Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Sejak kecil, ia tinggal di Pittsburgh (AS). Karier artistik Lorin Maazel benar-benar fenomenal. Pada usia tiga puluh dia sudah menjadi konduktor terkenal di dunia dengan repertoar yang tidak terbatas, pada usia tiga puluh lima dia adalah kepala salah satu orkestra dan teater Eropa terbaik, peserta yang sangat diperlukan dalam festival besar yang telah melakukan perjalanan ke seluruh dunia! Hampir tidak mungkin untuk menyebutkan contoh lain dari lepas landas sedini itu - lagi pula, tidak dapat disangkal bahwa konduktor, sebagai suatu peraturan, sudah terbentuk pada usia yang cukup matang. Dimanakah rahasia sukses gemilang musisi ini? Untuk menjawab pertanyaan ini, pertama-tama kita beralih ke biografinya.

Maazel lahir di Prancis; Darah Belanda mengalir di nadinya, dan bahkan, seperti yang dikatakan konduktor sendiri, darah India ... Mungkin tidak kurang benar untuk mengatakan bahwa musik juga mengalir di nadinya - bagaimanapun, sejak kecil kemampuannya luar biasa.

Ketika keluarga itu pindah ke New York, Maazel, sebagai anak laki-laki berusia sembilan tahun, memimpin – secara profesional – New York Philharmonic Orchestra yang terkenal selama Pameran Dunia! Tapi dia tidak berpikir untuk tetap menjadi anak ajaib yang setengah terpelajar. Studi biola intensif segera memberinya kesempatan untuk memberikan konser dan bahkan, pada usia lima belas, menemukan kuartetnya sendiri. Pembuatan musik kamar membentuk rasa yang lembut, memperluas wawasan seseorang; tapi Maazel juga tidak tertarik dengan karir seorang virtuoso. Dia menjadi pemain biola dengan Pittsburgh Symphony Orchestra dan, pada tahun 1949, konduktornya.

Jadi, pada usia dua puluh, Maazel sudah memiliki pengalaman bermain orkestra, dan pengetahuan sastra, dan keterikatan musiknya sendiri. Tetapi kita tidak boleh lupa bahwa dalam perjalanannya ia berhasil lulus dari departemen matematika dan filosofi universitas! Mungkin ini memengaruhi citra kreatif konduktor: temperamennya yang berapi-api dan tak tertahankan dikombinasikan dengan kebijaksanaan filosofis interpretasi dan keselarasan konsep matematis.

Di XNUMX, aktivitas artistik Maazel dimulai, tidak terputus dan intensitasnya terus meningkat. Pada awalnya, dia bepergian ke seluruh Amerika, kemudian dia mulai datang ke Eropa lebih sering, untuk berpartisipasi dalam festival terbesar - Salzburg, Bayreuth, dan lainnya. Segera, kejutan pada perkembangan awal bakat musisi berubah menjadi pengakuan: ia terus-menerus diundang untuk memimpin orkestra dan teater terbaik di Eropa - Simfoni Wina, La Scala, di mana pertunjukan pertama di bawah arahannya diadakan dengan kemenangan nyata.

Pada tahun 1963 Maazel datang ke Moskow. Konser pertama seorang konduktor muda yang kurang dikenal berlangsung di aula yang setengah kosong. Tiket untuk empat konser berikutnya langsung ludes terjual. Seni inspirasional sang konduktor, kemampuannya yang langka untuk berubah saat menampilkan musik dari berbagai gaya dan era, yang diwujudkan dalam mahakarya seperti Unfinished Symphony karya Schubert, Simfoni Kedua Mahler, Puisi Ekstasi Scriabin, Romeo dan Juliet karya Prokofiev, memikat penonton. “Intinya bukanlah keindahan gerakan konduktor,” tulis K. Kondrashin, “tetapi fakta bahwa pendengar, berkat “elektrifikasi” Maazel, mengawasinya, juga termasuk dalam proses kreatif, aktif memasuki dunia gambar musik yang sedang ditampilkan.” Kritikus Moskow mencatat "kesatuan lengkap konduktor dengan orkestra", "kedalaman pemahaman konduktor tentang niat penulis", "kejenuhan penampilannya dengan kekuatan dan kekayaan perasaan, simfoni pemikiran". "Sangat mempengaruhi seluruh penampilan konduktor, mempesona dengan spiritualitas musiknya dan pesona artistik yang langka," tulis surat kabar Sovetskaya Kultura. “Sulit untuk menemukan sesuatu yang lebih ekspresif daripada tangan Lorin Maazel: ini adalah perwujudan grafis yang luar biasa akurat dari suara atau musik yang belum terdengar”. Tur Maazel berikutnya di Uni Soviet semakin memperkuat pengakuannya di negara kita.

Tak lama setelah kedatangannya di Uni Soviet, Maazel memimpin grup musik besar untuk pertama kalinya dalam hidupnya – ia menjadi direktur artistik Opera Kota Berlin Barat dan Orkestra Simfoni Radio Berlin Barat. Namun, pekerjaan intensif tidak mencegahnya untuk terus melakukan banyak tur, berpartisipasi dalam berbagai festival, dan merekam rekaman. Jadi, hanya dalam beberapa tahun terakhir ia telah merekam semua simfoni Tchaikovsky dengan Vienna Symphony Orchestra, banyak karya JS Bach (Mass in B minor, Brandenburg concertos, suites), simfoni Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Capriccio Spanyol karya Rimsky-Korsakov, Pines of Rome karya Respighi, sebagian besar puisi simfoni R. Strauss, karya Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev… Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Bukan tanpa keberhasilan, Maazel juga bertindak sebagai direktur di gedung opera – di Roma ia mementaskan opera Tchaikovsky Eugene Onegin, yang juga ia bawakan.

L.Grigoriev, J.Platek, 1969