Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artis Terhormat RSFSR (1933). Pada tahun 1909 ia lulus dari kelas kabupaten Kapel Nyanyian Pengadilan dengan gelar bupati, pada tahun 1916 Konservatorium St. Petersburg, di mana ia belajar dengan AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (pemimpin ). Pada tahun 1914 ia mulai bekerja sebagai pianis-pengiring di Teater Mariinsky. Sejak 1918 konduktor, sejak 1925 kepala konduktor dan kepala bagian musik teater ini.

Dranishnikov adalah seorang konduktor opera yang luar biasa. Pengungkapan mendalam dari dramaturgi musik dari pertunjukan opera, sensasi panggung yang halus, inovasi dan kesegaran interpretasi digabungkan dalam dirinya dengan rasa keseimbangan yang ideal antara prinsip vokal dan instrumental, dinamika paduan suara - dengan kekayaan cantilena tertinggi dari suara orkestra.

Di bawah arahan Dranishnikov, opera klasik dipentaskan di Teater Mariinsky (termasuk Boris Godunov, dalam versi penulis oleh MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, dan opera lainnya oleh PI Tchaikovsky ; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), karya Soviet (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) dan komposer Eropa Barat kontemporer (“Dinging Jauh” oleh Schreker , 1925; "Wozzek" oleh Berg, 1927).

Sejak 1936, Dranishnikov telah menjadi direktur artistik dan kepala konduktor Teater Opera Kyiv; mengarahkan produksi Tapac Bulba Lysenko (edisi baru oleh BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc Lyatoshinsky (1938), Perekop Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Dia juga tampil sebagai konduktor simfoni dan pianis (di Uni Soviet dan luar negeri).

Penulis artikel, karya musik ("Etude Symphonic" untuk piano dengan orc., vokal, dll.) dan transkripsi. MF Rylsky mendedikasikan soneta "Kematian Pahlawan" untuk mengenang Dranishnikov.

Komposisi: Opera "Cinta untuk Tiga Jeruk". Untuk produksi opera oleh S. Prokofiev, dalam: Cinta untuk tiga jeruk, L., 1926; Orkestra Simfoni Modern, dalam: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artis Terhormat EB Wolf-Israel. Untuk peringatan 40 tahun kegiatan seninya, L., 1934; Dramaturgi musik The Queen of Spades, dalam koleksi: The Queen of Spades. Opera oleh PI Tchaikovsky, L., 1935.

Seorang seniman dengan cakupan yang luar biasa dan temperamen yang bersemangat, seorang inovator yang berani, penemu cakrawala baru di teater musikal - inilah cara Dranishnikov memasuki seni kita. Dia adalah salah satu pencipta pertama teater opera Soviet, salah satu konduktor pertama yang karyanya sepenuhnya milik zaman kita.

Dranishnikov melakukan debutnya di podium saat masih menjadi mahasiswa selama konser musim panas di Pavlovsk. Pada tahun 1918, setelah lulus dengan cemerlang dari Konservatorium Petrograd sebagai konduktor (dengan N. Cherepnin), pianis dan komposer, ia mulai memimpin di Teater Mariinsky, tempat ia sebelumnya bekerja sebagai pengiring. Sejak itu, banyak halaman cerah dalam sejarah grup ini dikaitkan dengan nama Dranishnikov, yang pada tahun 1925 menjadi konduktor utamanya. Dia menarik sutradara terbaik untuk bekerja, memperbarui repertoar. Semua bidang teater musikal tunduk pada bakatnya. Karya favorit Dranishnikov termasuk opera oleh Glinka, Borodin, Mussorgsky, dan terutama Tchaikovsky (ia mementaskan The Queen of Spades, Iolanta, dan Mazeppa, sebuah opera yang, dalam kata-kata Asafiev, ia "menemukan kembali, mengungkapkan jiwa yang gelisah dan penuh gairah dari orang yang brilian ini, musik yang berair, kesedihannya yang berani, liriknya yang lembut dan feminin"). Dranishnikov juga beralih ke musik lama ("The Water Carrier" oleh Cherubini, "Wilhelm Tell" oleh Rossini), menginspirasi Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Namun ia bekerja dengan antusiasme khusus pada karya-karya kontemporer, untuk pertama kalinya menampilkan The Rosenkavalier karya Leningraders Strauss, Love for Three Oranges karya Prokofiev, The Distant Ringing karya Schreker, Eagle's Revolt karya Pashchenko, dan Ice and Steel karya Deshevov. Akhirnya, ia mengambil alih repertoar balet dari tangan Drigo tua, memperbarui Malam Mesir, Chopiniana, Giselle, Karnaval, pementasan The Flames of Paris. Begitulah ragam aktivitas artis ini.

Mari kita tambahkan bahwa Dranishnikov secara teratur tampil di konser, di mana ia secara khusus berhasil dalam Damnation of Faust karya Berlioz, Simfoni Pertama Tchaikovsky, Suite Scythian Prokofiev, dan karya-karya Impresionis Prancis. Dan setiap pertunjukan, setiap konser yang dilakukan oleh Dranishnikov berlangsung dalam suasana kegembiraan yang meriah, mengiringi acara-acara yang sangat penting secara artistik. Kritik kadang-kadang berhasil "menangkap" dia pada kesalahan kecil, ada malam ketika artis merasa tidak mood, tetapi tidak ada yang bisa menyangkal bakatnya dalam kekuatan menawan.

Akademisi B. Asafiev, yang sangat menghargai seni Dranishnikov, menulis: "Semua tindakannya adalah "melawan arus", melawan kepedasan profesional yang sempit skolastik. Menjadi, pertama-tama, seorang musisi yang sensitif dan berbakat secara harmonis, yang memiliki telinga bagian dalam yang kaya, yang memungkinkannya mendengar skor sebelum terdengar di orkestra, Dranishnikov dalam penampilannya beralih dari musik ke konduktor, dan bukan sebaliknya. Dia mengembangkan teknik orisinal yang fleksibel, sepenuhnya tunduk pada rencana, ide, dan emosi, dan bukan hanya teknik gerakan plastik, yang sebagian besar biasanya ditujukan untuk kekaguman publik.

Dranishnikov, yang selalu sangat memperhatikan masalah musik sebagai pidato yang hidup, yaitu, pertama-tama, seni intonasi, di mana kekuatan pengucapan, artikulasi, membawa esensi musik ini dan mengubah suara fisik menjadi suara. pembawa ide – Dranishnikov berusaha membuat tangan seorang konduktor – teknik seorang konduktor – untuk membuat lunak dan sensitif, seperti organ bicara manusia, sehingga musik terdengar dalam pertunjukan terutama sebagai intonasi hidup, dikipasi dengan pembakaran emosional, sebuah intonasi yang benar-benar menyampaikan makna. Aspirasinya ini berada di bidang yang sama dengan ide-ide para pencipta besar seni realistik…

... Fleksibilitas "tangannya yang berbicara" luar biasa, bahasa musik, esensi semantiknya tersedia baginya melalui semua cangkang teknis dan gaya. Tidak ada satu suara pun yang keluar dari makna umum dari karya tersebut dan tidak ada satu suara pun yang keluar dari gambar, dari manifestasi artistik konkret dari ide-ide dan dari intonasi yang hidup — ini adalah bagaimana seseorang dapat merumuskan kredo Dranishnikov sang penerjemah .

Secara alami, ia mencari dalam musik, pertama-tama, penegasan kehidupan - dan oleh karena itu bahkan karya yang paling tragis, bahkan karya yang diracuni oleh skeptisisme, mulai terdengar seolah-olah bayangan keputusasaan baru saja menyentuh mereka, "tetapi di inti cinta abadi kehidupan selalu bernyanyi tentang dirinya sendiri” … Dranishnikov menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Kyiv, di mana dari tahun 1936 ia mengepalai Opera dan Teater Balet. Shevchenko. Di antara karyanya yang ditampilkan di sini adalah produksi "Taras Bulba" oleh Lysenko, "Shchors" oleh Lyatoshinsky, "Perekop" oleh Meitus, Rybalchenko dan Titsa. Kematian sebelum waktunya menyusul Dranishnikov di tempat kerja - segera setelah pemutaran perdana opera terakhir.

L.Grigoriev, J.Platek, 1969.