentral. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang komposer menerima pengakuan dunia, adalah seorang doktor kehormatan dari Universitas Zurich, dan mengepalai sejumlah organisasi musik internasional yang berwenang.

I.Vetlitsyna

Komposisi:

opera – Judith (drama biblika, 1925, edisi ke-2, 1936), Antigone (tragedi lirik, lib. J. Cocteau setelah Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussels), Eaglet (L'aiglon , bersama dengan G. Iber, berdasarkan drama karya E. Rostand, 1935, berlatar belakang tahun 1937, Monte Carlo), balet – Kebenaran adalah kebohongan (Vèrit – mensonge, balet boneka, 1920, Paris), Skating-Ring (Rink-Skating, balet roller Swedia, 1921, pos. 1922, Teater Champs Elysees, Paris), Fantasi (Phantasie, sketsa balet , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d 'Amour et Psych, di tema "French Suites" oleh Bach, 1930, Paris), Semiramide (melodrama balet, 1931, pos. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​untuk festival penerbangan, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (bersama dengan A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Kulit (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operet – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , dengan J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); oratorio panggung – King David (Le roi David, berdasarkan drama karya R. Moraks, edisi pertama – Symphonic mazmur, 1, tr “Zhora”, Mezieres; edisi ke-1921 – oratorio dramatis, 2; edisi ke-1923 – opera -oratorio, 3, Paris ), Amphion (melodrama, 1924, pos. 1929, Grand Opera, Paris), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), oratorio dramatis Joan of Arc di tiang (Jeanne d' Arc au bucher, teks oleh P. Claudel, 1931, Spanyol 1935, Basel), oratorio Dance of the Dead (La danse des morts, teks oleh Claudel, 1938), legenda drama Nicolas de Flue (1938, pos. 1939, Neuchâtel ), Christmas Cantata (Une cantate de Noel , dalam teks-teks liturgi dan rakyat, 1941); untuk orkestra – 5 simfoni (pertama, 1930; kedua, 1941; Liturgi, Liturgique, 1946; Kesenangan Basel, Deliciae Basilienses, 1946, simfoni tiga res, Di tre re, 1950), Pembukaan drama “Aglavena and Selisette” Maeterlinck (Prèlude tuangkan ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923 ), Rugbi (Rugby, 1928) , Gerakan simfoni No 3 (Simfoni gerakan No3, 1933), Suite dari musik untuk film “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade tuangkan Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); konser dengan orkestra – concertino untuk piano (1924), untuk Volch. (1929), ruang konser untuk seruling, bahasa Inggris. tanduk dan senar. orc. (1948); ansambel instrumen kamar — 2 sonata untuk Skr. dan fp. (1918, 1919), sonata untuk biola dan piano. (1920), sonata untuk vlc. dan fp. (1920), sonatina untuk 2 Skr. (1920), sonatina untuk klarinet dan piano. (1922), sonatina untuk Skr. dan VC. (1932), 3 senar. kuartet (1917, 1935, 1937), Rhapsody untuk 2 seruling, klarinet dan piano. (1917), Anthem for 10 strings (1920), 3 counterpoints untuk piccolo, oboe, skr. dan VC. (1922), Prelude and Blues untuk kuartet harpa (1925); untuk piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 buah (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 buah (1920), Sarabande dari album “Six” ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedikasi untuk Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (untuk 2 fp., 1928), Prelude, arioso dan fughetta pada tema BACH (1932), Partita ( untuk 2 fp. , 1940), 2 sketsa (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); untuk biola solo — sonata (1940); untuk organ – fugue dan paduan suara (1917), untuk seruling – Tarian kambing (Danse de la chevre, 1919); roman dan lagu, termasuk G. Apollinaire berikutnya, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure dan lain-lain; musik untuk pertunjukan teater drama – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Pengantin Baru di Menara Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 Juli (R. Rolland; bersama dengan komposer lain, 1936), Silk slipper (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948 ), Dengan cinta bukan mereka bercanda (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); musik untuk radio – 12 pukulan di tengah malam (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Pemukulan dunia ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); musik untuk film (35), termasuk "Kejahatan dan Hukuman" (menurut FM Dostoevsky), "Les Misérables" (menurut V. Hugo), "Pygmalion" (menurut B. Shaw), "Penculikan" (menurut Sh. F. Ramyu), "Kapten Fracas" (menurut T. Gauthier), "Napoleon", "Penerbangan di atas Atlantik".

Karya sastra: Fosil aux mantra, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (terjemahan Rusia – I am a composer, L., 1963); Nachklang. Schriften, Foto. Dokumen, Z., (1957).

Referensi: Shneerson GM, musik Prancis abad XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symphony about war and peace, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; dia, Beberapa Fitur Harmoni A. Honegger, di Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatic oratorio oleh A. Honegger “Joan of Arc at the stake”, dalam koleksi: Dari sejarah musik asing, M., 1971; Sysoeva E., Beberapa pertanyaan tentang simfoni A. Honegger, dalam koleksi: Dari sejarah musik asing, M., 1971; miliknya sendiri, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, karya Symphonic A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Terjemahan fragmen dalam bahasa Rusia – Dumesnil R., Komposer Prancis modern dari grup Enam, edisi dan artikel pengantar M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.