Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Di antara musisi legendaris budaya Rusia, nama musisi fenomenal, pemain terompet Timofey Dokshitser mendapat tempat yang membanggakan. Pada bulan Desember tahun lalu, dia akan berusia 85 tahun, dan beberapa konser didedikasikan untuk tanggal ini, serta pertunjukan (balet The Nutcracker) di Teater Bolshoi, tempat Dokshitser bekerja dari tahun 1945 hingga 1983. Rekan-rekannya, memimpin Musisi Rusia yang pernah bermain dengan Dokshitzer di orkestra Bolshoi – pemain cello Yuri Loevsky, pemain biola Igor Boguslavsky, trombonis Anatoly Skobelev, rekan tetapnya, pianis Sergei Solodovnik – tampil di panggung Moscow Gnessin College untuk menghormati musisi hebat tersebut.

Malam ini umumnya dikenang karena suasana liburannya yang ceria - lagipula, mereka mengingat artis, yang namanya sampai batas tertentu menjadi simbol musik Rusia bersama dengan D. Oistrakh, S. Richter. Lagipula, bukan tanpa alasan konduktor terkenal Jerman Kurt Masur, yang berulang kali tampil dengan Dokshitzer, mengatakan bahwa "sebagai seorang musisi, saya menempatkan Dokshitzer setara dengan pemain biola terhebat di dunia." Dan Aram Khachaturian menyebut Dokshitser sebagai "penyair pipa". Suara instrumennya mempesona, ia tunduk pada nuansa paling halus, cantilena, sebanding dengan nyanyian manusia. Siapapun yang pernah mendengar permainan Timofey Aleksandrovich menjadi penggemar terompet tanpa syarat. Ini, khususnya, dibahas oleh Wakil Direktur Gnessin College I. Pisarevskaya, membagikan kesan pribadinya tentang pertemuan dengan seni T. Dokshitser.

Tampaknya peringkat tinggi dari karya seniman tersebut mencerminkan kedalaman yang luar biasa dan aspek serbaguna dari bakatnya. Misalnya, T. Dokshitser berhasil lulus dari jurusan konduktor di bawah L. Ginzburg dan pernah memimpin pertunjukan di Cabang Teater Bolshoi.

Penting juga untuk dicatat fakta bahwa dengan aktivitas konsernya Timofey Alexandrovich berkontribusi pada tampilan baru pertunjukan alat musik tiup, yang berkat dia, mulai dianggap solois penuh. Dokshitser adalah penggagas pembentukan Persatuan Terompet Rusia, yang mengkonsolidasikan musisi dan berkontribusi pada pertukaran pengalaman artistik. Dia juga menaruh banyak perhatian untuk memperluas dan meningkatkan kualitas repertoar terompet: dia menggubah dirinya sendiri, menugaskan karya komposer kontemporer, dan dalam beberapa tahun terakhir menyusun antologi musik yang unik, di mana banyak dari karya ini diterbitkan (omong-omong, tidak hanya untuk terompet).

T.Dokshitser, yang mempelajari polifoni di konservatori dengan Profesor S.Evseev, seorang siswa S.Taneyev, terlibat dalam instrumentasi dengan komposer N.Rakov, dan dia sendiri membuat aransemen brilian dari sampel klasik terbaik. Konser peringatan tersebut menampilkan transkripsi Gershwin's Rhapsody in the Blues, yang dibawakan oleh solois Teater Bolshoi Rusia, pemain terompet Yevgeny Guryev dan orkestra simfoni perguruan tinggi yang dipimpin oleh Viktor Lutsenko. Dan dalam lakon "mahkota" - dalam tarian "Spanyol" dan "Neapolitan" dari "Danau Angsa", yang dimainkan Timofey Alexandrovich tanpa ada bandingannya, - malam ini A. Shirokov, murid Vladimir Dokshitser, saudaranya sendiri, menjadi solois .

Pedagogi menempati tempat yang sama pentingnya dalam kehidupan Timofey Dokshitser: dia mengajar di Institut Gnessin selama lebih dari 30 tahun dan membesarkan galaksi pemain terompet yang luar biasa. Setelah pindah untuk tinggal di Lituania pada awal 1990-an, T. Dokshitser berkonsultasi di Konservatorium Vilnius. Seperti dicatat oleh musisi yang mengenalnya, metode pedagogis Dokshitser sebagian besar menggeneralisasi prinsip gurunya, I. Vasilevsky dan M. Tabakov, dengan fokus utama pada memelihara kualitas musik siswa, dalam mengerjakan budaya suara. Pada 1990-an, T. Dokshitser, mempertahankan tingkat artistik, menyelenggarakan kompetisi terompet. Dan salah satu pemenangnya, Vladislav Lavrik (terompet pertama dari Orkestra Nasional Rusia), tampil di konser yang tak terlupakan ini.

Hampir dua tahun telah berlalu sejak musisi hebat itu meninggal, tetapi cakramnya (dana emas karya klasik kita!), tetap menjadi artikel dan bukunya, yang menggambarkan citra seorang seniman dengan bakat jenius dan budaya tertinggi.

Evgenia Mishina, 2007