Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr memasuki sejarah musik sebagai pemain biola dan komposer besar yang luar biasa yang menulis opera, simfoni, konserto, ruang dan karya instrumental. Yang sangat populer adalah konserto biolanya, yang berfungsi dalam pengembangan genre sebagai penghubung antara seni klasik dan romantis. Dalam genre opera, Spohr, bersama Weber, Marschner dan Lortzing, mengembangkan tradisi nasional Jerman.

Arah karya Spohr romantis, sentimentalis. Benar, konserto biola pertamanya masih mirip dengan konserto klasik Viotti dan Rode, tetapi konser berikutnya, dimulai dengan yang Keenam, menjadi semakin romantis. Hal yang sama terjadi di opera. Yang terbaik dari mereka - "Faust" (pada plot legenda rakyat) dan "Jessonde" - dalam beberapa hal dia bahkan mengantisipasi "Lohengrin" oleh R. Wagner dan puisi romantis F. Liszt.

Tapi justru "sesuatu". Bakat Spohr sebagai komposer tidak kuat, orisinal, atau bahkan solid. Dalam musik, romansa sentimentalnya berbenturan dengan perhatian murni Jerman yang bertele-tele, mempertahankan normativitas dan intelektualisme gaya klasik. "Perjuangan perasaan" Schiller asing bagi Spohr. Stendhal menulis bahwa romantismenya mengungkapkan "bukan jiwa Werther yang penuh gairah, tetapi jiwa murni seorang pencuri Jerman".

R. Wagner menggemakan Stendhal. Menyebut Weber dan Spohr komposer opera Jerman yang luar biasa, Wagner menyangkal kemampuan mereka untuk menangani suara manusia dan menganggap bakat mereka tidak terlalu dalam untuk menaklukkan ranah drama. Menurutnya, sifat bakat Weber murni liris, sedangkan Spohr bersifat elegiac. Tapi kelemahan utama mereka adalah belajar: "Oh, pembelajaran terkutuk kita ini adalah sumber dari semua kejahatan Jerman!" Keilmuan, kesederhanaan, dan kehormatan pencurilah yang pernah membuat M. Glinka ironisnya menyebut Spohr sebagai "kereta pos pekerjaan Jerman yang kuat".

Namun, betapapun kuatnya ciri-ciri orang burgher di Spohr, salah jika menganggapnya sebagai semacam pilar filistinisme dan filistinisme dalam musik. Dalam kepribadian Spohr dan karya-karyanya ada sesuatu yang menentang filistinisme. Memacu tidak dapat disangkal kebangsawanan, kemurnian spiritual dan keagungan, terutama menarik pada saat hasrat yang tak terkendali untuk keahlian. Spohr tidak mencemarkan seni yang dia sukai, dengan penuh semangat memberontak terhadap apa yang menurutnya picik dan vulgar, melayani selera dasar. Orang-orang sezaman menghargai posisinya. Weber menulis artikel simpatik tentang opera Spohr; Simfoni Spohr "The Blessing of Sounds" disebut luar biasa oleh VF Odoevsky; Liszt membawakan Spohr's Faust di Weimar pada tanggal 24 Oktober 1852. "Menurut G. Moser, lagu-lagu Schumann muda mengungkap pengaruh Spohr." Spohr memiliki hubungan persahabatan yang panjang dengan Schumann.

Spohr lahir pada tanggal 5 April 1784. Ayahnya adalah seorang dokter dan sangat menyukai musik; dia memainkan seruling dengan baik, ibunya memainkan harpsichord.

Kemampuan musik putranya muncul lebih awal. “Berbakat dengan suara sopran yang jernih,” tulis Spohr dalam otobiografinya, “Saya pertama kali mulai bernyanyi dan selama empat atau lima tahun saya diizinkan untuk bernyanyi duet dengan ibu saya di pesta keluarga kami. Pada saat ini, ayah saya, menuruti keinginan saya yang kuat, membelikan saya sebuah biola di pameran, yang mulai saya mainkan tanpa henti.

Memperhatikan bakat anak laki-laki itu, orang tuanya mengirimnya untuk belajar dengan seorang emigran Prancis, seorang pemain biola amatir Dufour, tetapi segera dipindahkan ke guru profesional Mokur, ketua konser orkestra Duke of Brunswick.

Permainan pemain biola muda itu begitu cemerlang sehingga orang tua dan gurunya memutuskan untuk mencoba peruntungan dan mencari kesempatan baginya untuk tampil di Hamburg. Namun, konser di Hamburg tidak berlangsung, karena pemain biola berusia 13 tahun itu, tanpa dukungan dan perlindungan dari "yang kuat", gagal menarik perhatian pada dirinya sendiri. Kembali ke Braunschweig, dia bergabung dengan orkestra adipati, dan ketika dia berusia 15 tahun, dia sudah menjabat sebagai musisi ruang pengadilan.

Bakat musik Spohr menarik perhatian sang duke, dan dia menyarankan agar pemain biola itu melanjutkan pendidikannya. Vyboo jatuh pada dua guru – Viotti dan pemain biola terkenal Friedrich Eck. Permintaan dikirim ke keduanya, dan keduanya menolak. Viotti merujuk pada fakta bahwa dia telah pensiun dari aktivitas musik dan terlibat dalam perdagangan anggur; Eck menunjuk pada aktivitas konser yang berkelanjutan sebagai hambatan untuk studi sistematis. Namun alih-alih dirinya sendiri, Eck menyarankan saudaranya Franz, juga seorang virtuoso konser. Spohr bekerja dengannya selama dua tahun (1802-1804).

Bersama gurunya, Spohr melakukan perjalanan ke Rusia. Saat itu mereka berkendara pelan-pelan, dengan pemberhentian panjang, yang mereka gunakan untuk pelajaran. Spur mendapat guru yang tegas dan menuntut, yang mulai dengan mengubah posisi tangan kanannya sepenuhnya. “Pagi ini,” tulis Spohr dalam buku hariannya, “30 April (1802—LR) Pak Eck mulai belajar dengan saya. Tapi, sayangnya, berapa banyak penghinaan! Saya, yang menganggap diri saya sebagai salah satu virtuoso pertama di Jerman, tidak dapat memainkan satu pun irama yang akan membangkitkan persetujuannya. Sebaliknya, saya harus mengulang setiap hitungan setidaknya sepuluh kali untuk akhirnya memuaskannya dengan cara apa pun. Dia terutama tidak menyukai busur saya, yang penataan ulangnya sekarang saya anggap perlu. Tentu saja, pada awalnya akan sulit bagi saya, tetapi saya berharap dapat mengatasinya, karena saya yakin pengerjaan ulang itu akan memberi saya manfaat besar.

Diyakini bahwa teknik permainan dapat dikembangkan melalui latihan intensif selama berjam-jam. Spohr bekerja 10 jam sehari. "Jadi saya berhasil mencapai keterampilan dan kepercayaan diri dalam teknik dalam waktu singkat sehingga bagi saya tidak ada yang sulit dalam musik konser yang dikenal saat itu." Belakangan menjadi seorang guru, Spohr sangat mementingkan kesehatan dan daya tahan siswa.

Di Rusia, Eck jatuh sakit parah, dan Spohr, terpaksa menghentikan pelajarannya, kembali ke Jerman. Tahun-tahun studi telah berakhir. Pada 1805, Spohr menetap di Gotha, di mana dia ditawari posisi sebagai pemimpin konser orkestra opera. Dia segera menikah dengan Dorothy Scheidler, seorang penyanyi teater dan putri seorang musisi yang bekerja di orkestra Gotik. Istrinya memiliki harpa yang luar biasa dan dianggap sebagai pemain harpa terbaik di Jerman. Pernikahan itu ternyata sangat bahagia.

Pada tahun 1812 Spohr tampil di Wina dengan sukses fenomenal dan ditawari posisi pemimpin band di Teater An der Wien. Di Wina, Spohr menulis salah satu operanya yang paling terkenal, Faust. Ini pertama kali dipentaskan di Frankfurt pada tahun 1818. Spohr tinggal di Wina hingga 1816, dan kemudian pindah ke Frankfurt, di mana dia bekerja sebagai kepala band selama dua tahun (1816-1817). Dia menghabiskan tahun 1821 di Dresden, dan dari tahun 1822 dia menetap di Kassel, di mana dia menjabat sebagai direktur umum musik.

Selama hidupnya, Spohr melakukan sejumlah tur konser yang panjang. Austria (1813), Italia (1816-1817), London, Paris (1820), Belanda (1835), lagi London, Paris, hanya sebagai konduktor (1843) – ini daftar tur konsernya – ini tambahan untuk tur Jerman.

Pada tahun 1847, sebuah malam gala diadakan yang didedikasikan untuk peringatan 25 tahun karyanya di Orkestra Kassel; pada tahun 1852 ia pensiun, mengabdikan dirinya sepenuhnya pada pedagogi. Pada tahun 1857, kemalangan menimpanya: lengannya patah; Hal ini memaksanya untuk menghentikan kegiatan mengajar. Kesedihan yang menimpanya menghancurkan kemauan dan kesehatan Spohr, yang sangat mengabdi pada seninya, dan, tampaknya, mempercepat kematiannya. Dia meninggal pada 22 Oktober 1859.

Spohr adalah orang yang sombong; dia sangat kesal jika martabatnya sebagai seniman dilanggar dengan cara tertentu. Suatu kali dia diundang ke konser di istana Raja Württemberg. Konser semacam itu sering diadakan selama permainan kartu atau pesta pengadilan. "Whist" dan "I go with trump cards", dentingan pisau dan garpu berfungsi sebagai semacam "pengiring" untuk permainan beberapa musisi besar. Musik dianggap sebagai hiburan menyenangkan yang membantu pencernaan para bangsawan. Spohr dengan tegas menolak untuk bermain kecuali lingkungan yang tepat diciptakan.

Spohr tidak tahan dengan sikap merendahkan dan merendahkan bangsawan terhadap orang-orang seni. Dia dengan getir menceritakan dalam otobiografinya seberapa sering seniman kelas satu pun harus mengalami rasa terhina, berbicara kepada "massa aristokrat". Dia adalah seorang patriot yang hebat dan sangat menginginkan kemakmuran tanah airnya. Pada tahun 1848, di puncak peristiwa revolusioner, dia menciptakan sextet dengan dedikasi: "ditulis ... untuk memulihkan persatuan dan kebebasan Jerman."

Pernyataan Spohr membuktikan kepatuhannya pada prinsip, tetapi juga subjektivitas cita-cita estetika. Menjadi penentang keahlian, dia tidak menerima Paganini dan trennya, bagaimanapun, memberikan penghormatan kepada seni biola dari Genoa yang hebat. Dalam otobiografinya, dia menulis: “Saya mendengarkan Paganini dengan penuh minat pada dua konser yang dia berikan di Kassel. Tangan kiri dan senar G-nya luar biasa. Tapi komposisinya, serta gaya penampilannya, adalah campuran aneh dari kejeniusan dengan naif kekanak-kanakan, hambar, itulah sebabnya mereka menangkap dan mengusir.

Ketika Ole Buhl, "Paganini Skandinavia", datang ke Spohr, dia tidak menerimanya sebagai murid, karena dia percaya bahwa dia tidak dapat menanamkan sekolahnya, begitu asing dengan sifat virtuoso dari bakatnya. Dan pada tahun 1838, setelah mendengarkan Ole Buhl di Kassel, dia menulis: “Permainan akordnya dan kepercayaan diri tangan kirinya luar biasa, tetapi dia berkorban, seperti Paganini, demi kunstshtuknya, terlalu banyak hal lain yang melekat. dalam instrumen yang mulia.”

Komposer favorit Spohr adalah Mozart (“Saya menulis sedikit tentang Mozart, karena Mozart adalah segalanya bagi saya”). Terhadap karya Beethoven, dia hampir antusias, kecuali karya-karya periode terakhir, yang tidak dia pahami dan tidak dia kenali.

Sebagai seorang pemain biola, Spohr luar biasa. Schleterer melukiskan gambaran penampilannya berikut ini: “Sesosok yang mengesankan memasuki panggung, kepala dan bahu di atas orang-orang di sekitarnya. Biola di bawah mouse. Dia mendekati konsolnya. Spohr tidak pernah bermain dengan hati, tidak ingin membuat sedikit hafalan yang kasar dari sebuah karya musik, yang dianggapnya tidak sesuai dengan gelar seorang artis. Saat memasuki panggung, dia membungkuk kepada penonton tanpa rasa bangga, namun dengan rasa bermartabat dan mata biru yang tenang memandang ke sekeliling kerumunan yang berkumpul. Dia memegang biola dengan sangat bebas, hampir tanpa kemiringan, sehingga tangan kanannya terangkat relatif tinggi. Pada suara pertama, dia menaklukkan semua pendengar. Instrumen kecil di tangannya seperti mainan di tangan raksasa. Sulit untuk menggambarkan dengan kebebasan, keanggunan, dan keterampilan apa yang dia miliki. Dengan tenang, seolah-olah dilempar dari baja, dia berdiri di atas panggung. Kelembutan dan keanggunan gerakannya tak ada bandingannya. Spur memiliki andil besar, tetapi menggabungkan fleksibilitas, elastisitas, dan kekuatan. Jari-jari bisa tenggelam pada senar dengan kekerasan baja dan pada saat yang sama, bila perlu, sangat mobile sehingga tidak ada satu getar pun yang hilang di bagian yang paling ringan. Tidak ada pukulan yang tidak dia kuasai dengan kesempurnaan yang sama – staccato lebarnya luar biasa; yang lebih mencolok adalah suara kekuatan besar di dalam benteng, lembut dan lembut dalam nyanyian. Setelah menyelesaikan permainan, Spohr dengan tenang membungkuk, dengan senyum di wajahnya dia meninggalkan panggung di tengah badai tepuk tangan meriah yang tak henti-hentinya. Kualitas utama permainan Spohr adalah transmisi yang bijaksana dan sempurna dalam setiap detail, tanpa kesembronoan dan keahlian yang sepele. Bangsawan dan kelengkapan artistik menjadi ciri pelaksanaannya; dia selalu berusaha untuk menyampaikan kondisi mental yang lahir di dada manusia yang paling murni.

Deskripsi Schleterer dikonfirmasi oleh ulasan lain. Murid Spohr A. Malibran, yang menulis biografi gurunya, menyebutkan pukulan Spohr yang luar biasa, kejernihan teknik jari, palet suara terbaik dan, seperti Schleterer, menekankan kemuliaan dan kesederhanaan permainannya. Spohr tidak mentolerir "pintu masuk", glissando, coloratura, menghindari lompatan, pukulan lompat. Penampilannya benar-benar akademis dalam arti kata yang paling tinggi.

Dia tidak pernah bermain dengan hati. Maka tidak terkecuali aturannya; banyak pemain tampil di konser dengan catatan di konsol di depan mereka. Namun, dengan Spohr, aturan ini disebabkan oleh prinsip estetika tertentu. Dia juga memaksa murid-muridnya untuk bermain hanya dari nada, dengan alasan bahwa pemain biola yang bermain dengan hati mengingatkannya pada burung beo yang menjawab pelajaran yang dipelajari.

Sangat sedikit yang diketahui tentang repertoar Spohr. Pada tahun-tahun awal, selain karya-karyanya, ia membawakan konser oleh Kreutzer, Rode, kemudian ia membatasi dirinya terutama pada gubahannya sendiri.

Pada awal abad ke-XNUMX, pemain biola paling terkemuka memegang biola dengan cara yang berbeda. Misalnya, Ignaz Frenzel menempelkan biola ke bahunya dengan dagu di sebelah kiri tailpiece, dan Viotti di sebelah kanan, seperti kebiasaan sekarang; Spohr mengistirahatkan dagunya di jembatan itu sendiri.

Nama Spohr dikaitkan dengan beberapa inovasi di bidang permainan dan konduktor biola. Jadi, dia adalah penemu sandaran dagu. Yang lebih penting lagi adalah inovasinya dalam seni memimpin. Dia dikreditkan dengan penggunaan tongkat sihir. Bagaimanapun, dia adalah salah satu konduktor pertama yang menggunakan tongkat. Pada tahun 1810, di Festival Musik Frankenhausen, dia memimpin tongkat yang digulung dari kertas, dan cara memimpin orkestra yang sampai sekarang tidak diketahui ini membuat semua orang takjub. Musisi Frankfurt pada tahun 1817 dan London pada tahun 1820-an bertemu dengan gaya baru dengan kebingungan yang tidak kalah, tetapi segera mereka mulai memahami kelebihannya.

Spohr adalah seorang guru yang terkenal di Eropa. Siswa datang kepadanya dari seluruh dunia. Dia membentuk semacam konservatori rumah. Bahkan dari Rusia seorang budak bernama Encke dikirim kepadanya. Spohr telah mendidik lebih dari 140 solois biola besar dan concertmaster orkestra.

Pedagogi Spohr sangat aneh. Dia sangat dicintai oleh murid-muridnya. Ketat dan menuntut di kelas, dia menjadi ramah dan penuh kasih sayang di luar kelas. Jalan-jalan bersama di sekitar kota, perjalanan pedesaan, piknik adalah hal biasa. Spohr berjalan, dikelilingi oleh kerumunan hewan peliharaannya, berolahraga bersama mereka, mengajari mereka berenang, menjaga dirinya tetap sederhana, meskipun dia tidak pernah melewati batas ketika keintiman berubah menjadi keakraban, mengurangi otoritas guru di mata guru. siswa.

Dia mengembangkan dalam diri siswa sikap yang sangat bertanggung jawab terhadap pelajaran. Saya bekerja dengan seorang pemula setiap 2 hari, kemudian beralih ke 3 pelajaran seminggu. Pada norma terakhir, siswa tetap tinggal sampai akhir kelas. Wajib bagi semua siswa untuk bermain dalam ansambel dan orkestra. “Seorang pemain biola yang belum menerima keterampilan orkestra seperti burung kenari terlatih yang berteriak sampai serak dari hal yang dipelajari,” tulis Spohr. Dia secara pribadi mengarahkan permainan di orkestra, melatih keterampilan orkestra, pukulan, dan teknik.

Schleterer meninggalkan deskripsi pelajaran Spohr. Dia biasanya duduk di tengah ruangan di kursi berlengan sehingga dia bisa melihat siswanya, dan selalu dengan biola di tangannya. Selama kelas, dia sering bermain bersama dengan suara kedua atau, jika siswa tidak berhasil di suatu tempat, dia menunjukkan pada instrumen bagaimana cara memainkannya. Para siswa mengklaim bahwa bermain dengan Spurs benar-benar menyenangkan.

Spohr sangat pilih-pilih tentang intonasi. Tidak ada satu nada pun yang meragukan keluar dari telinganya yang sensitif. Mendengarnya, di sana, di pelajaran, dengan tenang, secara metodis mencapai kejernihan kristal.

Spohr memperbaiki prinsip pedagogisnya di "Sekolah". Itu adalah panduan belajar praktis yang tidak mengejar tujuan akumulasi keterampilan yang progresif; itu berisi pandangan estetika, pandangan pengarangnya tentang pedagogi biola, memungkinkan Anda untuk melihat bahwa pengarangnya berada dalam posisi pendidikan artistik siswa. Dia berulang kali disalahkan atas fakta bahwa dia "tidak bisa" memisahkan "teknik" dari "musik" di "Sekolah" -nya. Nyatanya, Spurs tidak dan tidak bisa menetapkan tugas seperti itu. Teknik biola kontemporer Spohr belum mencapai titik penggabungan prinsip artistik dengan prinsip teknis. Sintesis momen artistik dan teknis tampak tidak wajar bagi perwakilan pedagogi normatif abad ke-XNUMX, yang menganjurkan pelatihan teknis abstrak.

"Sekolah" Spohr sudah ketinggalan zaman, tetapi secara historis itu adalah tonggak sejarah, karena menguraikan jalan menuju pedagogi artistik itu, yang pada abad ke-XNUMX menemukan ekspresi tertingginya dalam karya Joachim dan Auer.

L.Raaben